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关于幼儿园培养幼儿创造力的不利因素及对策的研究－ 关于幼儿园培养幼儿创造力的不利因素及对策的研究－--幼儿教育论文--天天婴幼儿教育网 关于幼儿园培养幼儿创造力的不利因素及对策的研究 一、 问题的提出：|21世纪需要高智力，高创造力和高情感的人才。心理学研究成果说明，如果错过了创造力的开发关键期，人的创造力的开发将成为空谈。因此，创造力的开发要从儿童抓起，幼儿时期，有意识对儿童进行思维训练，可以为孩子以后的智力发展奠定良好的基础，尤其是培养幼儿创造性思维不仅对幼儿当前的认知和发展有很大作用，也可以为将来的创造性活动奠定基础。更好的适应社会发展的要求。幼儿园教学活动中，对幼儿进行创造力训练活动涉及各个教育领域。实践过程中也发现了幼儿园教育体制中存在着制约幼儿创造力培养的不利因素：（一）教师的创造意识不强。（二）教育内容不利于促进幼儿发展。（三）幼儿缺少动手机会。其表现如下：（一）教师的创造意识不强幼儿创造力思维的培养，需要成人的启发引导。而一些教师只在需要的时候，才想到让幼儿运用创造性思维方式。在平时，对于幼儿的创造思维表现置之不理。（二）教育内容不利于促进幼儿发展也有些教师对创造性思维活动认识比较片面，为了培养创造思维而设计活动，不去考虑此活动是否适合本班 幼儿年龄特点和发展水平。教育内容对本班幼儿来言，不是过高，就是过低。（三）幼儿缺少动手机会幼儿的思维方式是以具体形象思维为主，而有的教师只是一味地让幼儿去凭空想象，利用表象去回忆、想象，限制了幼儿思维。二、 对幼儿创造力的发展不利影响1、限制幼儿的创造力的发展教师的创造意识直接影响幼儿创造力的培养，没有创造性的教师，培养不出具有创造思维的孩子；具有创造意识的教师，会把培养幼儿创造思维渗透在一日生活之中，有很强的随机性、观察能力，使幼儿养成爱观察、爱发现、爱思考的好品质。2、影响儿童的思维习惯的培养教育内容是否促进幼儿发展是培养幼儿创造思维的关键。如果内容选得超过本班幼儿发展水平，幼儿思维达不到思路狭窄，幼儿不感兴趣慢慢就不去思维了。如果内容选得过低，幼儿不用思考便能达到，对幼儿毫无发展之说。所以，教师的选材是非常重要的。3、影响幼儿主动参与水平幼儿缺少动手机会，没有亲身体验，就不能很好去思维，更谈不上创造。 幼儿的思维是通过各种感官（听、看、做、说、嗅等）来刺激大脑进行的。所以幼儿在折一折、搭一搭、摆一摆、拼一拼活动中去探索、发现、创造。三、 我们的对策及做法（一）提高教师自身的创造意识 要培养富有创造力的儿童，必须有创造性的教师，美国学者史密斯认为：“所谓创造性教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独创见解，能够发现行之有效的新的教学方法的教师。1、加强学习理论知识，运用于实际工作中。教师创造力的高低对幼儿创造力的培养至关重要，所以教师要加强学习有关理论知识，平时在教研活动中，学习幼儿创造思维培养理论，对创思培养的方法、途径、内容有所了解，互相讨论，与自己实际工作结合，找出做得好的地方和需要改进的地方。2、 创造教育活动富于幼儿一日活动之中。教师具有创造力，直接影响幼儿创造力的发展。教师与幼儿朝夕相处，孩子们对周围的环境充满了好奇心，爱问为什么。比如：幼儿看到彩虹，他已不再满足成人告诉他“这是彩虹”，而是进一步问：“彩虹是怎样形成的？”。表明幼儿已经有了探究活动的思维。教师要保护幼儿积极探求知 识的愿望，支持他们因好奇而提出的问题。教师不可因孩子的想法荒唐怪异，不着边际，不去理会，甚至批评讽刺，应尽量提供方便使其求知欲得到满足，所以老师要有敏锐的观察力、洞察力。及时观察到幼儿所感兴趣的事物、现象；老师也要具有随机性，抓住教育机会给予肯定、引导。如：有一次，在户外活动后，我与小朋友坐在墙边石阶上休息。我一扬手忽然发现地上有影子，开始摆出不同的手势，请孩子们看像什么、那像什么。孩子们兴致很高，自己也摆弄着小手，这像小鸟、孔雀、飞机、手机等。（二） 教育内容要促进幼儿发展 对幼儿进行创造教育的最主要目的是实施幼儿得到各方面的发展。尤其是思维能力、语言表达能力、观察力。处理问题的能力等等。而教师在其中起重要的作用。教育内容的选材、教育形式、教育方法的运用、如何因材施教，都是教师实施创造性教育所必备的教育技能。首先，教师要熟悉本班幼儿年龄特点和发展水平，在此基础上制定教育目标。如：在学期初我们对幼儿进行创造性思维初测。在此基础上实施创造性教育，使教师工作起来有目的性、计划性。其次，要选择合适发展幼儿能力的教材。应把创造思维渗透进去，而不是一味为了培养创造思维而去选择教材内容。其实幼儿园的五大领域中的一些活动的目标就是训练创造思维的。如：大班的语言领域《自编而歌》，先让幼儿去观察某一物体的主要特征，然后创造性地编出儿歌；中班的健康领域《报纸游戏》，通过幼儿感知报纸的特性创造出多种玩法；小班的自然领域中《认识圆形》在认识圆形特征后，启发幼儿想一想，圆形像什么？什么东西是圆形的？启发幼儿去想象、思考。再次，老师的问题也很重要。大家都知道，老师要提具有启发性的问题。然而提出的问题 的难度要针对本班幼儿发展水平，使幼儿要想一想，动动脑筋能回答问题。过难过易对幼儿都不利。如：一节语言教学《小红伞.》活动，我们可以在中、大班进行此活动。在大班我们可以问：“这是什么时候？”，因为幼儿对时间的认识提高了。在问：“小兔子出门干什么去？”。幼儿展开思考去想象。“小兔子拿雨伞干什么？”让幼儿去发散、想象后来发生什么事情。这个问题对幼儿很有挑战性。因为后来发生的什么事情是图上没有的，是图以外的内容，需要幼儿充分发挥想象去思考的。而把此内容给中班进行，这种问题就过难了。因为他们受已有知识经验所限制，所以形式上提问要简单一些，形象一些。给的图上要有辅助想象的内容，像大树、像蘑菇地等等。可以这样提问：“小兔可以用伞干什么？”。让幼儿先观察图上的辅助画面想象。看见大树，可以用伞把儿勾树枝上摘果子；看见蘑菇地可以用伞当篮子装蘑菇等等。在老师给的潜在提示下，发展幼儿思维说出图片以外的内容，很适合中班幼儿年龄特点。（三）多给幼儿动手提供机会活动是推动幼儿创造力的有效途径。因为智力离不开思维，思维离不开动作，幼儿的思维具有直观形象性的特点。活动恰恰是一种直观的动作思维，适合幼儿的心理特点。同时活动本身使幼儿开动脑筋思考问题，活动中也接受了许多新的信息，幼儿接受教育活动有许多种。如：游戏、制作、音乐、美术、讲故事等。但在这些 活动中，教师要给幼儿准备丰富的、能帮助幼儿动手操作进行思考想象的材料。 如：在数学活动“分类”中，给幼儿提供图片每人一套，其图片内容是汽车、火车、小推车、汽船、木船、飞机让幼儿分类。孩子们一边摆卡片一边想，大部分幼儿按天上、地上、水中交通工具或按颜色分 。也出现了不同于别人的分法：一个小朋友按是马达还是人力为动力来分的。可见，材料的投放是必不可少的。在美工区中，我们也投放了许多材料。有一天，杜文楚在用泥捏猪八戒，在捏钉耙时，发现用泥捏钉耙总爱掉。他想了想，看见旁边放着牙签，他灵机一动，把牙签折成所需的长度，插在钉耙上。脸上露出胜利的微笑。所以，教师投放大量材料，是幼儿动起来的基础。通过试验，我班幼儿在各方面均有很大提高。他们的思维活跃，想象力丰富，爱问“为什么”。同时，观察事物比较细致，善于用语言表达自己的看法。班中有几名胆小、不爱说话的幼儿也变得自信起来。孩子们解决问题的能力有所加强。表现在请求老师帮忙和告状现象减少了。以上是我对幼儿园传统教育不利因素对发展幼儿创造力的一些对策研究。需要得到重视，培养幼儿创造力是一个长期探索的课题。

中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已将近20年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教 育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形 式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于儿童美术教育理论研究的 相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模 式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为 范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如 一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色 彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复 训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿 的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。 第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就 是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机 械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和 高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学 法则重点都在知识技法上。 当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要 内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫 儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教 育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童 得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的 个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、 感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性 成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。 具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。 那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术 感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多 情善感”“浪漫超脱”等等。 具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有 情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高 、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热 爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一 般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让 他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小 朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋 友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育 ，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。 平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子 的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们 兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲 ，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。 “善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情 感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他 们。

学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。下面是我给大家推荐的学前美术教育浅析论文，希望大家喜欢!

《关于高职学前教育专业美术教育课程的思考》

摘 要：学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。本文在指出学前美术教学重要性的同时也对现有高职学前美术教育中存在的问题进行客观分析，试图从传统美术教学观念中解脱束缚并且有针对性地探索适用于当前教学改革的新方法，力求为提高学前美术课程的教学质量作出有价值的贡献。

关键词：高职;学前教育专业;美术教育;教学改革

一、注重学习兴趣的培养

幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工(泥工、纸工、自制玩具)美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通(动画)，这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。

二、重视审美情趣的感染

审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做?欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学“特殊制作技法”这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。

三、加强多元技能的教育

学前教育专业“美术教学课程”内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：“面向素质教育，培养学生的综合能力。”在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。

四、提高儿童作品的了解

高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。

五、完善理论实践的结合

在教学中，光注重理论教学是片面的，不可取的。有教师把整节课的时间都花在大篇幅的讲理论上，甚至还有美术课的理论考试。条条框框，概念意义，甚是复杂，学生厌恶，美术水平也得不到提高，质量上不去，教师也十分痛苦。所以要转变，就要时刻记住“幼儿”这一客体不容忽视。什么样的主题内容，什么样的色彩是幼儿喜爱的，什么样的形式是幼儿最易表达的――要了解这些就要让学生下到幼儿园去，主动一些。让学生在下园时，以”教师”身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂，就能有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学法。如“人物添画”这一主题作业，就要根据儿童的特点添加儿童喜欢的形状、颜色等。所以美术教学不能单靠理论，不能看哪种形式简单，哪种颜色搭配起来顺眼，就画哪种，而是要体现儿童的兴趣和生活氛围，这就要靠你平时的经验和对儿童了解程度的深浅，这就需要去实践。一个教学内容用两种结合起来的教学理念来进行教学是科学的，前者是对学生专业程度的要求，后者是培养学生适应本专业就业需要而设置的教学内容。

总结：学前美术教育是学前教育专业教育改革的重要部分，为了培养出来的学生都能具有较强的美术技能，我们在美术教学中应适当进行有效改革，不断求新、求变，只有这样才能为更多的幼教机构，为整个社会的学前教育事业带来更多的希望，迎来美好的春天。

参考文献：

[1]陈柏兰.如何培养学前教育专业学生的美术特色[J].美术教育研究，2014(19)

[2]王德强.美术教育在学前教育专业中有效实施的探究[J].长春教育学院学报，2014(11)

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