中国名人的论文有题目

以诗释己壮志一生——李白文化性格分析中国是一个诗的国度。从《诗经》开始，诗歌和我们中国人的生活就紧紧联系在一起了。在我国古典诗歌发展的历史上，唐诗是中国五言、七言古今体诗的高峰。而在那个诗人辈出的时代，浪漫主义诗歌的最高成就不能不推李白了。李白，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃泰安东）。他是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。他的诗想像丰富，夸张奇特，绘景抒情，挥洒自如，形成飘逸、奔放、雄奇、壮丽的独特风格，对后世产生了深远的影响。自从贺知章称之为谪仙人，后人又尊为诗仙，都标志着李白在中国古代诗歌史上和他在一代代中国人的心目中的独特地位。李白是中国古代诗人中，甚至也是中国古代文人中少有的独具个性的一位。在盛唐的开元、天宝时代，其他诗人往往在高蹈与进取之间徘徊，以出世掩饰着自己急于入世的心理时候，李白却既毫不掩盖他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如垃圾。他热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地表示轻蔑，哪怕对方是能定人生死的权贵。这种已被现实的牢笼牢牢的束缚，却不愿意接受这种束缚，反过来却想征服现实的态度，成为后代中国人反抗黑暗势力与庸俗风习的一股强大的精神力量。这就是李白的独特的文化性格，和杜甫那种始终以严肃的、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反而又相成的。在李白的生命里，有两样东西必不可少，一是酒，一是朋友。酒是李白心灵的慰藉：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”酒是李白创作的源泉，杜甫称“李白斗酒诗百篇”。酒是李白高标出世、狂放不羁的人格魅力：“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。相伴于酒，朋友则是李白情感的依托，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。在李白的诗集里，诗题为“赠”、“别”、“留别”、“饯别”、“送”、“寄”、“答”以及“哭”（友人）的占据了一个很大的比例。还有许多诗作虽未题明，也实写友情。李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”《上李邕》。但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：“大道如青天， 我独不得出， 羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗， 弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”。李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显著特点是：想像神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。李白最迷人的是他面对权贵表现出来的骄傲。在李白，骄傲是一种最强烈的自信，来自于盛唐这个最让中国人自豪的时代。那种充满生机的昂扬向上的时代精神，渗透到了李白的血液里，表现在李白的诗作中。他从不怀疑自我，所以有“天生我材必有用”。李白把以内向为主的人文精神，转向了对外开放。通过他的诗，我们看到了一个人真实的内心世界。他身上最能体现的是一种人的觉醒，是一种自我感情的无拘无束的释放，他的作品从内容到表现形式，无拘无束，活泼、自然而生动，表现出一种独有的美感。这种独特的美感究竟是在李白的诗歌中怎样用特殊风格引发的呢？一是平易近人。李白的诗歌，少用生僻字，所用的典故绝大部分是人们熟知的，诗句口语化，思路很清晰，读者容易理解。他的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”真正明白如话。甚至于自比为李白的苏轼竟说这样的作品“伤于易”，换句话就是太平易了，成了毛病。二是自然纯朴。李白的诗，纯朴自然，不善雕饰；抒内心之情，不肯扭曲，真正是情真意切，文从字顺。读李白诗，就好像和一个胸怀坦荡、率真质朴又远见卓识、文采飞扬的老朋友谈天，无拘无束，飘飘欲仙。比如《丁都护歌》：“云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”一般认为创作于天宝六年（公元747年）6月，作者醉丹阳横山时所作。诗中通过对劳动人民夏季拖船之苦的具体描绘，揭露了统治阶级为满足自己的豪奢享受，不顾人民死活的罪行，诗人对下层劳动人民的深切同情，渗透在这首诗的字里行间。三、孤独高洁的形象。李白的诗，塑造了许多动人的形象。这些形象的共同特点是高洁，热情饱满，不与世俗同流合污。壮志难酬，愤懑可知。但李白却坚信“天生我材必有用”，能够靠自信来排解。李白后来更看穿了世情和整个封建社会的黑暗，干脆去寻仙访道。到神仙的世界中寻求自己理想的实现，不正是对现实社会的批判和否定吗？这就是在他的诗中，许多以月亮为歌咏对象的作品的来由。《把酒问月》就是其中的一首：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗歌塑造了一个永恒、美好、神秘的月形象，同时也塑造了孤独高洁的诗人自己的形象。四、想像奇特、新颖，处处使人耳目一新，浮想联翩，使人读他的诗有飘飘欲仙的感觉。《蜀道难》一诗，借送友人入蜀，以丰富的想像，夸张的笔法，抒写蜀地山川的雄奇壮丽，以及对它的倾慕和热爱。《蜀道难》的空间范围，从秦到蜀，从京城长安到锦城成都，上至连天的高峰，下临万丈的深渊；时代不同，有远古的开国君主，近到现任地方的守令；仙凡远隔，五位开山的勇士，太阳神与它的坐骑，李白都能精诚所至，招之而来。他用强烈的对比和多种修辞手法的综合运用，创造出雄奇的意境，寄托着广阔的胸襟，豪迈的气魄和对神奇险峻境界的追求。挑战黑暗腐朽的势力，做无所畏惧的强者，是诗人的自信和追求。 李白是中国传统文化哺育出来的骄子。千百年来，李白的诗歌是中国人必不可少的精神食粮