污水横流的房间内，没有任何消毒等安全措施。一堆经劣质硅油浸泡的安全套放在蓝色桶中，经过布满油污的覆膜机为它们添加外包装，这些安全套摇身一变，成了“杜蕾斯”“冈本”等知名品牌产品。
近期，记者接到爆料人的信息后展开调查，并联系公安机关核实了解相关信息，一起涉及国内多省市、形成了“产业链”，主要通过网络销售，案值超过500万元的制售假冒知名品牌安全套案件浮出水面。
假冒避孕套包装塑封机
跨省采购设备、包装黑作坊源源不断生产假冒知名品牌安全套
“网上和部分实体店铺销售的一些知名品牌的安全套，有些实际上是假货。”日前，记者接到一位湖北籍知情人士爆料，一些假冒的品牌安全套，正在流入市场。
通过调查，并公安机关了解到，部分制假售假人员，从购买设备、加工、包装再到售卖，正在形成完整的“产业链”。
其中，在山西，2017年年底，一条线索被转至运城市公安局盐湖分局。这一线索显示：王某、陆某等人在运城盐湖区非法加工、销售假冒杜蕾斯、冈本、杰士邦、诺丝等注册商标的安全套。
“这并非一起普通的制售假货案。”盐湖分局食品药品犯罪侦查大队队长石进忠介绍，经过调查，警方发现，案件涉及地域广泛，涉案人员多，其中有6个窝点被锁定。
经过1个多月的蹲守、研判后，日前六路警方同步开展了抓捕行动。警方突袭时，部分制假人员仍在把已经覆膜的安全套装入各色包装盒中。
石进忠介绍，初步调查显示，王某等人从浙江等地购进包装盒，从河南商丘、郑州等地购进安全套裸套生产、包装机器，将裸套倒进装有硅油的桶中，浸泡后捞出来放在覆膜机上覆膜，再以每包装一盒给一毛钱的加工费的方式，从附近雇佣村民进行包装。
警方锁定的6个窝点，共查获了两套覆膜机、封口机等机器，还有170多万只已经用覆膜机加工好的安全套，其中大部分已经装盒、装箱。此外，警方还查获了约27万只安全套裸套，抓获涉嫌构成生产销售假冒伪劣产品罪的王某、陆某等多名犯罪嫌疑人。
满是油污的假冒避孕套生产设备
成本几角钱售卖数十元高利润催生跨省制售团伙
制售假名牌安全套的人员，是如何形成“上下线”的？记者调查发现，其中有“网友”在线联系，也有哥哥带弟弟入行，还有孕妇参与其中。
被警方抓获的王某，今年32岁。2016年，王某在网上聊天时认识了河南籍加工、销售假安全套的女子杜某。杜某得知王某近年一直从事网络销售工作，提出聘请王某为她销售产品，给他月薪3000元加提成，并以郑州严查假名牌安全套为由，提出把加工设备搬到运城。同年10月，王某通过朋友陆某在一个村子找了处院子，安置机器。此后，陆某也加入进来。
办案民警张丰胜介绍，2017年3月，王某把比他小两岁的弟弟带“入行”。兄弟二人，都大学毕业。
王某称，他们和杜某主要通过微信、QQ联系，确认要货时间、种类、数量、价格等。截至被抓，他为杜某销售的假冒知名品牌安全套共获约10万元货款，他的工资加提成约2万元，销售渠道既有微店、微信、拼多多、淘宝、京东等网络平台，也有部分线下成人用品店。
警方顺藤摸瓜，锁定了住在郑州的24岁的黄某。“杜某”是她对外联系的化名。2月上旬，警方在河南郑州对黄某及其丈夫实施抓捕。
经审讯，怀孕临产的黄某承认自己就是与王某联系的“杜某”，对犯罪事实供认不讳，与王某兄弟等人供述基本一致。
目前，警方正在对此案进一步侦查。按照犯罪嫌疑人供述，一盒三支装的假冒名牌安全套，成本价仅0．42元，在市场上可以卖到10多元到数十元不等，利润惊人。
卫生极差、杂乱不堪的假冒避孕套窝点
制假售假屡打不绝斩断“产业链”需综合施策
制售假冒知名品牌安全套，俨然已经形成“产业链”。黄某称，在向下发展王某等“下线”参与的同时，她用于制造假冒安全套的机器、半成品安全套大多来自河南新乡、商丘等地的“上线”。制假、售假各有不同分工。
多位参与办案的民警认为，制售假冒知名品牌安全套之所以屡打不绝，一方面，是因为利润较高，使一些人铤而走险；另一方面，加工窝点多租用民房，售卖行为主要通过网络平台进行，隐蔽性相对较强。
华中科技大学公共管理学院教授王国华认为，互联网时代，借助网络渠道，假冒伪劣产品销售的范围更广，容易造成的危害更大、影响更广，这也对政府部门的监管工作提出了新的要求。“涉及公安、工商、网络监管等部门，应该加强协调、综合治理，形成合力。”
王国华说，针对一些屡打不绝、屡禁不止的制假行为，还应该探索跨地区的交叉执法机制，通过信息情报共享、跨区域交叉联动，彻底清除相关“产业链”。
杀手金鹏远： 世界这么乱，人要有底线 有人怀疑老金的反射弧比别人短一倍，他负责运营的杜蕾斯微博“反应太快了”。 5月29日，范冰冰发布和李晨的合照，一句“我们”在微博公开恋情，杜蕾斯在9分钟后就发图发声，“你们！！！！！！！！冰冰有李！！”微博转发量迅速飙至3305次，之后快的打车、杰士邦、小米、美的空调、麦当劳才陆续跟上来。 直到2个月后范冰冰接受采访谈起"我们"体，直呼“杜蕾斯比较狠”。 7月31日17：58，北京携手张家口获得2022年冬奥会举办权。1分钟后，杜蕾斯官微做出反应：滑到家了。 惯于借势且创意有嚼头，杜蕾斯官微成名了，出个事件，专门有网友要"听听杜蕾斯怎么说，看看老金怎么玩"。 然而，老金在最近网友的一次呼声中，选择了沉默。 7月15日凌晨，某试衣间事件爆出，半小时之内转发3000多万次。 清晨，诸多品牌借势宣传大炒，网友喊话杜蕾斯公号出来发言。 9点12分，老金发了一条微博：所谓的追逐热点。借势营销。被当作标准动作以后。就丧失意义了。用优衣库事件做文章的品牌都是愚蠢的。 除此以外，他未发一言，他的公号运营团队也始终未见动作，杜蕾斯反而收获了有操守不跟风的口碑，稳居当日微博话题排行榜首位。 老金叫 金鹏远 ，江湖上，他有太多称呼，熟识的叫老金，网友直接简化老金的网名老痛，粉丝尊称其为金老师，公司的海归则以英文king相称。 他是个诗人，海子的诗句不经意间就会冒出一二；他经营一家名为1968的书吧，里面是打满时光烙印的古旧却又精致的物件；他开过私房菜馆，算是个小区里颇为人称道的厨子……过去的人生之于他仿佛是一个个璀璨的光华片段。 现在，他是个杀手。作为环时互动公司CKO（首席知识官）。他带领的推广团队，在不碰任何敏感词的情况下，愣是把一个两性品牌，玩得风生水起，销量多多自然“杀人无算”。 “京东、梦幻西游2、匡威、麦当劳、大众点评、陌陌也是我们的客户，提到环时，还是杜蕾斯，失败啊，”老金的苦恼颇有点傲娇。 环时互动北京现有员工100多名，依照各自兴趣特点，他们被分配到不同的品牌客户。老金是公司的CKO，也担负公司客户开拓工作，绝大部分的新客户都是他一人过去谈两次后拿下，平时参与一线创意策划、登陆客户账号发帖，甚至出差订机票酒店都要自己来--“公司出钱就住汉庭，自己掏腰包就住四五星酒店”。 唯一不用老金自己的干的事情可能是“找客户”，因为“自公司创建至今，所有客户都是主动送上门。”老金说。 老金喜欢简单直接，约访中，在公司网页上放自己手机号的，金鹏远是唯一一个，“为什么不能放？”“别人都找不到你，还营销啥。”招聘启事永远贴在老金的公号上，不到一周就更新一次。坐趟顺风车，老金和同行司机越聊越欢，最后他一拍大腿，把对方扯进公司来详聊。老金不设学历和经验门槛，环时的员工，之前做过的工作分别包括：贩卖大枣、饭馆老板、画廊经纪人、杂志推广……策划会上，他还会把财务和行政叫来一起，半个小时，不成熟就各自散去再想，然后再碰。 “头脑风暴？我不搞这个。我希望大家都能独立思考。” 环时互动离SKP（原名新光天地）百米远，老金鼓励有钱没钱都要去里面逛逛，以此提高审美和眼界。“买不起就看，总有一天你会买得起，不过是时间问题。”老金对团队有两个期待：期待作出能璀璨的案子，也希望在环时的这份工作能让大家买得起房，挣得起码的尊严。 跟人们脑海中固有的营销人想象不同，老金不是工作狂，“女儿出生4年以来，我只有5个周末没有留给女儿。”他给自己设了几条硬性规定，每天至少陪女儿玩半小时，周末关掉手机陪女儿。为了达到这两条，老金要比员工早来公司--保证了工作时长也就能早点回家。他微信公号多围绕三件事：我环时牛逼、环时招聘、我爱豆包（老金的女儿），甚至创办公司，初衷也是基于给女儿多留点钱，让她过想过的生活。老金最近还有件得意事，为了方便陪女儿玩，已成功减肥24斤，“相比于外形上的得体美观，取悦女儿更重要。”老金说。这种感觉，好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。 让一部分员工现买得起房 Q 你怎么安排每天的生活？ 老金：早起起床陪闺女玩耍，每天9点多到公司，晚上8点离开公司，晚10点开始读书，保证每天读书两小时，12点睡觉。我一直说生活和工作要分开，连生活都没有，还怎么传播。 Q 环时互动成立三年多，你在职位上的侧重较刚成立时有何不同？ 老金：管理的事更多了。一个是公司内部对于广告常识的了解，一个是降低公司员工的流动性，还有就是如何让公司产生更多案例，再往后就是公司未来的长远发展。 目前主要逐步稳定中层的力量，让更多有作为的年轻人进入到专业的层级来，让他们有更多的成就感。还有就是薪水的增多，因为这个行业的诱惑更多。我们至少先满足一部分人买得起房，人有了房至少会感觉在这个城市有个家。 Q 现在公司有多少员工？你们好像一直在招人？ 老金：现在团队一共150人，北京100，4个事业部，上海50。找上门客户很多，要排队，但我觉得我们做出的东西不够好，所以我们要招人，希望能给客户做出更好的东西，所以每天环时都在找点不一样的，有趣的人。 Q 什么样的人最吸引你？ 老金：通常从事这个行业的人，要对世界充满好奇，要对自己充满强大的内心，要好学。你要有更多的见识的话让你的胆识会更大点。多些见识，有些胆识，这跟年龄、经验无关。面试的时候他的眼光是不是呆滞，他的野心是不是够大，他能不能补充我们现有的不足，这种人是不是不是那种勾心斗角搞人事斗争的。这是我考虑的。我也看走眼过，如果不走眼我就买股票去了。但那不是人家的错，是我的错，是我太着急于在一个位置上补充一个人，我充分认为他能胜任这个位置，但那个时候你看东西是有偏颇的。还有就是他进入到这个团队，你没有及时引导他，让他走了弯路，让他产生了抱怨，他有了情绪。我觉得每个员工都没错。有的员工投了5次简历才进来，差不多我们要从20多个人里选出一个。 Q 会避开传统4A的人吗？ 老金：我认为没有传统和互动之分，都是传播而已，只是人们过多误读了传统，在这个行业中造成很多人为的壁垒。我们这里也有许多人做了十几年的传统广告业，大概占20%。也有很多应届毕业生，工作不满一年的有60%，有人戏称我们是这个行业的黄埔军校，我不这么认为，因为如果是黄埔军校的话，我们该走向培训事业。 Q 环时互动的财务和行政也会贡献创意，哪些是创意来自于他们？ 老金：太多了，每个伟大创意的背后一定不是个人力量，是集体力量。但这个世界不公平的地方在于，往往掌舵的人得到更多的关注，这是不公平的，也是错误的，但是没办法。 Q 你个人每天保持两小时读书习惯，那你会要求员工读书吗？ 老金：当然了，不然我把这么多书搬到办公室干嘛？（手指两面书墙）我现在会给大家买书，还会要求他们做读书笔记，我给他们定日期，到期要交给我看。因为这个行业有很多专业知识，你必须要这么做。现在他们在看《市场营销管理》这本书，很厚，我跟他们说你可以跳着读，能看多少看多少，但一定要看。我以前曾经倡导过大家一个月买两本书，但后来发现这些书都是形同虚设，所以后来我干脆采取强迫的办法。每个人养成这个习惯，公司的习惯也就养成了。因为这样大家才能在同一个起跑线上，不然每个人认知不同，你对真理的认知是A，而另一个是B，这样大家没法一起做事。Q 员工们如何评价你？ 老金：过于感性，对女儿好，专业很强，发现问题会及时解决，但有时过于孤傲，对有些不了解的事还会胡扯。 Q 你之前从事过很多职业，这些经历对你现在有什么帮助？ 老金：认命，命运把你推到现在这步你就要完成你的使命。我以前觉得不好玩的时候我就关掉了，但现在不能。现在不是我的欲望在作祟，而是我对这个行业，尤其我对员工是有责任的。我以前很少做一件事情坚持一年半以上，而现在环时已经坚持了三年半，我还能保证比较高的工作热情，和对新鲜事情的理解，就因为这些员工。我希望他们能完成我在这个年龄完成不了的事。我在36岁还在还房贷，我不希望他们遭遇这件事。我希望他们成名比我早。我之前努力做过很多事，但没有认识我，而今天我发现并没有比以前努力更多，只不过时运到了，以前的积累是有帮助的。你要看成功人是怎么成功的，而失败，你明白了，下次不要再犯就足够了。 我和我的客户三观都要正 Q 在客户的选择上有什么原则？ 老金：第一，如果客户找我做攻击竞争对手的事我绝对不做，客户为了吸引眼球做特别low的东西我也不做。我要断定客户的品味是不是在一个上升的品味上，客户的CEO或是他们的领导是不是具备和我们在一起合拍的可能，看他给我们发挥创意的空间有多大，我们能不能挣到钱，我们有没有人员能服务他。有的客户可能真的很好，但我们确实没有合适的人来服务他，那我也不会做。我们在三观上，审美观、价值观、我们共同的认知观上是不是统一。通常这种选择会花一个月的时间，有的客户甚至我们会沟通一年。 Q 如果和客户有冲突怎么办？ 老金：如果和客户有冲突，客户说的对就听他的，客户不对就听我们的。我从来不认为甲乙双方有什么矛盾，从不在背后说客户傻，因为我们选择客户是很谨慎的。如果有问题我们就解决问题而不是僵持，沟通一次不行就两次，再不行就三次，如果实在不行就放弃。放弃也不是牺牲，而是解脱，他们也可以找到更合适的代理公司，我们也去找新客户。 Q 吸引眼球和节操方面，环时是如何平衡的？ 老金：首先你得了解这个品牌的基调，了解他们，发自内心的热爱他们。第二建立沟通的高效性，甲方和乙方的沟通，公司内部与合作伙伴的沟通。最后一点是信任感，信任感是品牌和受众之间的信任，你的客户信任不信任你，公司内部的员工互相信不信任。所以就是三点，热爱、沟通和信任。 Q 有没有经历过正在家里陪家人，但遇到一些事情要你马上处理的时候？ 老金：我先来断定这件事的严重性，会不会死人。如果不会死，就等我上班再解决；如果会死人，那我马上来处理。我们遇见过比死人更厉害的事，因为当时严重影响到客户的声誉，那未必是因我们而起，但客户遇到危机事件时我们必须要挺上去，这是生命攸关的事。 Q 你说过好的创意会让整个行业进步，你认为什么叫好的创意？ 老金：基于洞察人性采取一些创新的做法，做出一些美的、可以拿出来、再过三五年可以说这是我做的东西。这才是好的创意策划。如果只为了钱、为了市场份额、为了投资并购，这个行业不会走远。 女儿负责美，爸爸负责描述美 Q 女儿如何评价你？ 老金：我每天上班前，她都要说"爸爸我爱你"。当然。我也会对她说爸爸也爱你。 Q 你希望女儿成为一个什么样的人？ 老金：那是她的事，我不会干预。我只会给她有一定经济基础的生活，有足够多的钱去做她想做的事。其实我对员工也是这样。我是公司里岁数最大的人，公司有的小孩不过才20岁，他们在一个叛逆的年纪，我就让他们去作。有很多小孩很出色，我很希望留下他们，但如果他们执意要走，我衷心祝福他们更好。以前我还会想他们离开我会不会不好，但从前年开始，如果他们新去了一个地方，那儿的老板说"老金你这儿的小孩真棒"，我就跟老板说"要给他们涨工资哦"。 Q 如果女儿问起爸爸是做什么的，你会如何回答她？ 老金：我会告诉她，爸爸就是做一些有趣好玩的事。比如你叫豆包，我要拍什么照片，或用什么文字描述你，让别人知道你是个小公主，不是个小胖子。
现在都在买久紧安全套，既久又紧还有保健护理功能。而且都是正品。
“好的广告创意，让人看了就忘不掉。”
大部分人在做产品推广的时候，花了大量的营销费用，市场反应却异常冷淡。而有的人仅仅通过几张海报，就引起人们的关注，带来大量的转发和讨论。
实际上，在互联网时代，“创意”对营销来说越来越重要，有趣的广告创意，远比盲目的砸钱重要的多。
那么如何完成一个绝佳的创意构思？
不少人认为，“创意”这个东西，似乎更属于广告人独享。他们拥有与生俱来的创意灵感，天马行空的想象力。但实际上很多创意是遵循规则的产物，是大量学习的结果，而不是天生的不可学习的能力。
事实上，大部分的广告创意可以归纳为三大模板，巧妙的利用这三大模板可以创造出让人惊叹的创意广告。
广告创意三大模板
①共性提取
②极端情况
③正反对比
01
共性提取
让人理解一件新事物最容易的方法就是将它与我们所熟悉的东西进行比较。
比如如何强调避孕套的“安全性”？
1．思考产品具有哪些卖点，优于同类产品的点，取代可替代产品的点？
2．在大众心理，有什么事物是具备这一卖点的？
3．把产品和喻物结合起来，突出两者的共性（即卖点），创造出某个新形象。
比如杜蕾斯想要凸显产品“安全性”这一特性，找到具有封闭安全特性的“回形针”这一喻物。将产品通过“回形针”的视觉表现出来，给人一种“杜蕾斯很安全”的感觉。
创意模板思考方式：
一个产品想要表达的概念往往具有抽象性，比如“安全”、“新鲜”、“原汁原味”，用户无法通过抽象的概念产生直观感受。
因此，选择一定要个性鲜明的喻物，比如“钟表”代表“时间”，“苹果”长在“苹果树”上，通过这些本来就存在在用户思维中的喻物来传达一个“属性”，就像杜蕾斯用“闭合的回形针”给用户传达产品安全的感觉。
争分夺秒的新鲜
将水果“新鲜”的属性，加载在用户认知中已经存在的时钟代表“精确记时”的概念，传递“新鲜”的新认知。
原汁原味的苹果酒
体现苹果味啤酒的原汁原味，找到共性喻物“苹果”，还原苹果树的场景。让人感觉到苹果味啤酒味道就像树上新鲜的苹果一样。
02
极端情况
规则注定被打破，客观的局限性不应该成为创意的阻碍
如何体现联邦快递的物流“快”？
1．思考使用产品后用户会产生哪些变化？外观、便利性
2．这种变化到了极端的情况是什么样的？
3．什么场景下会更注重这种变化？将极端情况置入该场景。
联邦物流想要体现自己的速度非常快，极端情况下货运的速度超过消防车，因此创造一个消防车日常工作的场景，不过它是搭乘着联邦快递去的。
消防车需要非常快的赶到火灾现场，但是联邦快递的速度比消防车还快，索性消防车也搭联邦快递了。
创意思考模板：
确定想要表达的产品属性，比如想要体现快递物流速度快，将这一属性极端化，快到一个非常极端的场景。
想吃葡萄干就拿卫生纸包点葡萄
在极端情况下卫生纸能够瞬间吸收水分，吸收力就是这么强！把葡萄的水分全吸干了，直接变成葡萄干。
03
正反对比
把产品的特质与特点放在鲜明的对比中表现，借彼显此，互相比较
如何表现剃须刀“除毛”效果好？
1.产品使用后的正面效果是什么？
2.产品使用前的负面效果是什么？
3.创造一种趋向于对立冲突的表现情境。
剃须刀的广告，使用者用完剃须刀后直接从毛绒绒的大猩猩变成了英俊清爽的大帅逼。将使用前和使用后的效果进行对比，将剃须刀强效去毛的特性深刻的传递给用户。
创意模板：
戴上眼镜就是这么清晰
带上眼镜前和带上眼镜后的效果进行对比，让近视患者清楚的体会到使用眼镜以后的清晰感。
对比还有一种延伸模式，就是锁定竞争对手，直接打击，在比较中凸现自身有点，具有很强的攻击力。
百事可乐在万圣节的时候做了一张海报，写了一句“祝你有一个恐怖的万圣节！”，通过对比的方式打击竞争对手可口可乐。
不过可口可乐也迅速采取了应对方式，将文案改成“每个平凡人都渴望当英雄！”，来暗讽可口可乐是英雄而百事可乐只是一个平凡人。
总之，创意并不是遥不可及，掌握正确的思考方式，尝试着使用三大模板想出绝佳的广告创意。
本文由“美男村村民”撰写，未经授权，禁止转载
说起杜蕾斯，除了它本身羞羞的用途之外，还能让人想到什么呢，在我看来就是它的营销，可以说杜蕾斯最牛的就是它的营销。说到杜蕾斯，在我们日常生活中总是觉得不好意思。说起避孕套这个话题，大家常常抱着“玩笑”“逗乐子”的态度，但杜蕾斯不，它把避孕套上升到了一个新的高度。广告内容诙谐但不低俗，情趣但不恶趣，露骨但不露点，重点都那么恰好！杜蕾斯的每一次广告都“污”的很有水准，并且每次都能将自家的广告与时事热点时间结合的相当精彩。
其实事件营销是一个用较小成本获得较大关注的方式，事件营销分成两种，一个是自己造的，想起这个事就能联想到你；一个是跟着热门新闻或者其他热门事件同时出现的。第一种效果是最优的，但同时难度是最大的，所以一般情况下都是紧跟着当前的热门事件。杜蕾斯的微博运营足够的敏锐，总能够想尽一切办法把当前的事情和自己挂钩，而且挂的很有想象力。
其实这就是我们要说的借势，是借势营销，对于品牌知名度是有推动作用的，每天都有大事儿发生，甚至有些非策划的原生事件，但是在营销者的眼里这些都是营销源，当把一些事件的元素整合起来，与自家的品牌贴上一点点关系，不小心就借了个势，很多用户看到会喜欢丶会讨厌丶会分享丶会吐槽，总之就是情绪从平稳到波澜，这不就是我们想要的效果吗？
学会了如何在秋名山飙车(≧▽≦)
每当提起“杜蕾斯”这个词，我们第一反应就是“套套”。（坏笑中…….）在杜蕾斯的官网上有介绍，杜蕾斯(Durex)公司诞生于1929年，杜蕾斯(Durex)名称源自三个英文单词的组合：耐久(Durability)、可靠(Reliability)、优良(Excellence)。主要产品有避孕套、情趣啫喱和情趣用品三大系列。这些应该大家都是知道，不过杜蕾斯不仅产品名声大，它的营销方案和营销理念也是在互联网领域上被屡屡称道，可谓是营销行业上的成功代表。
众所周知，互联网营销一般都是利用当时的热点事件进行借势营销，而杜蕾斯去能够很好利用每一次的热点事件进行营销，因为杜蕾斯对于我国的国民来说，是比较难以启齿，从而导致它的线下推广必定受到阻碍，从而只能通过线上进行网络营销，而杜蕾斯每一次的广告都是会和热点事件相结合，并且出彩，将自身的品牌塑造成个性鲜明突出且让人过目不忘的形象。
我们可以看看下面的例子：
1、2011年6月，北京雨最大的时候，到处都有进水的消息。
2、2012年奥运会，刘翔跨栏摔倒，但坚持走完全程。杜蕾斯发布微博：“最快的男人并不是最好的，坚持到底才是真正强大的男人！”
3、2013年，光大银行出了一则乌龙事件，杜蕾斯发布微博：“光大是不行的”，后来薄、谷相继出事，薛蛮子嫖娼被抓，杜蕾斯又借势带了一波节奏。
通过杜蕾斯的互联网营销，我们可以学习到就是要培养一双善于发现的双眼，懂得借势，借热点事件扩大自己的影响，以独有的魅力来保持粉丝对品牌持久的关注。
杜蕾斯的广告大胆充满创意想象力丰富，给消费者带来很多不同寻常的广告，广告创作能力很强。
几乎没有缺点，杜蕾斯的热点营销、借势营销。微博小编的快速反应让无数文案人、品牌人拜倒在石榴裙下。下面举几个经典例子：范冰冰发布和李晨的合照的时候，一句“我们”在微博公开恋情，杜蕾斯在9分钟后就发图发声，“你们！！！！！！！！冰冰有李！！”微博转发量迅速飙至3305次。之后快的打车、杰士邦、小米、美的空调、麦当劳才陆续跟上来。为此，网友震惊了，纷纷来留言。7月31日17：58，北京携手张家口获得2022年冬奥会举办权。1分钟后，杜蕾斯官微做出反应：滑到家了。
对于杜蕾斯大家都不陌生，每每提及微博营销案例，总能看到杜蕾斯的身影，似乎他应经是微博营销中一块不可逾越的丰碑，为此我为大家整理了相关的内容，欢迎参阅。
篇一
据权威统计及内部讯息透露，杜蕾斯微博每半个小时就会在微博上进行一次关键词搜寻，目的是及时找到粉丝对杜蕾斯或相关关键词的评论，绝对不错过任何一个与粉丝交流的机会。并且回复的话语诙谐幽默，让粉丝意识到，杜蕾斯不只是一个品牌，更是一个活生生、有个性的人，跟杜蕾斯交流是很开心的事情，逐渐在粉丝心中建立品牌形象。最为经典的对话便是与韩寒的一次，韩寒曾在书中写了一句送给未来十八岁女儿的话——“套好安全带，带好安全套”。杜蕾斯发现后评论并转发道，“所谓安全第一，韩少作为赛车手深谙此道啊”。巧妙地将品牌诉求点与名人话题结合，立即引起韩寒粉丝强烈的共鸣，赢得不少高质量粉丝，使其品牌形象更加深入人心，加强品牌的认可度。
篇二
鞋套哥
6月，北京的一场大雨，让杜蕾斯官方微博着实火了一把。正值北京傍晚临近下班时，大雨猛然间落下，微博上网友开始讨论如何回家。此时一个叫“地空捣蛋”的账号发出一条微博：北京今日暴雨，幸亏包里还有两只杜蕾斯。他在配图中，详细介绍了自己怎样把杜蕾斯作为鞋套。此微博一发出，便被网友疯狂转发，在1小时之内便被转发了1万多条。
事后，杜蕾斯微博外包团队的“首脑”、此次事件的“幕后主使”金鹏远在网上公布了创意过程：
2011年6月23日17：20，北京又一次瓢泼大雨倾盆而下。内容团队的同事说：“老金，我们想了好玩的东西，下来看一眼。”下楼，看到开启的两只杜蕾斯，以及杠子脚上套著东西：“杜蕾斯套鞋防止被淋溼。”我联想起小时候出门用塑料袋套鞋，避孕套有弹性更适合，何况我们用的还是凸点的，增加了防滑功能。
拍摄完毕，简单修图，杜蕾斯的客户经理张会有些担忧这样是否会对品牌造成影响。在社交网路上，我们团队的操作宗旨就是与热点结合、有趣胆大、快速反应、坚持原创。这个创意条条符合，没有原则性的问题，和CEO马向群简单沟通后，拍案决定可以做，但更换一种办法，先由杠子的私人账号“地空捣蛋”发出来，看看效果后再由杜蕾斯官方微博转发。
24：00，这条微博转发量已经超过万条，牢牢占据了6月23日新浪微博转发排行第一名。3天内，最高转发超过了9万条。如果以传统媒体的传播达到来比较，这次没花费一分钱预算的事件传播可以与CCTV黄金时间点的3次30秒广告效果媲美。一周后，《中国日报》英文版将此案例评为2010年最有代表性的社交网路营销案例之一。
草船借箭，含而不漏
杜蕾斯在快速跟进热点的同时，其符合品牌调性的能力也是值得学习的。不可否认，性话题本身就具有天然的话题优势。杜蕾斯的内容由一批在两性行业摸索多年的人员执掌，沟通方式、沟通禁忌都非常有经验，以产生相关内容或以另一种角度阐述的非常娱乐化方式与大众谈论两性。
一封女教师的辞职信让“世界那么大，我想去看看”这句话红遍网际网路，杜蕾斯当然不会放过这个热点。
世界那么大，哪里有热点，哪里就有杜蕾斯。
篇三
这里不得不提一下大家都很熟悉的广告益达口香糖，网上益达体的广告词频出不穷， “兄弟，油加满……你的杜蕾斯也满了。”、“去存钱~然后存摺不拿，银行妹妹会叫住你：嗨，你的存摺!你回眸一笑：是你的存摺!”都是网友的智慧结晶，杜蕾斯就抓住了网友乐于参与的话题焦点，杜蕾斯在这样的微博上回复了一条“杜蕾斯无糖避孕套，关爱牙齿，更关心你。”把网友的娱乐情绪一下子调起来，粉丝把五粮液等品牌的广告套用杜蕾斯的模仿，在微博上流行一时。善于抓住时事热点，充分利用社会化媒体资讯传播速度快的优势，是杜蕾斯官微背后运营团队每天的例行工作，而非话题火热时的心血来潮。
还有一个网民广为流传的私奔故事，一个男人和一个女人把私奔讯息释出到微博上，微博大概内容是“感谢各位亲友，各位同事，为了幸福，本人和王琴私奔了，请大家原谅。”一时间转发量高达7万多，被网友们戏称为私奔体。“男女关系”、“幸福”、“私奔”这三个关键词都是与杜蕾斯的产品特性紧密关联，杜蕾斯官方微博正如安全套一样的敏感，很快就捕捉到这条热点微博。杜蕾斯微博上第二天便出现“私奔需要3样东西：1、杜蕾斯;2、现金;3、一起私奔的他?她。”这么一条让大家乐此不疲的微博。继续掀起第二轮关于私奔的话题讨论。杜蕾斯巧妙地把自身产品与热点事件联络起来，使其品牌形象在粉丝讨论中得到快速传播，提高品牌的知名度。
从上面两个案例来看，进入13年的杜蕾斯营销已经不只满足于之前那种以单条微博获得巨大爆发的单纯事件营销，而是逐渐走向整合与精准，具体说来说有以下三个特点。
特点一：整合营销传播大于单纯社会化营销
网际网路改变了世界，同样改变了营销的方式，但社会化营销目前并无法取代传统营销，网路再真实也会隔着一层薄幕，网友走到线下与品牌亲密接触与纯粹在社交网路上的交流差别还是很大的，这就像两个网恋的网友，无论线上聊得多么火热，他们最终都需要走到现实中见面才会使感情更进一步。
在碎片化日趋严重的今天，仅仅一种传播方式已经无法满足品牌传播的诉求，线上线下整合传播才是一种靠谱的传播方式，当然整合传播的意思并不是在各个媒体全部投入重金，比如杜蕾斯在“焕觉之旅”的传播中，针对它的粉丝特点由微博上发起活动，网友线上下参与，然后再将线下的趣闻二次传播于线上，这是一种传播上的O2O2O***线上—线下—线上***。
特点二：从广泛撒网到重点培养
以往对于大部分官微来说，他们的一大任务是增加粉丝，不管这些粉丝是从哪来的照单全收，因此僵尸粉、抽奖控成为了官微的常客，事实上他们对于官微的价值聊胜于无。真正有价值的粉丝应该是像朋友一样持续和自己交流的人。因此对于官微来说，你的任务不应该再是增加无用粉丝，你应该大喊一句“抽奖控滚出微博圈”或者“僵尸粉滚出微博圈”，你应该培养发展你的核心粉丝，这些核心愿意持续与你互动，愿意在你需要帮助的时候第一时间站出来，当这些核心粉丝超过1000个的时候***1000铁杆粉丝理论***，你的官微一定是充满活力的。
杜蕾斯的“移动小酒馆”活动中之所以能吸引众多粉丝参与讲述自己的爱情故事，正是因为它培养了众多的核心粉丝。
特点三：Campagin：从Social辅助PR到Social主导PR
社会化营销对于传统营销的影响可以说是革命性的，但时至今日大部分时候我们看到的依然是传统PR主导社会化营销，老旧传统的思维不去改变永远也玩不转新媒体。杜蕾斯在上述两个案例中，完全是由社会化媒体主导传统营销方式，这种方式更贴近粉丝也更容易缩短品牌与粉丝之间的距离，杜蕾斯在很多Campagin中能够保持机动灵活的原因正在于此。当然，这一点可口可乐在2013夏天的暱称瓶战役中已经给我们上过一课了。
浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
摘要主要简单陈述一下你论文的结构，选题目的和意义则不要与摘要混淆。
关于你的要求，我这里正好有一部作品，你可以借鉴下，觉得可以就给分吧。
论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛，可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛，它不仅让我们看到了好舞、好戏，并且促进了当代舞蹈的多样化发展，同时，它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院，他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠，而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中，《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息，亦深蕴中国古典艺术的精髓，他们在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体韵遒举，风彩飘然”的动态形象之中，建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的，但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实，当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化，只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统，因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想；而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分，探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实，落下足尖，褪去装饰，为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时，向舞蹈艺术“本体”回归。《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手，并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向，同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是，不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓，表现他们的亲情、爱情以及乡情。业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩，甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得颇有水准。其中，北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜，以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队，用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯，他们的舞蹈，集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈，参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说，或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化，给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实，更精彩感人的镜头都关在幕后，在讨论当代舞与现代舞的区别时，有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”；一个是“时髦”，一个是“另类”，是否十分准确我们将另作讨论，但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品，多少受制于“比赛”这一游戏规则，一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚，让我坚信：舞蹈的舞台，每一个人都享有权力。在以“收视率”论英雄的年代，许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎，舞蹈成了电视的包装；成了歌星的包装；成了杂技的包装，最终，其它艺术都好看了，舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好，还是身体的感觉退化了，使人们忽略了舞蹈？我认为，现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义，这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命，并且，身体本身是一部历史，它由自然、社会与文化构成；舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象，是在人的鲜明意志主导下，以特殊的形式训练身体形态，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征，因此，通过舞蹈及其身体的“体现”，我们理解生命，解读生命，表现生命，交流生命，协调生命，最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。
特色：苏联解体之后，作为芭蕾大国的俄罗斯如今是否能继续保持自己的主导地位，各大舞团是否还能维持日常的创作活动，发扬光大俄罗斯舞派的光荣传统？笔者于去年12月进行了一个月的实地考察，下面是一些初步印象。新团林立，良莠不齐基洛夫舞团和雅科勃松基金会联合筹建了一个新的舞团——基洛夫剧院小芭蕾舞团，最近它到莫斯科进行了巡回演出。据该团艺术指导维诺格拉多夫和伊莉娜·雅科勃松的介绍，这个舞团的宗旨是“恢复雅科勃松的舞蹈杰作，向观众介绍国内外优秀作品。”这次他们给莫斯科观众献演了雅科勃松的名作《罗丹雕塑》、《三联画》（据莫扎特音乐）和《婚礼行列》，但显然排练不够，表演水平不如雅科勃松生前的那个时期。该团还上演了彼季帕编导的《小丑节》（德里戈作曲），同样因普希金剧院的尺寸较小的剧场和演员的水平的限制，使这个名作没有闪烁出应有的光辉。另一个小舞团“七人舞团”由维朗尼卡·斯米尔诺娃领衔，他们演出的五场舞剧《道路的开端》，显得枯燥乏味。由陆楚康（译音）担任艺术指导的“公民舞团”邀请米哈伊尔·拉甫罗夫斯基排演了新舞剧《启示录》。这是一部圣经题材的舞剧，由瓦列利·基克塔作曲。剧中魔鬼撤旦一角特邀舞星基里洛夫饰演，形象鲜明，受到青睐。而整个作品，评论者认为，拉甫罗夫斯基在这里有些大材小用，无法施展他的创作潜力。小型舞团的兴起，是当前俄罗斯舞坛的典型现象，这是国家歌剧舞剧院经费短缺，人心思动，寻求财源的结果。除上述几个以外，莫斯科还有十几个，它们的成员和艺术指导经常变化，但有一个共同的特点：自负盈亏，编制较小，因而不能上演大型舞剧，一般以演独幕舞剧和古典芭蕾选段为主。这些小型舞团一方面活跃了舞坛的创作气氛，引进了竞争机制，打破了原来的“国家模范剧院”的“大锅饭”体制，另一方面却又在物质条件上增加了创作人员的负担，现在他们要用不少的时间去拉赞助、租剧场、推销戏票……等等。这一切不能不影响到演出的艺术质量，不少舞团排练时间很少，特别是群舞失掉了从前的和谐与美感。小型舞团也为一些著名舞蹈家提供了实践和试验的基地，打破了从前某一编导的创作风格一统天下的局面。戈尔杰耶夫、斯米尔诺夫－戈洛瓦诺夫、拉德琴科等昔日大剧院舞星都组织了自己的舞团，有的以演古典名作为主，有的以现代芭蕾为主线，也有的，如“节日芭蕾舞团”则以出国巡回演出挣外汇为主要宗旨。大剧院的芭蕾舞团，本身也分裂为三大块：由格里戈罗维奇任艺术指导的大剧院青年芭蕾舞团共约120人，由彼得罗夫任艺术指导的克里姆林宫代表大会剧场芭蕾舞团（瓦西里耶夫和马克西莫娃也在此效力，担任特邀编导和客座明星）以及仍旧留在大剧院舞台上的中、老年演员（实力较弱，只能上演一些象《天鹅湖》、《吉赛尔》之类的传统剧目）。另外两家大型舞团——莫斯科音乐剧院舞团和莫斯科芭蕾舞剧院，也因主要演员大批外流，进入了创作萧条阶段，新作很少，传统剧目表演质量下降。传统剧目仍受欢迎目前整个芭蕾艺术面临危机，失掉不少观众，然而传统芭蕾名作仍受热爱。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》、《唐吉诃德》……等等，古典芭蕾舞剧仍在各个剧院的上演场次统计表上占据领先地位。为纪念普罗科菲耶夫诞生100周年而上演的新排舞剧《灰姑娘》（编导：瓦西里耶夫、克里姆林宫舞团演出）大为走红，观众对光彩夺目的服装和新颖的舞蹈编排赞叹不己。为纪念尼金斯基百年诞辰（1989）而演出的《牧神午后》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》也颇受青睐。不久前莫斯科舞蹈剧院（院长乌斯曼诺夫），编演了《月光下的德国舞蹈》（采用D大调小夜曲音乐），艾夫曼为彼得堡当代舞剧院编排的《安魂曲》，都引起了较大的反响。彼得堡音乐学院附属芭蕾舞团（艺术指导：多尔古申）恢复上演了费多尔·洛普霍夫的交响芭蕾开山之作《伟哉苍穹》以及《阿芙乐拉婚礼》（据佳吉列夫舞团版本重排），也引来了大批观众。从靠国家吃大锅饭向争取杜会赞助过渡今年是俄罗斯皮亚特尼茨基民间合唱团成立80周年，该团在柴可夫斯基音乐厅举办的庆祝演出受到热烈欢迎。该团第一代演员的代表、常任艺术指导塔季亚娜·乌斯季诺娃为这个著名舞团创作了几十个精彩舞蹈，其中最著名的有：《沃罗尼什轮舞》、《萨拉托夫竞演舞》和《勃梁斯克嬉游舞》。这些舞蹈活泼生动，技巧高超，富有俄罗斯民族特色。在这些演出中，观众看到了“永远进取、乐观向上”的俄罗斯民族精神。同样，他们相信，整个说来俄罗斯的舞蹈文化包括俄罗斯芭蕾学派有着很强的生命力，一定能够战胜困难，获得复兴。为此目的，一些企业慷慨解囊资助舞蹈团体，让他们得以生存和发展。今年为庆祝佳吉列夫诞生120周年举办的“佳吉列夫艺术节”（其活动延续三年之久），得到了他故乡彼尔姆市的文化基金会的大力协助。不少城市的大企业和合资公司也纷纷与著名舞团建立合作关系，资助演出活动，而舞团则参与广告宣传为企业增加知名度。与商品经济相适应，不少舞蹈院校决定取消过去的免费教育制度，改为招收自费生，同时发放奖学金。目前一个外国舞蹈留学生每年要交纳1000～3000美元不等的学费，但由于仰慕俄罗斯学派心情迫切，报名者颇为踊跃。在东京，莫斯科舞蹈学院还创办了分院——“俄罗斯芭蕾学院”，定期成批派遣教师主持教学工作。莫斯科室内舞蹈比赛期间举办十天的现代舞蹈讲习班，一反惯例实行收费招生，每学时收费25卢布。这些收入将用来改善院校的办学条件，增加教师收入，举办有关舞蹈活动。今年九月将在莫斯科举行的四年一度的国际芭蕾比赛，由于经济拮据，这次大赛险些不能如期举行。经多方奔走磋商，现已决定改由俄罗斯联邦文化部主办，几家大企业和国际组织资助必需的经费，从而摆脱了危机。本次比赛将决赛参赛节目限制在彼季帕的遗产（柴可夫斯基三大舞剧、《雷蒙达》、《唐吉诃德》、《舞姬》、《小丑节》等等），以此纪念这位芭蕾大师的诞辰130周年。为了确保公证，本届比赛组委会决定增设新闻界评委会和“新闻界奖”，邀请各国著名理论和评论家担任评委。几点看法借此机会，我逐一走访了曾在我国工作过的三位专家。伊莉娜专家10月份刚从北京回来，印象犹新，她非常感谢中国有关领导和自己的学生们的热心接待。她回国后担任了一家游艺艺术学校的芭蕾教师，发挥余热。鲁米扬采娃（古雪夫夫人）仍在舞蹈学校（现已改名为“彼得堡芭蕾学院”）执教，指导外国进修生。谢列勃连尼科夫年逾七旬，身体衰弱，但也还在坚持教学活动，每周教两次双人舞课。三位专家十分关心中国芭蕾教学和创作，他们语重心长地对我说，“看来俄罗斯芭蕾学派也许会由中国同行来继承发扬了，希望你们利用现有的良好条件好好创新，同时保持自己的民族特点。”他们一致对目前俄罗斯芭蕾所处的危机表示忧心忡忡，但告诉笔者说，各大舞蹈学校的教学活动尚属正常，很少舞蹈教师外流国外。综上所述，俄罗斯芭蕾在苏联解体之后元气大伤，经费匮乏，人才外流，基本上没有什么新的佳作上演，可谓走到了“山穷水尽”的绝境，然而，他们究竟是有上百年传统的芭蕾大国，仍旧保留着相当可观的教师、演员和编导队伍，一旦政策对头，解决了经费难题，东山再起的“柳暗花明”前景是并不遥远的。而在目前阶段，利用这一机会（不少俄罗斯芭蕾大师英雄无用武之地，十分希望来华短期工作），对于发展我国芭蕾艺术实在是极其有利的。可以多多组织人才交流和演出，也可以派遣我们的教师编导前往彼得堡和莫斯科有关院校进修深造，同时可以联合办学，利用双方有利条件取得较大的社会效益和经济效益，这种种方式都值得进一步探讨，分别予以实现。代表人物：只认识个费奥多尔·福格尔曼还有弗拉基米尔.安德罗波夫指挥俄罗斯人民演员生于乌克兰霍梅尔尼茨基市。1968年毕业于利沃夫国立雷森科音乐学院乐队系。1968年至1971年，在白俄罗斯国立鲁纳恰尔斯基音乐学院任教。1974年至1976年，任白俄罗斯国立交响乐团进修指挥和音乐学院歌剧创作室指挥。1977年，以优异的成绩毕业于白俄罗斯音乐学院研究生班，曾在明斯克国立（现为国家）模范大剧院出色地指挥了柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》演出。1976年至1978年，任白俄罗斯电影制片厂音乐编辑。1978年被录用为大剧院指挥和舞台乐队艺术总监。他以高超的专业水平和组织能力创建了管乐队并排演了许多作品，其中包括古典和现代各作曲家，各时代和各种风格的作品。近年来，该乐队多次在大剧院，以及俄罗斯国内外成功地多场专场音乐会。2000年至2002年，弗拉基米尔.安德罗波夫任大剧院歌剧团艺术总监 。曾指挥许多歌剧和芭蕾作品，包括柴可夫斯基的歌剧《禁卫兵》、《叶甫根尼.奥涅金》、《约兰塔》，达尔戈梅尔斯基的《美人鱼》，里姆斯基-科萨科夫的《莫扎特和萨列里》、《沙皇的未婚妻》，穆索尔斯基的《鲍里斯.戈东诺夫》，帕伊谢洛的《漂亮的女磨坊主》，威尔第的《纳布科》、《命运的力量》，普契尼的《托斯卡》，普罗科菲耶夫的《对三个橙子的爱》；指挥过的芭蕾作品有：谢德林的《小驼背马驹》，哈恰图良的《奇波利诺》。在大剧院曾经排演了歌剧《漂亮的女磨坊主》和多部芭蕾舞作品，如茹科夫的《失眠》，柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》和维贝尔恩作曲的《帕萨卡利亚》。1988年录制了世界上第一张福明的歌剧“美国人”唱片（剧本创作：克雷洛夫）从2003年起任阿斯特拉罕国立音乐剧院艺术总监。2001年曾被授予友谊勋章。
探讨芭蕾表演中美感意识的形成与体现芭蕾由于有着不可摧毁的审美定势、严格的舞蹈规范、一套完整、科学的训练体系，以及所有动作符合美学审美的张力感，成为美丽的象征，被奉为“舞蹈艺术的皇冠之珠”。 文章旨在对舞者在芭蕾表演中外部动作研究的基础上，对美感意识的形成与体现是如何贯穿着外部动作表现力的研究。 ——题记 “芭蕾”是法文“ballet”一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国。路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理使芭蕾形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。而自19世纪，被世人称为“第一个在脚尖上跳舞的人”的法国芭蕾皇后玛丽·塔丽奥妮的出现之后，为芭蕾舞艺术带来了一场飞跃性的革命，并使足尖舞几乎与芭蕾画上了等号，成为舞蹈艺术中最完美的艺术表现形式之一。它所具有的特性构成了其形式美，达到了其他艺术所无法比拟的美学境界。芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术，要求规范化，动作姿态也有一定的程式和规格。“开、绷、直、立”被称为芭蕾的四大技术原则。作为一种视觉表演艺术，足尖舞的出现使芭蕾增强了舞姿的雕塑感及对空间的冲击力，延伸了肢体线条并强化了舞者的轻盈与柔美感，使之具有了超凡脱俗的幻觉和幽灵般的动感，将人类带入到一个亦实亦虚的、充满幻想的超脱世界。 一、芭蕾美感意识的形成 意识，即人类特有的、能够反映客观存在的、最高级的一种思想形式。美感是由审美对象身上客观存在的美在审美主体心中所引起的喜悦、欣赏心理及对其做出审美评价的心理过程。而美感意识，在此即是指芭蕾舞表演艺术家在审美活动中各种心理现象的综合。吕艺生教授的《舞蹈学导论》中说到，自芭蕾诞生以后，经过长时间的规范，形成最基本的腿部外开即脚的五个位置以及后来脚尖技术。作为芭蕾审美标志，这两者使芭蕾建立了最不易被推翻的审美定势，芭蕾的审美是不可摧毁的。这要归功于芭蕾具有完整的一套舞蹈规范，即合乎舞蹈动作审美规律的标准、法式、规格，它带有模范性和典范性。也正由于有了这些，才产生了芭蕾舞的形式美。 此外，还有一个容易被人忽略的方面，即芭蕾舞蹈动作中的张力美对芭蕾美感意识的形成有很重要的作用。如欧建平老师在《西方舞蹈鉴赏》中写到倡导形式论芭蕾美学的美国哲学家和舞蹈理论家戴维·麦克尔·列文是这样评论的：“重量与无重量间的张力应是芭蕾艺术的核心，当这个核心适当地被孤立，被展示，即被释放时，它的自身便完全可以具有细腻的表现力。”他极力主张芭蕾从自身的运动规律“重量与无重量间的张力”这个“芭蕾艺术的核心”出发，并去独立展示和释放这个核心，那动作本身的细腻变化和对比的表现力便在其中了。就像人体运动力学这样解释张力：若将人体看作一个力学系统，则人体内部各部分相互作用的力称为人体内力，如肌肉张力、韧带张力、关节约束力等，其中肌肉张力是人体内力中的主动力。张力在芭蕾舞足尖技术中的作用如下，脚尖向下与地面顽强地对抗，寻找一种穿透力，在它的作用下，身体向地心引力不断挑战，用力向上提升，以减轻身体对腿和脚的压力，使其能够在空中自由舞动，在获取有力量的支撑力的同时，又有意识地拉长了腿部的线条；与此同时，四肢以身体中段为核心，像太阳光线一样以不可阻挡的力量竭力地向四面八方放射延伸，最大限度地占有舞台空间，加强对空间的冲击力。如果运用这种意识训练出来的肌肉呈长线条的，充满力量，富有柔韧性，那么就应该具备应付具有高难度的芭蕾舞舞步和技巧动作的能力。反之,如果舞者缺乏运用这种肌肉张力的意识,所展示在观众面前的动作就是松散、笨重、机械而又缺少生命力的。由此可见，要想达到芭蕾足尖艺术这种与其他艺术所难以比拟的动感魅力的形式美，就要在舞蹈训练及表演过程中特别强调张力的运用，它是芭蕾舞艺术的核心，是构建芭蕾美感意识的重要因素。 各门艺术之间的审美意识是相通的。在探讨芭蕾动作张力感时，笔者发现，它恰巧与美术形式效应中的张力学说相符合。在美术形式效应中，芭蕾动作张力感被看作是一种极为重要的性质。它是这样被解释的：运动感有两种形式，一种是通常所指的某一物的位置移动，另一种是从不存在物体运动的地方观察到的运动，这就是张力。它产生的方向总是同中轴线的趋向一致，表现为定向运动的扩张感，是具有倾向性的张力。比如欧洲的哥特式建筑，典型的尖顶直插青天，强化了高耸入云、引向天国的意境。这是从审美的视觉心理效应的角度上说的。芭蕾中的足尖舞，以脚尖面积为支点支撑起整个身体，正是从视觉上强化了双腿修长的感觉。整个身体能量内聚上提，加强了身体的挺拔向上的感觉，绷直的脚尖使原本带有自然状态的松弛、弯曲的腿部线条拉长、延伸到想象中更远的空间，从而获取更修长飘逸、优美典雅的舞姿。那种轻盈、敏捷和对空间的冲击力，为芭蕾开创了一种新风格，形成了崭新的审美标准。例如在古典芭蕾舞中最典型的，最能体现古典芭蕾优美线条和风格的舞姿，立足尖的主力脚动作，就是要有一种顽强的上升感，是依靠脚踝的弹推，膝关节的屈伸以及胯部位的托提，合力完成将承受身体重量的脚推立到脚尖上的动作，但这绝不意味着大功告成，而是感觉在已形成的舞姿上不断持续地顶足脚背，寻找脚尖向下的穿透力，膝关节的伸展力，及胯部包括髋、臀、腰和腹部的肌肉群收紧向上的提拔力。充满张力的高高扬起的后腿以优美的线条向后有力地伸展，呼吸带动双臂微微扬起，纱裙随之飘舞，刹那间舞姿上的停顿，实现了人类对自然的超越，把人们带入了如梦如幻的境界。这恰恰是与美术形式效应中的张力相吻合。 艺术的基本属性就是美。舞蹈作为一门时间性和空间性的艺术，与其他表演艺术的最大不同是，它是一种人体动作的艺术。动作是其最基本的元素，动作性是其非常重要的基本特征，它是使舞蹈具有美感形式的最基本的条件和主要因素。芭蕾舞于18世纪末和19世纪初形成一种独立的、完整的艺术形式，创造了足尖舞技巧，发展了各种腾空跳跃、打击和旋转技巧，并产生一套完整的训练方法。与我国戏曲中的舞蹈“曲、圆、收”、民间舞的“三道弯”的审美标准有很大的区别，“开、绷、直、立”成为芭蕾美学中的技术原则。挺拔优雅的舞姿，轻盈飘逸的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，极富生命力的张力感等，有这些美感意识的形成，才使得芭蕾的艺术魅力能够给予人们更强烈的审美感受。 二、芭蕾美感意识的体现 在获得以上芭蕾美感意识的过程中，舞者先是以审美主体的身份，对芭蕾舞艺术的美学原则、动作等有较深刻、透彻的分析和理解，形成一种整体的美感意识，然后舞者再由审美主体转化、过渡到审美客体，通过自身作为表演艺术的物质材料与手段，即表演者的身体和动作，对其表演作艺术美的净化，使之成为有意味的美的形式，引发观众获得审美满足，这就是美感意识的体现。每一个舞者如果没有加强对芭蕾舞美感意识的训练，那就只能被称为是一个缺少灵魂的舞蹈机器、舞蹈匠人，而无法达到芭蕾足尖所营造的那种如梦如幻的艺术境界，完美地向人们展示芭蕾所具有的独特的形式美。这必须要通过艰苦的训练，学会用身体去掌握芭蕾动作形式美的规律，以及对整个身体的控制力，获得稳定、灵敏、向上提拔的力量，使我们的身体能够协调运转，以获得最大的创造美感的自由度。 芭蕾表演是舞者身心的整体表演，在内外结合的技术上必须要把内在生命的动力和外在的舞姿、动作、技巧的表现中的作用、技法相互联系并融合在一起。大部分芭蕾舞基训动作从把杆到中间，从控制到跳跃、旋转等技巧，其目的之一就是训练身体的柔韧性、稳定性、灵敏性等力量。每一次的蹲、绷脚，每一次的跳跃和旋转都要做到身体的极限，为舞台表演做好充分准备。 在表演中，芭蕾的美感意识要自始至终地贯穿其中。芭蕾人体的“外开”，是人对身体自然的对抗，不仅是技术与功能问题，也成为审美意识的重要部分。“外开”完全违背人体自然规律，将髋关节、膝关节和踝关节各自向外旋转90度，脚的五个基本位置也都处于绝对外开状态。这样做的目的是可以让整条腿的幅度从前后运动扩展到任何方向的最大限度的运动，使舞蹈变得更加轻松优雅。同时，最重要的是通过“外开”将人体自然状态的曲线与弯曲隐藏在观众看不到的角度中，使人体翘起的臀部，圆润的小腿肚和突出的脚后跟等部位在观众的视线中消失，将人体自然曲线尽量拉长变为直线，将腿部的比例尽可能地延伸到最长。肩关节和胸部关节的柔软与外开，使手臂和身体连成一气，给人以优雅、轻盈、和谐、流畅、柔和的感觉，整个身体充满张力感，完美地体现出芭蕾审美意识。 作为芭蕾审美显著标志的足尖舞中，芭蕾舞美感意识的体现对舞者来说就意味着更进一步地加大了对身体训练的难度和要求。在做技术动作的时候，要调动所有主观上对足尖技巧的美感意识，将这种属于非视觉的心理内容，通过具体的技术动作，进行物态化的体现，创造出可视的、完美的艺术形象。立起脚尖时，肌肉要为抵抗重力的阻力做带有爆发性的提升、收紧，同时吸气；落地时整个身体继续保持向上的提升力以对抗重力在此时所起的加快加重的向下的自然动力作用。整个身体要感觉在尽量延缓落地的速度。一切似乎都在身体肌肉和呼吸的高度控制中悄然无声地完成，这样才能体现出一个优秀芭蕾舞演员的技能及艺术涵养。如果在足尖的训练过程中能不断地加强每次轻盈的立起和有控制地落下，这种在不同状态下所需要的不同的肌肉控制力的意识，就可以在获得扎实的足尖基本功的同时，掌握对动作的艺术修饰能力，以便更好地炫耀华丽的技巧，展示芭蕾足尖舞的动作形式美。芭蕾舞中的脚是极富有表现力的。在舞蹈中的它总是处于兴奋的状态，可以随时随地地立起脚尖，把身体送往空中。这时就要充分利用地面的反作用力，通过蹲，合理地运用全身的力量，把身体重量通过柔韧的脚腕及坚实、稳固的掌骨到达脚尖，吸气、提胯，只有这样，力量才能畅通，给人以举重若轻的感觉。由于足尖的运用，大大缩小了身体的支撑面积，使人产生强烈的视觉心理效应：灵动、惊异、超脱、引人瞩目，由此，使芭蕾舞成为最有效的艺术表现手段之一。 作为一名舞者，要想达到艺术巅峰，除了要对身体进行符合专业需要的严格训练，还必须要有高标准的美感意识，才有助于使动作更加规范、严谨，使身体在动作过程中具有艺术的感染力和生命力，以及具备体现芭蕾那种具有超凡脱俗的幻觉和轻盈飘逸的美感意识的能力，最终达到体现完美的艺术表现的目的，以满足人们对芭蕾艺术的审美意识的不断更新、变异。 参考文献： [1] 运动生物力学.高等教育出版社，1988年3月版.第205页. [2] 王令中著.视觉艺术心理.人民美术出版社，2005年8月.第95页. [3] 朱立人.芭蕾术语辞典.上海音乐出版社，2003年.第2页. 作者单位：上海戏剧学院舞蹈学院
你可以找这个。 《中国舞蹈史》作者：王宁宁，江东，杜小青等 讲述了多元发展的中国古典舞二、从“希望”中崛起的中国现代舞三、对人性的张扬与表达 请采纳
《芭蕾舞集教学论研究》你可以看看。 《芭蕾术语词典》