音乐毕业论文孟姜女

现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告1.选题缘由我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告，是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例，它复杂的情感，广阔的音域，需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。在此，我们感谢作词人，刘麟，与作曲人，王志信。把这首这么动听，被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品，使世人得以流传，让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作，把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻，完美，让中国古代四大爱情传奇，流传得更渊源，更长久。2.文献综述孟姜女的故事，作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。随着孟姜女故事的流传，各地兴起了建庙热。现知孟姜女最早的庙建于北宋，河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉?年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人，临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺，中卧一石像，胸有“万杞梁”三字，乃明嘉靖年间上海建城时所埋。据《孟姜仙女宝卷》，始皇筑长城，太白星降童谣：“姑苏有个万喜良，一人能抵万民亡。后封长城做大王，万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良，引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事，修桥、造坟、哭祭，孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中，孟姜女成了苏州人。——以上材料来源于百度。可以看得出来，《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感，是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年，恨了千百年，怨了千百年，哭了千百年，并且随着歌曲的流传，一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇，不仅仅是两个人的爱情与思念，更多的，是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时，我们对于感情的处理，不仅仅在于对夫君的思念，追随，对命运的哀怨。更多的是透过这个故事，通过怨恨“夫君”丢下自己，去怨恨当时的暴政，延伸到整个封建制度。3.研究的主要内容在音乐界中，对《孟姜女》这首声乐作品，已经有不少的研究了。从分析它的作者，到背景，再到歌曲结构以及所表达的感情，表演等等，已经有不少的，值得鉴赏的论文。在此，我们敬于对这首作品的喜爱和赞美，再次做它的艺术处理。首先是它的作者——王志信。王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。他创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。他的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，他又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。——以上材料来源于百度。其次是它的背景孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了，参考文献综述。这首歌的结构，随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写，又分为春夏秋冬四大部分。它的结构，以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此，我们结合着来说。G调开头描述了新春的喜气，用歌词“新春，喜盈盈，团结”直接描述了别人家的喜庆，而孟姜女，却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春，但旋律已经奠定了委婉，哀怨的情感，犹如一个新婚的闺中怨妇，看着邻居的喜庆，叹息自己的悲凉，对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。整一个部分，表达的是一个哀怨的心理，不知道是埋怨夫君，还是埋怨新春，是埋怨邻居，还是埋怨暴君？F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事，深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”，“我与杞良各何日能重逢？”此处也是明显的对比，牛郎织女都重逢了，为何我们还不能相见？整一个部分，表达的是相思二字，尤其为“逢”字，欲断不断的呻吟，犹如连绵不断的思念，像流水一样不断，不断。转眼又来到了九月金秋，重阳节本是一家团聚，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子，而如今，“菊花煮酒空相思”随着秋风高起，卷起落叶阵阵，想起夫君一人会不会不够衣裳？孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思，针是情啊，针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁，也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了，夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横，孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧，还是对夫君的思念，这复杂的情感，尽在开始行走的足下。整一个部分，表达的是孟姜女的凄凉，等了大半年了，夫君还未回来，终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用，因为思念到极限，所以决定亲自去寻找，因为亲自去寻找，所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫，对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局，又是对后文的铺垫。伴君行，君若不在，如何行？降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲，旋律却写得蜿蜒不断，高音连连，起起伏伏，犹如孟姜女翻过一座又一座的山头，闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”，一个女子如此不辞辛苦，历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方，却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里，在哪里？”到底是问丈夫，还是问天问自己？“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空，夫君在哪里，她不知道。一次次的哭喊，又一次次的哭喊，终于哭倒了长城，才看到自己的夫君，日日思念，等待着回家的夫君，原来早已经化作一堆白骨。伴君行啊伴君行，已经化为白骨，如何伴君行？只有一次又一次的哭喊，一次又一次地哭喊，控诉着暴君惹人发指的暴政，控诉封建社会埋人的可怕，控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城，又哭见了白骨，最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊，八百里，只见白骨漫青山。漫青山！”整一部分为整首歌曲的高潮，大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。纵观整首歌，全曲的旋律委婉哀怨，情感步步加深，越来越强烈，无论是旋律还是节奏，都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情，无论是做为描述者，还是当事者，那种哭天抢地的情绪都要到位。由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高，对音乐的学问做得还不够透，再加上年龄尚小，只能写到这里了，希望能帮到你。所有的材料都表明了出处，其余的，就是我自己写的了。你看看再上交吧。