千户苗寨很好玩的，主要是看夜景，可以自驾游，也可以坐客车到凯里，从凯里转车
贵州省雷山县东北部。西江千户苗寨位于贵州省雷山县东北部，距离雷山县36km，距离黔东南州州府凯里32km，距离省会贵阳市约198km。共居住1300多户，6000余人。西江千户苗寨是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，由10余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。它是领略和认识中国苗族漫长历史与发展之地。西江每年的苗年节、吃新节、十三年一次的估臧节等均名扬四海，西江千户苗寨是一座露天博物馆，展览着一部苗族发展史诗，成为观赏和研究苗族传统文化的大看台。西江有远近闻名的银匠村，苗族银饰全为手工制作，其工艺具有极高水平。
到西江必不可少的是逛苗寨，欣赏苗寨美景，以下是我整理的关于西江千户苗寨作文，欢迎阅读。
我们贵州有很多风景名胜，如：灰纳河、马岭河峡谷、万峰林、双乳峰等美景，让人赞叹。你可能没听说过普普通通的西江千户苗寨，它位于贵州东南部的雷公山，那儿山清水秀，有一首歌这样形容它：“美丽的雷公山，好地方，嘿，好地方……”
当你走进雷公山这个西江千户苗寨，一定惊奇万分，因为这个寨子人口可多了，难怪叫千户苗寨呢！
在西江千户苗寨里，人们头上戴着银制的装饰品，身上穿着五彩缤纷的衣裳，看得我羡慕极了。苗寨里有纯木结构的房子，住在这样的房子里，你会闻到一种天然的木头清香，充满大自然的气息，真让人心旷神怡。走在寨子里，我发现多是鹅卵石铺的路，地上那些青色银白色鹅蛋大小的石头，很有规律地镶嵌成各种图案，非常别致。人们如果光脚踏在鹅卵石路上，还能按摩脚底的穴位，强身健体。寨子里还有一些木板铺成的小桥，走在上面会发出“吱嘎、吱嘎”的声音，真像是在弹奏一首美妙的小曲，听着轻松又愉快。苗寨里那些纯手工的工艺品最吸引人了，有木剑、木雕等等。
晚上，惬意地吃着烧烤，悠闲地漫步在鹅卵石小路上，那一刻，我真觉得西江千户苗寨是人间的天堂。
西江千户苗寨真像一幅活的画卷，美不胜收。
经过16个小时的旅途颠簸，我们终于到达了贵州省的凯里市。导游领着我们上了一辆中巴车，汽车开始沿着凯里市区的街道向大山深处驰去。
导游要带我们去的地方是西江镇，那里居住着1200多户苗民。从凯里火车站到西江镇有36公里的路程。一路上，只见公路两旁的民居有点特别，每座房子顶部的中央都有个形似牛角的东西，屋角也是弯弯向上翘起。苗族人信奉牛图腾，他们在建造房子时都会在屋顶正中央用青石砌一个大大的牛角。
越往里走，人烟越来越少，待汽车进入深山腹地，渐渐地可以看到半山腰有一些木头房子，房子下面用石块垒成，上面用木头柱子支撑整个房屋，远远看去，屋子好像悬在上面，这就是苗族人居住的吊脚楼。据导游说，由于少数民族都是依山傍水而居，苗族人喜住山上，房子就用山上的`树木建造，而布依族大多临水而居，住的是用石头搭建的石板房，因此有“苗族爱山、布依爱水”之说。吊脚楼的周围是层层梯田，这是苗族人赖以生存的土地。
上午九点，我们终于到达了目的地———西江千户苗寨。
到了苗寨，不能不看苗家歌舞。来到芦笙场，演出正好开始。演员们都是当地的青年男女，他们穿着各种鲜艳的服装，姑娘们头上戴着的银冠在阳光的照射下闪闪发亮，跳起舞来，身上佩挂的银饰“沙、沙”作响。他们在台上用优美的舞姿、嘹亮的歌声欢迎我们这些远道而来的客人。
苗族人爱好歌舞，缘于他们的文化生活极少。在很早以前，苗族人一直过着较原始的生活，物资、精神匮乏，苗民们在一天的劳作之后，身心疲倦。为了驱散疲劳，他们就地取材，用树叶吹奏歌曲、用板凳即兴舞蹈等形式来表达他们对美好生活的向往，以后逐渐演变成一种特有的苗族文化，吹芦笙就是其中之一，在苗族有“不会吹芦笙就不是苗族人”之说。
到了苗寨，不能不吃苗家饭。按照苗家人的习俗，客人进门之前要先喝牛角酒。主人家的两个小姑娘一左一右站在门口，一个手里托着牛角，一个手里提着一把酒壶，还用苗家方言唱着歌，意思是“欢迎你，远方的客人。”进到屋里，是一排的长条桌，桌上摆满了各式菜肴，有苗家风味的酸汤鱼、鼓藏肉、熏香肠、腌肉炒折耳根，还有各种凉拌小菜。吃到一半，主人家的两个姑娘开始为我们敬酒。来之前，导游已经交代了我们，如果不会喝酒，就用嘴唇轻轻碰一下碗边，千万不要用手去扶，否则被当作要喝，那结果是一碗一碗地往下灌，非把你喝倒不可。
入夜，苗寨家家户户亮起了灯，远远看去，整个苗寨掩映在点点灯火之中，好像天上的星星，给这个美丽的山寨增添了一抹亮色。
美丽的西江、美丽的苗寨，你用大自然的山水哺育了一个民族，你用勤劳和勇敢锻造了一个坚强的民族。
无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是我帮大家整理的千户苗寨作文，欢迎大家分享。
这是一个阳光灿烂，万里无云的好日子，我们一家来到了贵州千户苗寨游玩。
我们在苗寨吃了长桌宴，要用红鸡蛋在脑门上转三圈，然后将它敲碎，敲碎后，如果脑门上有颗红印，就代表你有很大的福气，如果一敲就碎，你也很有福气。苗族的人还一边吹芦笙一边劝酒，喝完酒，他们夹了一块肉给爸爸，可每当我爸爸要吃时，他就抖抖手，不让爸爸吃到，四五次后才让爸爸吃。我在一旁笑，但不敢笑出声，生怕爸爸秋后算账。长桌宴让我们不仅尝到了苗族同胞的美食，也感受到了苗族同胞的热情，还领略了苗族美食文化。到了晚上，我和爸爸妈妈一起逛苗寨。游客络绎不绝，商业氛围很重，各种苗族饰品极具特色，各种小吃香气扑面而来。我们最终挑了长着刺的“百香果”，它是绿色的，样子很可爱，尝起来有一股甜甜的味道，这果子还不错。吃着美食，看着美景，跟着爸妈逛着，这也许就是旅行的好处吧，到不同的地方，看不同的风景还可以吃不一样的美食。
在那里，我们可以观赏到西江千户苗寨的壮观，一千座吊脚楼点了灯，像天上的星星。第二天早晨，我在雾中还可以隐约看到昨天的吊脚楼。苗族吊脚楼从山脚一直依山而建，层层铺开、绵延至山顶，这样的吊脚楼仿佛是神仙们的.住所，忽隐忽现。
看了千户苗寨、吃了长桌宴、听了芦笙，也不虚此行。
大片大片的苗族吊角楼，清澈见底的山泉，精美至极的银器......没错，我来到了向往已久的西江千户苗寨，顾名思义，千户苗寨就是由很多户苗族人家组成的山寨村落。它由十余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。这里拥有着深厚的苗族文化积淀，一切似乎都还保存着最初的样子。刚一进苗寨，我们就看见了独特的吊角楼。吊角楼一般都是三层，是由杉木做成的，柱与柱之间用大小不一的杉木斜穿直套连在一起。虽然没有用到一个铁钉，但还是十分坚固，楼檐翘角上翻如展翼欲飞，十分精致美丽。除了吊角楼，寨中还有许多具有苗族特色的景色和活动。风雨桥、银匠桥、敬酒歌......每一样都能让人感受到当地淳朴的民风。
但最让我印象深刻的还是苗寨夜晚的万家灯火。接近傍晚，我们登上山，找了一个观景的好地方。随着暮色慢慢降临，各家各户的灯也接二连三的亮了起来。等到天空完全暗了下来，一幅蔚为壮观的画面出现了：万千灯火随着山势蜿蜒起伏，形成了一条条披满金蟒的巨龙。灯光错落有致，莫测幻化，有如繁星点缀，再加上夜空中的一剪弯月，朦胧迷幻，真若走进了仙境一般，不，比仙境还要美个几分！
西江千户苗寨，赞曰：美！
关于西江千户苗寨，我想写这篇文很久了。 第一次去西江千户苗寨，还是在2013年大二的暑假。那时候没有凯里南，在八月份的酷夏，从贵阳登上凯里站的火车，一下车就被黑车党和出租车拉客党团团围住，100块一个人，走了一个小时抵达苗寨。 原本以为抵达苗寨了就可以见到照片上鳞次栉比的牛角之景，却不想检票后还得搭乘一趟公交车式的观光车，一车满满当当的游客晃晃悠悠了十来分钟，正式抵达苗寨入口。因为那会儿还是个学生，外出总受到预算限制，选住在表演场旁小巷子的民宿里。230元一晚，没有空调，木质的楼房吸热效果太好，晚上九、十点时根本没法进房。 招呼了店家来，要了一锅一斤半重现杀的新鲜酸汤鱼，就着半斤米酒，一个人在美人靠边吃得不亦乐乎。米酒大约30来度，半斤下肚略微醺，兴致却极好。出门沿着青石路，穿过两旁琳琅满目的店家，一路踱步至观景台时，手上、脖子上戴了好几串银饰（当时真是喜欢得不得了嗷！愿意受热也要买银饰）。抬眼一望，万家灯火从山下的店铺一路蔓延至山顶，空气中飘着阵阵芦笙音，仿佛此时一抬手，就能摘走一粒灯光，那时我的心里，温暖得不像话。一别六年，我成为了 旅游 行业的一名从业者，接触的游客太多，商业化、宣传过度、没有玩法等等评价渐渐不绝于耳。我暗自观察过苗寨很多次，从很久以前，我就想写这么一篇文，单纯就和大家说说，为什么每每去西江苗寨我都很快乐。 宣传定位给游客塑造了想象中的西江千户苗寨形象：苗家人质朴天然，吊脚楼炊烟袅袅，苗寨应该是坐落在大山里与世无争，世代农作，男耕女织，兴起时载歌载舞，大节小节热闹非凡，凡是外人闯进这半封闭的苗寨，都应是陶渊明误入桃花源一般诧异惊叹。 可是，当他们乘了飞机、辗转高铁、再换 汽车 ，风尘仆仆赶来后，发现夹道均是各种银饰和特产店，酒店吆喝声不绝于耳，酒吧、餐馆遍地开花，想象中甜美腼腆的苗族姑娘，成为一家家餐馆里与消费挂钩的服务员，一路走到观景台，一群租赁苗族服饰的阿妈就上前推销，拍完全景、吃一顿酸汤鱼，整个西江苗寨之行无事可做，一瞬间有那么些索然无味。西江苗寨不好玩，这种想法一笃定，以后只要是有人问起这里，十有八九会摇头。 发稿前同事问我，说实话会不会对各种推荐有影响？可是什么样的话能判断为实话？是上一段描述苗寨景象的文字？还是堂而皇之将网络评论写了出来？我不以为然。既然是作为宣传口的执笔者，那对自己所述之言就要负责，目的地的真实面貌如何，在网上可以稀里糊涂堆砌一些赞美之词，可是游客到来后，现实与期待之间的落差导致的负面评价，伤害的不仅是 旅游 公司，更多是目的地本身，我很喜欢西江千户苗寨，我希望更多的人能看到商业化表面之下，它本身的亮点和美好。现在我告诉你，西江千户苗寨作为世界第一的苗族聚居地，它是世界上唯一一个大型地道苗族主题休闲乐园，你会不会觉得更贴切一些？ 苗族是我国的古老民族之二，在贵州少数民族里，人数最多，分布最广。即便你再是认为西江千户苗寨商业化味道浓重，也绝不可否认这里是苗族文化表现最为集中的汇聚地，如果你没有发现，那就接着往下看。 作为黔东南州里配套设施最好的 旅游 景区，适合朋友一两日的聚会、家庭出游度假，无论从吃到玩、购买伴手礼，在苗寨内均一应俱全。买一次门票入寨，在里面待多久都可以。现在给大家一条两天一夜度假线路，可以根据自己的行程安排自行调整。D1：十二道拦门酒-原生态歌舞表演-长桌宴-博物馆-田园观光区-小吃街-《美丽西江》歌舞晚会-观景台（夜景） D2：观景台（晨景）-也东寨-银饰坊-农民画家-米酒坊-鼓藏堂-守寨树-蜡染坊-嘎歌古巷-end 在这强调仪式感的生活中，西江千户苗寨从入寨的十二道拦门酒开始，就充满苗族独有的仪式感。 拦门酒是贵州黔东南苗族村寨的一种古老习俗，是苗寨最为盛行和最有特色的一种迎宾方式。苗家每逢盛大节日或娶亲嫁女，亲戚朋友都要上门送礼贺喜。好客的主人和贤惠大方的亲朋戚友，总是要把喜事办得体面热闹，同时也算是借个良好的机会展示自己的富有，宴请广大朋友。随着 社会 的发展，很多村寨已经在慢慢的淡化这些仪式，但也有一些村寨却是努力的在传承着这些古老的民间仪式，比如位于雷山的西江千户苗寨。西江千户苗寨的迎宾拦门酒其实是把迎宾仪式与拦门酒合二为一，组成了一个更为令人惊叹的盛大仪式，在保留了苗家传统习俗的基础上，有景区强大的经济条件为支持，所以活动规模更大、视觉效果更好、举办频率更高、组织流程更规范。 西江千户苗寨景区北门，苗寨人穿着盛装，摆着十二张大方桌，苗家姑娘端上米酒，同时请来村寨徳高望重的寨老来敬酒，这是苗家迎接宾客的最高礼节。这十二道酒分别代表了 十二道祝福与祈愿：一道恭喜；二道昌盛；三道勤劳；四道善良；五道宽宏；六道富裕；七道明亮；八道美丽；九道长寿；十道英雄；十一道智慧；十二道华贵。地点：表演场（3号风雨桥至4号风雨桥之间） 苗族被誉为“歌的世界，舞的海洋”，在西江千户苗寨，每天上午和晚上分别有两场原汁原味的歌舞表演。让游客畅游歌舞的海洋，体验动态的苗族文化。奔放的苗族姑娘和小伙，在芦笙的伴奏下，跳起热情洋溢的民族舞蹈，让人沉醉在浓郁的民族风情中。订看完原生态苗族歌舞表演，到了午饭时间。绝不错过品尝独具特色的苗寨“长桌宴”，特色酸汤鱼，苗家鼓藏肉，农家腊肉香肠，还有各种农户家的绿色蔬菜小炒。最美味的食物配上苗家姑娘的敬酒歌，配上悠扬的芦笙曲、配上姑娘们碗里醇香的米酒，这才真真的感受到苗族平日的生活。西江苗族博物馆位于西江千户苗寨景内，具有典型苗族建筑风格的六栋单体两楼建筑群组合而成，外观为苗族独特的吊脚楼。馆内共设展斤11个，分别为前厅、 历史 厅、生产厅、节 日厅、歌舞厅、建筑技艺厅、服饰银饰厅、 体育 苗医药厅、巫文化宗教信仰厅、生活厅、多媒体多功能厅。 馆内珍藏有1220余件苗族文物和350余张具有代表性的图片、画像、书籍，从苗族 历史 、生产、生活、节日、音乐、歌舞、服饰、银饰、苗族医药、建筑、巫文化宗教信仰展现苗族文化的独特性和多元性，是研究和了解苗族文化的大看台。嘎歌古巷，苗语里是苗寨小巷子的意思。嘎歌古巷有很多游客必去的文化景点，顶着油纸伞走进古巷，两侧古日的木房暗红的木墙上涂着民族风俗的壁画，栩栩如生的彩绘壁画记录着苗族神秘的图腾、美丽的传说、盛大的苗年。古巷中有见证西江最早 历史 的“源西江”，有展现苗家古老祭桥文化的“家祭桥”，以及展现苗族先民在长期生产生活实践过程中创造出来的口传史诗古歌演唱、情歌对唱、苗绣非遗传承点、银饰制作、米酒酿造等活态文化展示点。 值得一提的是，嘎歌古巷是苗族手工艺集中体验地，古法造纸、蜡染、银饰制作、米酒酿造等，都可以在这里付费体验，费用几十块起，可以体验一个小时以上，走时可以带走制作的工艺品作为纪念。层层的梯田，清澈的河水，还有水田间弯弯曲曲的小路，有时候你还能看见一家人在水田里忙碌，平整土地，插秧，让人感受到浓浓的淳朴民风。带着孩子早晨或傍晚行走在田埂之上，辨辨草植，嗅嗅风中的青草味道，自得惬意。 这里也是最接近原生苗寨的地方，强烈推荐。站在观景台，可以看对面上千户苗家做饭时升腾起的袅袅炊烟。千户苗家吊脚楼依山而建，层峦叠嶂，鳞次栉比，大气磅礴。从山脚可以拍到山顶，随手拍都很美。（租赁一套苗族盛装，融入大气磅礴又风情万种的苗寨。）《美丽西江》是以苗族神话故事蝴蝶妈妈传说为主线，以苗族图腾崇拜、 历史 迁徙、祭祀等生活习俗贯穿的一台重点打造的苗族精品歌舞盛宴。整场演出分为《枫木化蝶》、《迁徙祭祀》、《千古习俗》、《苗乡锦绣》等四个篇章。 节目包括苗族蝴蝶舞、迁徙舞、铜鼓舞、游客互动环节、苗族飞歌、情歌、苗族锦鸡舞、古瓢琴舞、苗族婚嫁习俗（嫁姑娘）、苗族长桌宴、苗族芦笙舞、木鼓舞、苗族盛装展示等精彩节目内容上演。是一台集苗族 历史 神话、生活习俗展示等为一体的舞台精品艺术。从“也东寨＂一直顺着山间小道，这里是西江千户苗寨原生态的腹地，可以参观银饰坊、农民画家、米酒坊、鼓藏堂、守寨树、蜡染坊等苗寨的很多景点，还能看到苗族居民原生态的生产生活方式，百年老宅等。苗王也住在也东寨喔。旅游 要想快乐，心态很重要，当你选择去一个地方，就要接受当地所有的好坏，比如当年我前往西江，住在超级热的房间里，但是我在外溜达一圈很快乐，回来也能安睡；比如我近几年到西江，可以住七八百条件很好的酒店，照样爬爬也东寨，逛逛各类博物馆，依然很快乐。浮生偷得半日闲，及时行乐须尽欢。
苗族起源的多种说法之一是“东来说”，这与神木、鸟有关，也与中华民族的上古神话传说相关，说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族，又说太嗥便是伏轰，伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的，他们传说中的样子便是龙的最初形式，《列子·黄帝》记：“疱牺氏（即伏羲）、女娲氏蛇身人面”，《春秋纬合诚图》记：“伏轰龙身牛首”，可以说，这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显，比如那看似双龙戏珠的绣品，中间却是个人，这人其实就是苗民人祖姜央，而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。苗族的文化与中华民族的上古历史如此密切的缠绕一起，苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章，苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。从这些残存着“人神混同”、“人兽混同”、“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中我们看到，苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、神奇壮丽、自由不羁。苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。 苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。 苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。现存的苗绣，起源于古代濮人的雕题文身。雕题就是用刺刺破皮，涂以朱砂或其它色彩；文身就是用刺仿龙、凤、夔花纹雕题，在人身上刺出现龙、凤、夔的保护色花纹，藉避龙、夔之害，战胜龙、夔，以谋生存。从苗族的《古老话》得知，苗族古代的雕题文身大师是嫁嘎。到了濮人的后裔南蛮，发明了蚕桑之术后，雕题文身开始从残酷的保身艺术形成美的装饰艺术，出现了“描”。描就是用朱砂等色彩仿生物色彩在蚕帛上描绘花纹。到了骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展道了相当可观的程度。挑花只是在蚕帛上经纬线的垂直交叉网格，挑出物体的象征图案来，这也满足不了濮人后裔------南蛮对美化生活的要求，便往凿花、绣花技艺发展。濮人后裔凿花、绣花技艺到春秋、战国时期，形成了湘绣、蛮绣。湘绣以居住在湘江流域的濮人后裔相柳一支为主体，其绣花技艺向写实逼真的艺术境界发展。楚亡后，湘氏很快融合于华夏，经过秦、汉时期，组成汉族，湘绣也就成了中华民族绣花技艺的一个重要组成部分。蛮绣以居住在沅江流域、乌江流域的六蛮、七戎的蛮氏为主体，其凿花、绣花、织花技艺向幻想的艺术境界发展，保持了濮人后裔挑花、绣花、织花的对称图案格局，形成苗绣、苗锦风格。苗绣是由驩兜部与南蛮部结合；三苗部与西戎结合组成，即《尚书》说的：“串三苗于三危，以变西戎；放驩兜于崇山以变南蛮。”因为组成苗族的氏族部落大多居住分散，不相同属，个氏族均形成各自的文身装饰艺术。到了元、明清，汉籍中不断出现了按照服饰特点将苗民分为红苗、花苗、白苗、青苗、黑苗的记载。红苗以七戎、六蛮为主体，以龙凤为氏族徽；花苗以凿齿民为主体，以蝶为其氏族徽；白苗、青苗以人夷、九夷为主体，以夔麟为其氏族徽；黑苗以盘瓠蛮为主体、以狗为其氏族徽。他们均以某一动物作自己氏族的代表，崇拜的图腾。这种图腾崇拜极大地影响了氏族绣品装饰纹样的主体物象的表现和风格的形成。另一方面，随着各氏族间频繁的交往、装饰纹样的相互借鉴、补充、渗透的现象也日渐增多。苗绣针脚大体可分为绣、插、捆、洒、点、挑、串七种。大面积以绣针平绣，其中需要显出深浅色调的，则用插针，将彩色深浅不同插进去，形成几种色彩的连结平面；需要显出立体感的地方，则使用捆针，使其形体在绣面上突出来。绣面上需要显出立体感的细小部分，则使用洒针、点针和挑针。绣料正面和背面需要显出一致效果的，则采用串针。一幅绣品，常综合运用几种针脚，或配合粘花、贴花、补花和堆花等手法来完成。苗绣的色调亦带有强烈的夸张色彩，它常不按照真实物体的颜色配色，而是按其氏族的审美要求，大胆而灵活的加以运用；其色彩讲究冷暖的对比，注重在强烈的对比之中取的一种色彩美的协调，造成一种古朴又绚丽多彩的效果。苗绣的历史渊源悠久，其装饰纹样的夸张变形，既着意于生气勃勃的客观对象的表现，又梦境般的幻想色彩；针法丰富多变，色调古朴协调而又鲜艳明丽。这些，都使苗绣形成了独特的艺术风格。这也正是这种不同于其他兄弟民族的强烈的一是个性，使苗绣成为我国装饰艺术园地里额一只奇葩奇葩，给这一园地增添了风采。
苗绣，起源于古代濮人的雕题文身。雕题就是用刺刺破皮，涂以朱砂或其它色彩；文身就是用刺仿龙、凤、夔花纹雕题，在人身上刺出现龙、凤、夔的保护色花纹
你去看看这个链接吧，是关于民俗服饰的。
The innovative application of Miao embroidery in modern clothing design in Guizhou Province Summary:Guizhou Miao embroidery is one of the intangible cultural heritage in the world. It is a wonderful flower in the history of Chinese embroidery and has a unique artistic charm. Miao embroidery is a cultural product created by the people of Miao nationality who exert their wisdom and diligence in the life of nature. It is the carrier of Miao culture. The application of Miao embroidery innovation in Guizhou in modern clothing design is beneficial to the establishment of unique artistic style of modern clothing, the integration of traditional technology and modern design, and the inheritance and development of traditional words:Guizhou Miao Embroidery; modern clothing design; innovative application IntroductionMiao embroidery in Guizhou Province is wonderful, but with the development of the times, Miao embroidery skills gradually decline, is facing the challenge of metamorphosis and regeneration. Designers in the new era should shoulder the responsibility of inheriting and developing the Miao embroidery techniques. The Miao embroidery is a source of inspiration for modern fashion design because of its rich and varied shapes, colors and techniques[1].In the new era, how to apply the innovation of Guizhou Miao embroidery to modern clothing design, how to inherit and innovate, how to collide traditional techniques with modern design to create new sparks, and how to make Miao embroidery glow with new vitality, etc. , it is worthy of our deep thought and study. 1. Main characteristics and distribution of Miao embroidery in GuizhouMiao embroidery in Guizhou is very particular. Different needlework methods should be considered according to the expression of different objects and artistic effects. Some needlework, some needlework, some needlework, and some needlework involve thread winding, weaving and knotting each other. Guizhou Miao embroidery mainly flat embroidery, lock embroidery, braids embroidery, seed embroidery, plate embroidery, broken thread embroidery, tin embroidery and so on, embroidery design texture rich three-dimensional sense. There are many branches of Miao ethnic group in Guizhou, and different regions have different representative types of embroidery: the most common flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou. 2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou ProvinceWith the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has the Miao nationality embroidery clothing, the bag, the small ornament and so on. Since 2015, the international ethnic and folk cultural tourism products fair of Guizhou has been held, fully displaying the colorful and varied forms of Guizhou, displaying ingenious ethnic cultural products and unique ethnic cultures, to promote the protection, inheritance and scientific and reasonable industrial transformation of national folk arts and crafts, so as to promote Guizhou mass entrepreneurship and innovation, further enhance cultural self-confidence, and enhance the soft power of culture. The opening of the fair has brought a new opportunity for the innovation and development of Miao embroidery in Guizhou. 3. The application of Miao embroidery in costume design in Guizhou application of Miao embroidery in traditional dress in Guizhou ProvinceMiao embroidery is not bound by natural form, pay attention to emotional expression screen, rich in strong artistic appeal. Abstract methods are widely used in the modeling of Traditional Miao costumes. The image of virtual animals and plants of the Miao people in Guizhou Province means that in the long course of history, the Miao people have naturally transcended the process of imitating reality in the face of various external circumstances, the abstract form of the object in the Miao embroidery to provide a broad space for its the traditional costumes, the Miao people in Guizhou have rich and colorful embroidery colors and techniques, which are full of the unique artistic language of the Miao Culture. In traditional costumes, Miao embroidery uses unique embroidery techniques to decorate costumes, which are often decorated on the body, placket, collar, cuffs and Hem of traditional costumes, the texture effect in the decoration increases the layering, massiness and artistic sense of the dress. Women dress up, complex exquisite needle will focus on the collar, cuffs and other parts, highlighting the focus of clothing, and ensure the harmony and unity of clothing and accessories[5]. application of Miao embroidery in modern clothing designThe modern clothing design uses the Miao nationality traditional color matching method for reference, the decorative color mainly gives priority to the bright color, forms the intense contrast color. Highlight the decorative patterns of clothing, traditional Miao costumes into modern clothing. In the modern clothing design, the traditional national cultural elements are increasing, the unique style of Guizhou Miao embroidery has created the traditional significance modern fashion works in the international modern clothing design application[6].In 2009, the famous domestic designer Lin Xuefei designed the evening dress with the Miao nationality characteristic by the tin embroidery element, and displayed it at the European wedding dress conference, which caused a great sensation overseas. Miaos'clothing elements are widely used in modern fashion design in European and American fashion shows. Modern women underwear design is often used embroidery techniques, highlighting the Miao embroidery close to the heart, showing the feminine soft and sexy[7].
银饰特征 以大为美 苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一 苗族银饰 半便是令人信服的例证。 堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。 以重为美 再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。 有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。 当地耳环单只最重达200克。 黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。 以多为美 苗族银饰上呈现出的"多"的艺术特征，也是十分惊人的。 很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。 耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。 特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。 这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。 傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。 足见追求繁缚的以多为美，不止苗族一家。 值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比较情况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步始终没有停止。 特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的发展速度更为空前。 这从一个侧面反映出苗族群众生活水平的不断提高。 编辑本段银饰历史 在明代以后的数百年里，苗族银饰经历了一个为服从民族审美定势需要，而演绎、 苗族银饰 组合、变异的民族化过程。 其一，所有的银饰原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本末被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造l]而面目全非，当然，也有的基本上保留了原有特征。 其实，任何民族文化的发展，实际上就是一个不断加深认识和理解的过程。 其二，苗族银饰的民族化过程同时又是一个创新的过程。 毋庸置疑，人类的需要是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创造的规范。 苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。 由于对银饰的需求，苗族对服装的审美意识逐渐同实用意识分离开来，由物质需要的依存关系衍化成审美的主客体关系。 由于群体审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的民族个性。 影响和规定苗族银饰造型的审美观点很多，那么，其中最根本的是什么呢?苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗， 史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰领域的。 这种通过“以饯为饰”所流露出来的夸富心态，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，形成了苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。 编辑本段银饰工艺 加工 苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。 根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。 苗族银饰 苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。 而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。 除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。 究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。 另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。 工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。 当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。 苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。 苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无瑕。 因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称"洗银"。 他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新。 原料 历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。 也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。 正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。 譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。 20世纪50年代后，党和 *** 充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。 银饰文化 巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵 在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。 比如丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意义厚重，它具有统管全身银衣片的地位。 所以，每一件银衣都少不了这个“宗庙”图样，且大体稳定，不能随意创造、变形。 还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像，也都如此。 苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。 苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。 在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。 这样，与苗族始祖有关的有四种图腾。 水牛是苗族始祖姜央的兄弟。 西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。 水牛是稻作农耕的主力，水牯牛又是祭祀祖先的牺牲。 传说苗族的先祖蚩 尤就是头有角的。 据《述异记》记载：“秦汉间说，蚩尤耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角觚人，人不能向o”苗族认为，水牛是具有神性的动物。 雷山苗族常常会把牛称为“牛妈牛爹”，逢年过节也不会忘了款待牛，要给牛吃酒肉和糯米饭。 他们从银匠那里取回新打制的银角时，除了付给工钱外，还要送糯米饭等，以示感谢银匠给自家制成了吉祥物。 在把银角拿回家里时要说：“把门敞开，拉牛来了!”并备酒肉庆贺。 苗族认为，除天地外，枫树是祖先之祖。 枫树也当然地在银饰上有所表现。 银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连结其他图样的中介造型。 苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种。 它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。 因而，银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型。 雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只被做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。 都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。 蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、—戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到，因为蝴蝶妈妈是传说中苗族的母亲。 上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。 而期于的各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配，给银匠留下了广阔的想象和创造空间。 不同于中国传统文化中的龙 在《山海经-大荒北经》中这样写道：“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。”相传蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩尤的对手。 所以，苗族在古歌《十二个蛋》当中，“水龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。 苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙的习俗，把龙视为至尊。 但也有好些地区并没有特殊的龙崇拜。 施洞龙船节的传说很能代表苗族与龙的关系：很久很久以前，小河口住着一位老人，名叫保公。 一天，他带着孙子九保下河打鱼，老人先上岸。 老人离开了一会儿之后，突然乌云翻卷，不见了孙子。 这时，老人不顾风狂浪急，潜下水去找孙子。 老人在水下见到一个老洞，他悄悄进去一看，龙正枕着孙子的尸体在睡觉。 老人愤怒至极，但他没有惊动龙，而是游回岸上，用火镰、火草扎猪尿泡里，又潜回龙洞，放火把龙洞烧了。 但是烧龙洞的烟雾却弥漫着整个清水江的上空。 一连七天七夜不见阳光，四下里漆黑一片。 鸟不出窝，鸡不打鸣，牛不犁田，人也没法做活路。 小孩位只有在屋檐的水口下用棒槌、包谷杆划着玩。 嘴里无意中喊道：“咚咚多！咚咚多！”如打鼓声。 这时，天竟然慢慢发亮，大家都兴奋极了。 不久，江面上飘起了一条四丈长、水桶一般粗、花花绿绿的龙尸。 在施秉县的胜秉寨，龙尸被捞了起来。 各地的寨老被招呼去吃龙肉，后来各寨子的人都去抢着吃龙肉。 不多久，就把整条龙都抢完了。 胜秉寨分得龙头，平寨分得龙颈，塘龙寨分得龙身，榕山寨分得龙腰，施洞的人去得晚了点，分得龙尾，杨家寨去得最晚，只分了点龙肠子。 当人们把龙肉分走后，夜里，龙的魂灵便给大家托梦说：“我害了老人的孙子，自己也赔了命，你们如果用杉树做成我的身子模样，在清水江里划上几天，让我又活起来，我就会保佑你们风调雨顺，五谷丰登。”于是，施洞一带便兴起了划龙船的习俗。 基于这样的文化背景，在施洞等地苗族服饰刺绣中，龙就是随处可见的、有善有恶的、善恶互换的、可以与各种动物“嫁接”的一个符号。 但银饰比刺绣更多地受到汉文化的影响，苗族银饰中龙的图样，最多地是见于头饰。 特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。 项圈上，龙纹图案比较普遍，而且与别的花样、动物搭配特别丰富，在这里，龙只是动物大家庭中的普通一员，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上。 如贵州黄平、凯里一带流行的：“龙凤抢宝单层响铃银项圈”，它单面浮雕双龙、双凤抢宝纹饰，中间是浮雕的龙纹圆盒，下部圈沿坠了猫、鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。 又如贵州施秉一带流行的一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃，项链正中坠一个圆盒，一面饰浮雕牛头纹，一面饰葵花纹，盒下坠刀、剑、挖耳勺等吊饰，就是在实用的短剑上，也錾有很简单的龙纹。 这龙纹，是在最下层最不起眼的地方。 它也从侧面反映出了龙在苗族心目中的寻常地位。 苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙、羊龙、马龙、蚕龙、蜈蚣龙、蚯蚓龙、螺蛳龙、虾身龙、鸡头龙、双头龙、饕餮龙、狃龙、麒麟龙、穿山甲龙等等。 不过，施洞地区龙的这种“寻常性”也是有条件的，比如小孩佩戴的银帽饰，就有菩萨、仙童以及狮、虎、麒麟珍稀猛兽，没有龙的图样，这似乎又体现了龙的不寻常性。 因为孩子年幼，还承受不起这尊贵的龙。 苗族银饰中独特的迁徙文化 苗族的银饰虽然出现较晚，但由于苗族口传文化一代又一代的传承，漫长的迁徙和征战的历程在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，他们依然铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的风物，崇拜着祖先的勇敢顽强。 所以，他们银饰上对苗族长期的征战、迁徙历程、迁徙文化多有反映。 比如在台江和雷山丹江和的银花头围上，都有武士执刀棍骑马奔驰的造型。 施洞妇女佩戴的一种制作精细的银马围帕，中间是珠宝嵌镜面，左右两边各7名剽悍的男子头挽高髻手执兵器立于马背之上，相向而驰，造型生动。 这都是先祖们驰骋疆场不断西迁的征战场面，表现了施洞人对先祖的缅怀纪念。 施洞苗族妇女的衣背饰物 - 银衣片上，也有男子骑马的纹样。 卢山还有一种兵器银吊饰，将各种刀、剑、挖耳勺等挂在妇女的腰间，这都是当年征战迁徙的印痕。 另外，狮子这种猛兽和牡丹花卉在贵州苗族地区从未有过，但台江、施洞一代的妇女胸饰挂牌、镂刻有狮子和牡丹花的银衣片，刻有牡丹狮纹的银手镯、小孩银帽，花溪一带未婚女子佩戴的银锁胸饰，黎平的双龙双狮银饰吊牌……都离不了狮子，银饰中也常有牡丹花纹，这可以看作是苗族先民在中原地区生活，并吸纳了汉文化因子的写照。 鱼是苗族东方江边、海边生活中一种不可或缺的食品。 鱼除了多子的生殖崇拜含义之外，《苗放古歌》中唱道：“榜生下来要吃鱼……鱼儿多着呢！穿枋般大的鲤鱼。 在这儿得鱼给她吃，榜略好欢喜。”苗族迁徙到西部山区以后，不仅在水田里养鱼延续了在东方吃鱼的习惯，而且在银饰上有充分的反映，鱼是苗族从头到脚各种银饰少不了的纹样和造型。 苗族银饰中还有一种独特的饰物是响铃，不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，都常常佩有响铃，这也是一种迁徙的遗风。 在响 *** 中，人们走过了一道道山水，前呼手应，永不失散。 透视出封建社会中缺乏的平等观念 苗族银饰产生于明代以后的等级森严的封建社会。 明、清时代人们的衣着首饰都是有一定等级规则的。 这从明朝末年的重要画家陈洪绶的《夔龙补衮图》中可以看出。 画面共三个仕女，前面一个年事稍大的是穿着华丽的贵妇，另外两上年龄幼小，为宫女身份。 贵妇的发髻之上还插有簪钗头饰，宫女的据打扮则一眼可见出差别。 至了清朝，宫廷中上至皇太后，下至贵妇的正式官样服装的具体规定和配套的各种珠宝饰物，在《大清会典》图卷和《大清通礼》卷中都有记载，任何人不得逾越。 但同样生活在明、清时代的苗族，在银饰的佩戴上却与服饰一样，无等级区分的。 不论你是寨老，理老，土司、鼓藏头及其家属还是普通百姓，只要在一个社区生活，人人都可穿着佩戴一样的银饰。 比如前文提到的黄平苗族姑娘出嫁时的盛装头饰，极其雍容华贵，但它却并非贵妇人的专有，那一带的苗家姑娘出嫁时都可佩戴。 西江苗族姑娘出嫁时必须佩戴银角，如果家里没有，可以去向亲朋借用，人们都乐于相借。 这也体现了古代苗族社会传承下来的原始平等的民族精神。 苗族银饰具有一种展示性 汉族的首饰只是一种点缀，而且随着社会的发展愈更简化。 大多数妇女在现代日常生活中已经不再佩戴首饰，更少佩戴银饰。 而苗族在过节或婚嫁等人生的重要时刻，都要把银饰佩戴起来盛装相配，而且是以多为美。 苗族民谚说：“无银无花，不成姑娘。”有些人家在女儿年幼的时候就开始为她逐年打造银饰，一年积一点，存放在专门的木箱里珍藏。 等女儿长到十多岁了，在盛大节日和出嫁的喜日，姑娘就会装扮起来，向同胞们展示。 西江苗族要在全套银饰备齐之后，才能制作银角，而在节日期间有无银角展示，则能折射出姑娘的社会地位，没有佩戴银角的姑娘，跳芦笙舞时只能排在佩戴银角者的后面。 雷山丹江的苗族银花头围，要使佩戴者的整个额头都有银花环绕。 施洞姑娘的一种藤形银饰圈常常戴得把嘴都遮掩了，耳环也挂三四只的，最重的一只就有4两。 一件镂空的银衣由44枚银片缝缀在衣裳的前身后背。 黄平的一副银凤冠重达2公斤多。 从江西山的一副13件银排圈将近2公斤重。 好些地方苗族女子全身的盛装银饰加起来有二三百两重。 这是一种美的展示、力量的展示、财富的展示。 这种展示导致了银饰艺术的交流，使得苗族的艺术审美能力不断提高，从而促进银饰艺术的不断繁荣。 苗族银饰特别注重与服饰的搭配 节日里和人生重大喜庆日子里着盛装服饰，并搭配全套盛装银饰，有一种珠联璧合的效果，更显得雍容华贵，烘托了欢快热烈的节日喜庆气氛。 日常生活中着便装服饰搭配便装银饰，这样方便、简洁、大方，便于日常劳作。 西江和丹江的苗族便装，头饰只用一支焊有四粒小银珠的银簪，既作装饰也作固定发髻用。 只要梳苗族发髻的以上两地女子，都必用这种银髻。 还有围腰牌和围腰链，都不仅有装饰作用，还用于固定围腰。 耳柱过去也配便装，但现在日常佩戴耳柱的年轻女子比较少。 在农业生产相对发达的施洞地区还有次盛装，于一些礼仪场合穿着，并搭配相应的银饰，这样既庄重得体，又方便行动。 另外，在银饰自身的图案搭配上，一般讲究对称。 例如背部银衣的银片，各种动物图样都是一边一只，小孩银帽上的神像，也是左右对称的。 但在发簪上，也常常有不对称的造型出现，这种不对称使银饰显得更加灵动、更加呈现出生命的自然状态。
苗家婚俗<一> 多数苗族地区婚姻自主程度较高，各地苗族青年都有以择偶为主要目的的传统的自由社交活动形式。湘西叫做“赶边边场”或“会姑娘”，黔东南苗族则称为“游方”，广西融水叫“坐妹”或“走寨”，黔西北称为“踩月亮”，黔中及一些西部苗族称为“跳花”、“跳场”等等。在这类社交活动中，青年男女可以三五成群地或者单独地、公开地或悄悄地对歌和交谈。以对歌的形式谈恋爱是苗族婚俗文化中最具代表性和富于民族色彩的风俗。一些苗族社区还有专供青年们谈恋爱的场所，如黔东南的游方坪、滇东北的姑娘房等。苗族青年择偶不重财产和家境，更看重个人才华和品性。找到合适的恋人后双方即可交换定情物。结婚，一般情况下需征得父母的同意。在大多数苗族地区，青年自主婚姻与父母包办婚姻并存，这两种情况不一定是不可调和的矛盾，只看哪种倾向更重。一般来说，父母和子女都互相尊重和征求意见，强迫成婚的很少。而且社会习俗允许并维护青年人的自由选择。因此更多的情况是自由恋爱后由父母主持婚姻。具体步骤是，青年人谈好了，男方征求父母的意见后请媒人到女方家说亲。正常情况，女方父母不会反对，有时须用鸡卜来决定婚姻是否可行。一经说媒定亲，双方即商谈结婚日期和聘礼。结婚前，男方必须为女孩的舅家送一笔钱或其他财物，称“舅爷钱”。如果父母不同意，青年男女可以私奔，寻求亲属或社会力量的支持，时间长了，父母也就承认既成事实了。当然也有听从父母之命的，也有少数因父母包办酿成感情悲剧的。还有一种形式就是抢婚或类似抢婚的形式。青年男女通过自由恋爱，愿作终身伴侣的，男方在某天夜里，邀约几个朋友或兄弟把女方带到或“抢”到家里来，即成婚姻。三天之后，才请个“全福”的老人带只鸡去给女方父母“报亲”，请他们认可这门婚事。然后双方商定“回门”(回娘家)办婚礼的日期和具体事宜。苗家婚俗<二> 苗族青年结婚的年龄一般在16-20岁之间，也有早婚的现象，大约在十四五岁，早婚夫妻通常要到双方成年方能同居。在婚姻选择上，同宗族(同姓氏)不婚，姑舅表婚优先，不同辈份不相通婚。不同民族甚至苗族不同支系间也基本上不通婚。许多地区苗族有结婚当日夫妻不同房的习俗，新娘与送亲的陪娘及新郎的姐妹共度第一夜。有的地方办婚礼是主要在女方家。黔东南苗族有“不落夫家”(坐家)的习俗，即新娘回门后即长住娘家，仅在逢年过节或农忙时经召唤才回夫家小住，直到怀孕后才长住夫家。坐家时间长达一两年至四五年不等。婚后因感情不合等原因可以离婚。一般地，提出离婚方须向对方赔礼赔钱。寡妇可以改嫁，也有地方有转房习俗，一般是同辈转房，但不带有强制性。苗族均为一夫一妻制家庭。核心家庭和主干家庭为苗族社会主要的家庭结构。女子与男子不管婚前婚后地位比较平等，在家庭事务中妇女有一定的发言权，但总体上还是男权社会。子女的血统从父，世系依父系计算，家庭财产按父系继承。苗族有父子连名制，现以黔东南为典型，其他地区多已不存。苗族有自己民族的姓氏，但是现在大多已通用汉姓。
什么是苗药 ？ 苗药是指在苗族聚居的苗岭山脉、乌蒙山脉、武陵山脉、鄂西山地、大苗山脉及海南山地等地区种植、生长的中草药材。同时也指苗族医药文化。贵州，山栾叠翠，江河纵横，植被繁茂，历来是中国四大中药材产区之一，素有“夜郎无闲草，黔地多良药”之称。苗族是我国最古老而人口较多的少数民族之一，由于苗族早期迁徙频繁,所到之处大多是人迹罕至的荒僻山区和瘴疠之乡。苗族人民在长期生产和与疾病斗争的实践中，总结积累了丰富而宝贵的医药经验，逐渐形成了独特的苗药体系。苗药历史悠久，民间素有“千年苗医,万年苗药。”之说，特别是针对风湿、骨病、妇科、不孕等病症，苗药具有独特的效果。 苗药是我国传统医药宝库的重要组成部分。狭义上的中药指汉药汉方，广义上的中药指汉、藏、满、蒙、回、苗、彝、傣、土家族等民族医药学共同构成的极具特色而伟大的东方传统医药体系——中华民族医药。何为千年苗医、万年苗药？蚩尤一苗族人民的祖先，传说中的战神，是东南方著名的勇猛善战的首领，蚩尤部落夺取了炎帝部落大量的土地，双方发生利益冲突，爆发了激烈战争，结果以炎帝的失败而告终。 炎帝向黄帝部落求救，黄、炎部落联合起来，共同对付蚩尤。地点在涿鹿。历史上把这次战争称为涿鹿大战。这是一次决定华夏文明的大战，是一次历史性的决战，双方动员了全部兵力，最终战役以蚩尤部落失败而告终。炎帝部落和黄帝部落从此结成了永久性的联盟，统称为华夏族。华夏族后来又发展为中华民族，所以中华民族都把自己当作炎黄的子孙。黄帝杀死了蚩尤，并尊蚩尤为”兵主”，即战争之神。他勇猛的形象让人畏惧，黄帝把他的形象画在军旗上，用来鼓励自己的军队勇敢作战，诸侯见蚩尤像不战而降。战争后的蚩尤的子民，他们开始跋山涉水，经历艰难险阻，从中原来到了云贵高原，把悬崖峭壁当做家园，梯田依山而建，信仰万物，崇拜自然；经历不断迁徙演变的苗族人，逐渐在长期实践中建立了属于自己的苗草药体系。勤劳勇敢的苗族人，在长期与自然灾害和疾病抗争的实践中开创了多种多样的治疗疾病的方法，并把这些宝贵的经验一代一代传承下来，形成自己独特的医疗体系，传下来的验方属于经验之方。在经过巫与医的结合、神与药的联姻后，将苗族医药文化传接到了秦汉以来有文字记载的苗族医药时代。一个药王，身在八方，三干苗药，八百单方 以歌养心、以舞养身、以酒养神，就是苗家百姓普通生活的真实写照。 独特伤药是马桑，祖代秘传好药方；煎水泡酒均有效，内服几次不见伤。 块盐冰片螺蛳壳，研磨成粉做眼药；一只眼睛滴一颗，五分钟后就安乐。 仙鹤草治产后寒，煎酒服下不一般；服后不久就出汗，汗干烧退就好完。 小小一味青藤香，清除肚痛功夫强；猫儿骨头泥猪油，可治烂疮取弹头。苗族人民把医疗实践内容归纳成短小精悍、朗朗上口的歌诀，一方面便于推广和传播，另一方面也反映了苗族人民养生防病的哲学思想。山歌是苗医药的血和肉，并赋予苗医药新的生命，是“人类保存的最古老的歌谣”。苗族医药主张“立方简要”、“一方一病”、“对症下药”，以单验方治病为主。治疗疾病时，常用几味苗药或一味草药，就能使患者病药到病除。 百草皆药观念深入人心，很多人能认识、掌握几种甚至几十种苗药及其治病方法，一些村寨家家户户房前屋后都种常用草药，可谓“百草皆药，人人会医。识药、采药、种药、用药已成民俗习惯，几乎人人都能辨识几种甚至几十种药物，并掌握其使用方法。 在恶劣的生存环境中，苗族人民自强不息，繁衍生息，他们存活了下来。并形成了自己独特的医疗体系，成为中医药体系的重要组成部分。苗药，品种繁多，有1074种。其中植物药1044种，动物药25种，矿物药5种；苗药主要以鲜药为主，部分经特殊炮制后使用。苗药命名形象生动，通俗易懂。有的以药物形态命名，如狗牙瓣、一支箭、八爪金龙等；有的以功效命名，如追风伞、风流草、夜关门等；有的以生长环境命名，如八月瓜、大血藤、芭蕉等。苗药有何神奇之处 ? 药的质量好坏主要取决于药性的强与差，神奇的苗药的药性一定很强，从以下三方面来加以说明：1、 药材生长周期长 贵州主要地貌是喀斯特地形，大片区域都是石山，山上长的是多年生的灌木，苗族人民在这里生存，开荒种地，山上土壤稀薄，玉米都长不高，如果药材在这样的环境内生长，3年之内根本就成不了药材，会在5-10年才能长那么一点点，药材最起码生长5年时间才能成药，吸天地之灵气，聚日月之精华。5年以上的时间，比生长1年就能成药的药性就会好很多。2、水土富含矿物质 苗族人民生长的环境，特别是黔西一带，水土内矿物质含量非常丰富，这里的人民牙齿一般都是黑的，水内的沉淀物也很多（特别是烧开的水，底下都有一层水垢），充分说明这里的水土矿物质含量非常丰富，在这种环境下长出来的药材矿物质含量非常的高。 3、优越的自然环境 云贵高原，海拔在1000米到3500米之间，是中国森林植被最为丰富的区域，有着“植物王国”的称号，这里空气纯净，气候宜人，雨水丰富，俗有“天无三日晴，地无三里平”之说，这里常年高山云雾缭绕，有着最好的药物生长环境，在这样环境内生长的药材药性强，药用价值非常高。苗药的药用价值在各民族医药中遥遥领先，成为我国民族药产业的典范和旗帜。
在贵州，听到的都是有关“苗医苗药”的故事。全世界有苗族人口近千万，中国有700多万，其中贵州省苗族人口占全国苗族人口的50%。苗族医药源远流长，早在先秦的著述中，“苗”就是尝百草神龙的最早传人之一，西汉时更有“古之医者曰苗父”的记载。苗族民间中流传着“千年苗医，万年苗药”的歌谣。而在贵州省民间就有“黔中自古无闲草，信手拈来都是宝”之说。
贵州气候呈多样性，“一山分四季，十里不同天”。全省有药用植物资源有3900余种，占全国中草药品种80%，“夜郎无闲草，黔地多良药”，是全国四大中药材产区之一。
虽然苗族生活在植被繁茂、药物丰富的地区，但苗族早期迁徙频繁，所到之处大多是人迹罕至的荒僻山区和瘴疠之乡，自然条件十分恶劣，但这种环境反而锻炼了苗族生存斗争的能力。
在这种特定的条件下，如果没有起源较早的医药活动，绝对不能保证民族得到生存和繁衍。苗族的许多有名的治疗方法和用药经验，就是来源于这种生存斗争。
苗药资源属于天然药物资源范畴，涉及到植物药、动物药和矿物药。据调查，贵州苗药资源在4000种左右，正如贵州毕节地区的老苗医所言：(苗医)病有108症，药有3800种，有苗者(泛指高等植物)3000种，无苗者(泛指低等植物、动物、矿物及其他类)800种。如别具特色的苗药观音草、米槁、艾纳香、八爪金龙、仙桃草、旱莲草、活血丹、大丁草、重楼等。据目前不完全统计，常见苗药约有2000种左右，最常用的约达400种，并有不少苗药己收载于全国性或地方性民族医药等有关专著。
苗族创造了本民族丰富多彩的文化，其中的医药文化以天然绿色、方法奇特、简练实用和疗效确切而著称，又因同时具有文化价值、实用价值和经济价值而成为最具魅力的文化之一。苗医药也是我国民族医药中的一朵奇葩，被誉为“大山深处的瑰宝”。
贵州特殊的生态环境及复杂多样的自然条件，孕育着无比丰富而特有的药用动、植物资源与矿物资源，为中国著名的四大道地药材产区之一，也是我国著名的苗乡，蕴藏着极其丰富的苗药资源。贵州地处我国大西南的东南部，云贵高原东部，位于东经103。36’～109。35’，北纬24。37’~29。13’，居长江、珠江两大河流上游的分水岭地带，是隆起于四川盆地和广西、湘西丘陵之间的亚热带岩溶化高原山地，境内地势起伏，西高东低，主要山地有乌蒙山、大娄山、梵净山和苗岭；境内河流纵横，平均海拔l000m，最高1900m，最低137m。贵州地处中亚热带中部，主要受东南季风影响，气候属亚热带高原山地型，具有温暖湿润、冬无严寒、夏无酷暑、光热水同期的基本气候特征。同时，立体气候明显，垂直差异显著，各地年平均气温在8～20℃，大部分地区在15~C左右，年降雨量为850～1600mm，多在1000?D1300ram，多数地区无霜期为210～350d，一般在270d左右。贵州的植被类型为中亚热带常绿阔叶林，由壳斗科、樟科、山茶科，以及木兰科的栲属、青冈栎、樟属、桢楠属和木荷属等优势树种构成，一般分布在海拨l400m。在石灰岩地区多为石灰岩常绿栎林。贵州中药资源无比丰富，经20世纪80～90年代的大规模、系统的全省中药资源普查，贵州有中药资源4290种，其中植物药3924种(隶属于275科，1384属；如蕨类30科，200种；裸子植物11科，25种；被子植物196科，2577种)，占91．5%；动物药289种(隶属于126科)，占6．7%，矿物药77种(隶属于10类)，占1．8%；在全国统一普查的363种重点药材品种中，贵州有资源的达326种，占89．6%。贵州中药资源的丰富程度与全国各省区比较，仅次于云南(5050种)、广西(4590种)及四川(含原重庆市，4354种)，名列前茅，荣居第4位，果真是“川广云贵，地道药材“。贵州不但具有丰富中药资源，而且也蕴藏有丰富的苗药资源。贵州苗药资源的来源，同中药资源一样，属天然药物资源范畴，涉及到植物药、动物药和矿物药。据调查，贵州苗药资源在4000种左右，正如贵州毕节地区的老苗医所言：(苗医)病有108症，药有3800种，有苗者(泛指高等植物)3000种，无苗者(泛指低等植物、动物、矿物及其它类)800种。如别具特色的苗药观音草、米槁、艾纳香、八爪金龙、仙桃草、旱莲草、活血丹、大丁草、重楼等。近几十年来，通过对苗族聚居地区苗医药的广泛深入调查、整理与研究，据不完全统计，常见苗药约有2000种左右，最常用的约达400种，并有不少苗药己收载于全国性或地方性民族医药等有关专著。如《中国民族药物志》第一卷(1984年)收载苗药40种、第二卷(1990年)收载苗药30种,《苗族药物集》(1988年)收载苗药163种;《贵州少数民族药物集》(1989年)收载苗药91种;《苗族医药学》收载苗族药340种;《贵州中药资源》(1992年)收载苗药为主的贵州民族药197种;《贵州苗族医药研究与开发》(1998年)收载经按国家有关规定再评价并批准为贵州药材地方标准的苗药165种;《中国苗族药物彩色图集》收载苗药368种等。此外湖南、云南、广西等省区出版的有关书籍和发表的学术论文中也有不少苗药记述。据不完全统计，常用的苗药可达1500种之多，最常用的约200种。其中，一些药物是苗医常用而中医或民间草医不用或少用的；或一些药物虽是苗医与其它民族医皆使用，但苗药用药部位等却有所不同∞“0。总之，贵州苗药来源广、种类多、产量大、品质好，这为贵州天然民族药业产业化的蓬勃发展奠定了无比坚实的基础。
苗族是我们中国一个比较大、比较古老的一个少数民族之一，人口是全国少数民族人口的第四位，主要聚居于贵州、湖南等地。大家对于苗族医药应该并不陌生，但是大家对于苗族医药的一些文化是否了解呢？ 接下来，就让我们一起从 民族文化 的角度一起来寻找答案吧！苗族的先民在长期实践中创立了自己的医药，在苗族的村寨及苗族的古歌中，常流传这样的歌谣：“千年苗医，万年苗药”，“一个药王，身在四方，三千苗药，八百单方”。贵州黔东南地区的苗族将药物分为冷药和热药两大类，认为甜、麻、香、辣属热药，用于治冷病，归冷经；酸、苦、涩属冷药，用于治热病，归热经。湘西苗族医师认为药有止、补、通、散功能，并总结出“以热治冷”、“以冷治热”、“以通治闭”等用药规律。苗族医药的特点，以单方较多，复方较少，多为一方一病。 苗医总结出不少口诀，如“爬不得坡，离不开矮陀陀”上不得坎，离不开倒触伞“打得一身垮，离不开四块瓦”打得一身粉碎，离不开四叶对“要得一身松，离不开木通”周身发麻，离不开乱头发等。苗族医药另一特点是其药物具有奇特功效和神速的疗效。如湘西苗医的伤科医术特别着名，有“刀伤枪伤，痛不可支，一经敷药，血痛立止，肿胀渐消，不数日而愈”。严重枪伤经敷药后不但可生肌，而且可使子弹退出。熊希龄曾对此称赞说：“子弹无足自退出，全凭苗医华佗功。”因苗医疗效显着，贺龙元帅在湘鄂川黔边区进行土地革命斗争时，也多次指示部队“要动员苗族医药师随军前进”。 在苗医的发展史上，有一段时间内长期存在着“巫医合一”的特点。此时的巫医治疗疾病并非个别现象，而是一个历史现象。巫师是苗族早期社会的一种分工，他们又是苗族最早的知识分子。由于医药经验的积累，有一部分巫师掌握了一些医疗技术，施行巫术的同时还用草药和其他方法治病。后来，随着巫医社会地位的下降，部分巫医分化成了职业苗医。由于对许多疾病的发生无法解释，对危重病的发展无法理解，只好求助于鬼神而与巫“合作”，即彼此利用又互相对峙，形成“巫医一家、神药两解”的局面。据黔东南10个县的调查统计，巫与医并用的现象到现在某些局部地方仍然存在 苗族医药历史悠久、特色鲜明，他们以自己的创造精神和民族文化形式创造了自己的传统医药，成为我国各民族医药的重要组成部分。同时，由于苗药的药效显着，故近年来贵州在开发苗药方面取得了重大进展，随着对苗族医药的深入研究，相信不久的将来，苗族医药将会为人类的健康做出更大的贡献。