中国知网剪纸论文

中西女神图像比较探微东西方的文化艺术虽然存在很大差异，但有一个现象却是同一的，即人类在成长过程中都曾经历过对女性神抵的崇拜阶段，并留下了与之相关的大量传说与图像，而图像本身又以其异于文字的视觉直观性与空间确定性反映出东西方不同的文化内涵。一、‘.神兽一体”与“神人同形同性”在中国的古代神话中，“女蜗补天”的传说无疑是流传最久的一个，从《淮南子·览冥训》记载上不难看出，女蜗首先是以一个英雄的形象出现的，她承担了补天、为民除害等重任，同时又强调了她是中华民族的生殖繁衍之神。而当这位“功劳上达九天、下到黄泉”的慈爱、谦逊、伟大的人类母亲出现在汉代的帛画和画像石上时，竟然都是一副人首蛇身样。而这种“神兽合一”的造型特点同样出现在西王母形象的塑造上，如果按照《山海经》中的记载，其远古时的形象已然为“状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜”。女蜗的人首蛇身和西王母的虎齿豹尾等外观不仅使得这些女神身上带上了一种神秘怪异的原始色彩，令人望而生敬且生畏，而且在人们惊叹其拥有超人般英雄气概的同时也极易忘却其原为女儿之身。如果就造型艺术中的女神形象而言，与汉代可作平行比较的应是古代希腊，其雕刻中大量的女神形象，无论是着衣的还是裸体的，都仿佛是将生命注入了大理石，均表现出少女或少妇亭亭玉立、丰满健壮的体态特征。无论是菲狄亚斯的《命运三女神》通过“湿衣法”来反衬女性人体的健康与活力，还是迎着大海展开双翼的《萨摩色雷斯岛的胜利女神》，除了神话所赋予她们神抵的职能之外，女神即女人，她们年轻美丽、有血有肉、敢爱敢恨，给人留下的是可触可感的鲜活印象，神人之间是同形同性的。二、‘.母性情怀“与“美的裸程“当女蜗形象大量地出现在汉代画像石上时，通常是与伏羲作人首蛇身、相向交尾、二神合一状。显然，她是作为人类始祖神的身份出现的。同时从《绎史》、《路史后记》以及((tL记》中的记载上可得知女蜗不但造出了人，而且还是位婚姻之神。这种形象至今还以剪纸诸如“抓髻娃娃”、“喜娃娃”等形式留存在民间。而在山西吉县的原始岩画上的女蜗形象，两臂上举，两腿叉开的分娩姿势又恰似抓髻娃娃的原型，其胯下所描绘的密密麻麻像繁星似的小点应代表着一个个生命，象征着子孙繁衍。至于在以后出现的散布于全国的女蜗庙、女蜗陵、蜗皇宫等处的女蜗塑像也基本上沿用了初始时便已为人母的造型，多表现她平和、慈爱、宽容的母性情态。在希腊众女神雕像中，作为“美的裸捏”的代表—阿佛洛狄武从古典盛期开始，如《在花园中的阿佛洛狄式》就已非常注重对其“性感”的刻画了:整个身体呈现出一波三折的动态，长裙的吊带有意从右肩滑落，以显露出饱满的乳房。单薄轻透的衣裙紧贴在少女温润的肌肤上，仿佛能感觉到她的呼吸和脉搏。至于在后来相关作品的塑造中，世俗的意味已非常浓郁，她们不仅裸程而且刻意凸显美艳和肉感，如这类题材的巅峰之作《米罗的阿佛洛狄武》，其面部表情既妩媚典雅又庄严理性的特质与整个身体的婀娜曲线，使作品形成了一种自由和谐、强弱交替、形影错落的节奏感，在体现少妇特有的成熟丰满的风韵时也传达了希腊人创作时的热情与激动。阿佛洛狄式在古希腊神话中是掌管爱情、婚姻、生育等的女神，从其职能上来看应与女蜗相对应。但她作为“爱”与“美”之神，无论是神话本身还是雕刻作品都更多地强调了其女性的或典雅或妖烧等情态，似乎已经忘了她也是人之母。在此就会发现中西女神身上的最大不同:中国的女神虽有着奉献精神但对爱情似乎很冷漠，有的虽生下了伟大的儿子(如姜源之子为后樱)，但在心理层面上讲依然是“处女”，因为从未描绘过她们的两性生活，更未有希腊主神宙斯身边众多妻妾与情妇们所曾经历过的爱情冒险，由此中国古代便用婚姻之神替代了西方的爱情之神。三、地域环境、民族心理与文化审美上古时期的中国，人们就以农耕为主要的生存手段，对土地的依赖性极大。我们的祖先虽然可以在风调雨顺的前提下维持温饱，但面对大自然的任何一次“发威”，都会使其生活受到重创，这样便形成了中国人厚重、深沉、内敛的性格以及务实而理性的生活理念。因此中国人对神的信仰往往是功利性的，所以当女蜗、西王母等女神以一种半人半兽的形象出现时，她们身上首先表现的应是可以为人类消灾避难、驱邪护民的英雄气质，其次是种族繁衍、长生不老希望的寄托。因此，人们在忽略自身的能力、欲望和情感需求时，也就忽略了女神作为女性所应有的“性”征。相比之下，古希腊的地理特点决定了这个奴隶制的城邦国家在经济上基本上是以手工业和航海贸易为主，加之宜人的气候，古希腊人创造了不同于中国内陆农耕文化的海洋文明。随着对外贸易和殖民的掠夺，希腊人便形成了开拓、进取、乐观、享乐的性格，因此在艺术中表现女神在内的神抵时，均会强调其具有强烈的冒险精神和占有欲望等特点。同时希腊人的世界观中充分肯定人的伟大与崇高，颂神即赞己，于是雕刻中“神人同形同性”也就不足为奇了。有个现象值得关注，那就是中国女神要比希腊女神更受尊崇，这与神话产生的历史时期有关。因为中国神话多产生于母系氏族社会，而古希腊神话则产生于父系氏族社会。当女蜗补天造人、精卫衔石填海、西王母拥有长生不老之药、后土可使风调雨顺、大地丰产之时，她们已然是拯就人类英雄的化身!当然人类生活在那个只知生母的时代，女性在社会中的主导及领导地位自不待言。而希腊神话产生时，男性已是社会的领导者，所以神话一定是以男性神为中心或以父亲的血统来铺陈整个神抵系统的，甚至还把造人的功劳都归于男神普罗米修斯，而且他们创造出来的第一个女人潘多拉的亮相就显然表露了一种尊男抑女的思想。因此这个特点也会体现在各位女神身上，她们为了一己之爱可以不顾及他人，甚至不择手段。至于在女神雕像上刻意强调视觉上女性形体的感官效应，则表明了人类进人父系社会以后，随着私有观念的萌芽，人自身(主要是女性)的美逐渐地显示出了它的商品价值，女性的“被欣赏”由最初较为偏狭的占有也逐渐升华成一种侧重于审美的追求，于是便呈现出诸多“美的裸程”。神话作为人类儿童时代基于现实之上的想象，在这些“女神”图像身上不仅承载了中西或精神或视觉的审美意趣，同时更是二者生存环境、经济基础、民族心理、文化底蕴等诸多因素差异的使然。口

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头另外也有人认为剪纸应分为三类：（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。剪纸是简单的美丽

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