关于晏几道论文范文写作

无论是在学校还是在社会中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我帮大家整理的八年级下册作文10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

落花人独立，微雨燕双飞。 --题记

见惯了唐诗中娇艳妩媚的牡丹花，再跌入宋词的满纸愁容，竟是欣喜，像在那皓月当空的黑夜，与对面一身白衣袖袂飞扬的轻狂少年的对饮，看他吹箫舞剑却一瞬十年，坠入宋朝暮秋，对面的墨衣男子挥毫纸上，笑容桀然但眼里的忧郁如秋酿醉人，他负手执笔，那宣纸翻飞，字迹清秀恍人心神——晏几道。

就像《红楼梦》里的贾宝玉一样，晏几道是含着金汤匙出生的，他是家中最小的儿子，得到了父亲格外的宠爱。5岁时，父亲就叫他背首诗，晏几道倒是不怯场，开心地跑上来，拍着小手，张嘴就唱：“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”宾客们一愣，宰相家的小公子竟然爱背柳永的艳词，个个面面相觑、哭笑不得。这也难怪，晏几道生来就在绮罗脂粉堆中长大，珠围翠绕，锦衣玉食。“金鞍美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜”，他每天的生活就是跌宕歌词、纵横诗酒，根本不知农事，哪知世事艰难呢?他富贵时是相国公子，白衣裘马花中过，游走，花枝不沾水。父亲晏殊死后，一切便恍若隔世，树倒猢狲散，曾经的相国府无人问津。适才年少的晏几道就已体会到了物是人非事事休的人情凉薄，这也注定了小山令的愁苦，那是生活沉淀下来的，无法摆脱的情怀。

犹记得晏几道那句“几回魂梦与君同”，与“当年拼却醉颜红”有异曲同工之妙。他沉湎于回忆，直到那天他再见到当年的一位旧识歌姬。他从不直接吐露想念，但那缠绵绕骨的思念却倦倦不离，在梦中挠人心尖。他是多情的，却也从不为出卖颜色，轻意为人，轻分罗带。再见那女子，已是时过增境迁，她为他一舞水袖起落间，舞毕，也舞毕了他长长的半生，再难重修圆满。他为她写“落花人独立，微西燕双飞。”超越了一般的男欢女爱，只是淡淡表露我的心迹，人都有各自的路要走，我注定要去远方，而你也许不会跟我四海为家，那么就此别过吧，过自己的生活，尝自己的苦果。

若宋词是一潭春水，那晏几道的小令便是那一汪清水中亭亭的莲，含苞欲放、张驰有度，生活给予了晏几道的才情，也在小令的消亡下愈显残酷。有人说晏几道的转身，拉上了一整个时代的幕布——小令的时代。此后便是柳永的长调渐入江湖，晏几道的离开，是小令的消亡。想想也是如此，毕竟在之后的岁月里，再没有人能够与他一起被提及，再无人写“春来还为个般愁，瘦损宫腰罗带剩”的感伤，再无人写出“琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归”的无奈，也再无人写出“彩袖殷勤捧玉钟”的流连。那是晏几道所特有的，轻易模仿不来的醉人忧郁。像一个再好的戏子，从未感同身受，也不可能演出戏中角色的人格。

有人说晏几道痴，不知利用父亲的关系，不然也不至于生活窘迫，何必苦苦追求那一个轻狂的名号，最后留给历史的不过一个失意的背影。我则不然，你要你的平平淡淡长命百岁，我要我的壮烈燃烧诗意流浪，没什么不好，选择不同罢了。就像晏几道的痴狂，是他留在这世间的，永不消逝的不朽瑰宝。

乌云密布，天阴沉沉的。没有一丝风，闷得让人透不过气来。

我坐在窗前，望着远处的天空发呆。此时此刻，外面阴沉的天气似我忧郁的心……

妈妈，您知道吗？不知从何时起，我觉得我和您之间好像隔了一堵厚厚的墙，让我无法靠近您，无法亲近您。我也曾试过推倒它，但是它太坚固，我的力量太小。我需要您的帮助呀！现在这堵墙似乎每天都在加厚。

妈妈，在我很小的时后您就对我说：“要经常和妈妈沟通，有什么就说出来，妈妈替你解决。”我信以为真，我跟您说话也从不隐瞒。可现在，您不但不耐心听我说，而且还责备我，说我分散精力，不用心学习，您让我以后怎么跟您说？现在，我跟您说话之前，那些该说的和不该说的话，都要在心里酝酿很久才能说出来。时间一长，那些想吐又未吐的丝在心中结了茧，紧紧地包绕着我的心。我开始害怕，我变得圆滑。

妈妈，还有一次，老师安排我办一份小报，由于我能力有限报纸办得不合格。后来班上也是办报的一位男同学正好路过我家，把我办的报送了回来。我还以为您能理解，没想到您却让我少和男生来往，用功学习。那两束目光可怕极了，让我沉重地感到一种莫名的威压。妈妈，我和班上的每一位同学都是朋友。在我看来，应多和异性同学交往，因为他们身上有许多优点是我所没有的。我知道您是为了我好，怕我分心。但是不管我怎么说您都不信，还让一位同学监督我的行动。亲爱的妈妈，您是从事教育事业的，难到还不会教育自己的女儿吗？

妈妈，如果您放下猜疑的心，如果您没有那顾虑重重的目光，我们会成为朋友，您说对吗？

下雨了，而且越下越大，天地间茫茫一片。但是，我相信，明天一定是个艳阳天。

我的妈妈很爱我，从小对我无微不至的照顾使我感到很幸福，今天我在表达我对妈妈的感激之情。

记得有一次妈妈骑着电瓶车来接我放学，骑到半路，天上就下起了雨。车了只带了一件雨衣，于是妈妈就把雨衣披在我身上，她自己冒雨骑车送我回到了家里。到了家，妈妈的全身都湿了，后来就感冒了。但妈取却说：“不要紧的`，只要你没事就好了。”

还有一次，我写完作业，已经很晚了，就洗洗睡了，一觉睡醒，看到妈妈还灯下仔细地检查我的作业。我觉得做妈妈可真是辛苦啊，我一定要好妈做作业，不让你操心。

其实我明白妈妈深深地爱我，所以我想我能为妈妈做些什么呢?不如从小事做起吧。这天，妈妈一下班，我就泡了杯茶给妈妈，妈妈笑了，我发现妈妈的笑容真是好美。然后，我又端来热水，对妈妈说：“妈妈，我帮你洗洗脚吧。”妈妈先是很惊讶，后又高兴地点头。正当我用手搓着妈妈的脚时，妈妈摸着的我头说：“我的儿子长大了，开始懂事了。”我听了这话，心里暖乎乎的。

是啊，每个人的妈妈都爱她的子女，所以我们也要感恩父母，让他们温暖，我们也就快乐了。

我是在外婆家长大的。记忆中的那个家总是很冷清。偌大的一个院子，除了我和外婆养了多年的那只母猫会时不时叫上几声外，似乎就没有什么动静了。

但是也有例外的时候，那惟一的例外，就是在大年三十。舅舅和舅妈、阿姨和姨父带着他们的孩子来了。我那一年之中才能见一次面的父母也回来了。外婆在这一天显得特别有精神，好像一下子年轻了十几岁，满是皱纹的脸笑得像朵鲜花，而且就像是被定了格一样，总是那么灿烂。

快乐的时光只是延续到大年初三。

那一群人又走了，包括我的父母。恍惚之间，只留下空空的院子。外婆抱着号啕大哭的我，坐在院子东角那座阁楼下的桂树旁，轻摇着我，给我讲子女们小时候的事，也不管我的哭声盖过了她的说话声。等到我哭累了，外婆就轻轻放下我，独自转身爬上阁楼。夕阳洒在她身上，像是有一圈光芒笼罩着她，托着她瘦弱的身躯，缓缓往上升，一直到阁楼门口，然后消失。

我每次总呆呆地望着她的背影，那背影充满了疲倦与哀伤。我不明白外婆为何总不带我走进那间阁楼，其实我也不想进，或者说是不敢吧。那阁楼极其陈旧，好像风一吹就会倒下，昏暗、沉静、神秘。外婆进去后总会待上很长时间，甚至忘了给我做晚饭。我不知道她在里面做些什么。但每次出来的时候她的那双干涩的眼总有点红红的，湿湿的。

平时外婆也上阁楼，特别是在夕阳斜照的黄昏里。

后来，我考上了中学，要被父母接走了。离开之前我要求再和外婆住一个月。

她已不能像从前那样把个头比她大的我再抱起来。我拉着她，坐到那株桂树下，听她讲子女们小时候的事。我能感觉到她眼中的那份孩子般的期盼。之后她仍是独自转身上了阁楼。

这一个月里，她经常会独自一人躲进阁楼里。

在离开的前一天，我怯怯地推开了那扇门。

阁楼里很暗，没有灯，也没有一件摆设，满墙都是装着照片的镜框。凑近了看，才发现都是妈妈舅舅阿姨们的照片!从幼年到成年，就像影展一样，下边还标有拍摄照片的日期和说明：“满月了”、“百日留念”、“第一次迈步”、“上学了”、“大学毕业了”……

我突然感到心脏被重重地撞击了一下。

夕阳的余光不知什么时候从阁楼西面那扇惟一的窗户钻了进来。透过褪色的窗棂，夹杂着飞舞的灰尘的光柱，投射在那些照片上，蒙着一层怀旧的黄色，却分明给人一丝暖暖的感觉。

其实，外婆的阁楼本来就有阳光，这阳光就是永恒的伟大母爱。

琴到无人听时工

弹琴，于寂寞中得到扶摇而起的欢欣。

-----题记

最爱是那铮铮铁骨，一枝寒梅独自在梢头傲然绽开，开出了冰清玉洁的美丽，开出了高雅脱俗的气韵，开出了笑弄风霜的姿容，便，开在了故人的心头。一曲《梅花三弄》惊了一袖的暗香，美了何处的归人。

寒江月冷，银河耿耿，凝眸高凭，遥见渔竿轻弄影，壶天物外幽情，破沧溟有客寄闲名，醉里醒醒，歌泽畔也那吊湘灵。那苍苍蒹葭，在南宋的潇湘随风招摇，那是山河残缺的无奈，那是时势飘零的感慨，那是世浊我清的唏嘘，那是众人皆醉我独醒的叹惋，那是一首《潇湘水云》的眷恋。

更有王勃的《滕王阁序》，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦。夕阳西下，渔翁荡浆归舟，拨开芦苇匆匆，撩得水波漾漾。是份安逸，是份勤劳，是份朴实，是份闲适，是份自在。远离喧嚣，避开世俗，楫一叶小舟，摆渡水云间，云雾飘渺，天地迷蒙，撒一怀前世柔情的网打捞云雾间一缕诗意的悠然，只听得那《渔舟唱晚》声声入耳，涤荡心头。

荀子在《乐论》中指到，“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”。历来隐逸之士，多有扶琴自娱者。田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则扶而和之，曰：但是琴中趣，何劳弦上声。”还有嵇康等人，他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲中，选择“隐”的方式栖身丘壑，在一曲曲琴声中寄托自己的忧愤和情思。

所谓“琴到无人听时工”，整个世界背过身去，铿然一生，寥落悠长，其余魂魄，止于明月清风。此刻的琴，才是一份诚恳。只可惜，如今若无人喝彩，琴声也凋零了。

没有了阳光，就没有温暖的日子;没有了水源，就没有生命;没有了父母，就没有我们。这些都是浅显易懂的道理，没有人会不懂，但唯独少的就是感恩。

——题记

感恩是一种美德。蜜蜂从花丛中采完蜜，还知道嗡嗡地唱着道谢。但是，我们会还不如蜂蜜，有时候，我们往往容易忘记了感恩，常常缺少一种感恩的思想和心理。

我要感恩的人有很多。但是，我最要感谢的人是我的妈妈，因为他在家里很受苦，而且他重新的挽救了我的生命。因为我，妈妈胖了很多。下面我来说一说我的妈妈吧!

我的妈妈，很能干。除了在家里干家务就没有别的了，所以说妈妈是一个“家庭主妇”。我妈妈每天都是最晚睡的，因为她有很多事情要做，洗衣服、打扫卫生……我妈妈其实是一个非常漂亮、很瘦的一个人，因为我，妈妈胖了一大圈。因为我妈妈在怀我的时候，我爸爸每天都给她喝骨头汤，都最后生了我。生下我作文网的时候，我却没有那么胖，妈妈却胖了10来多斤。还有一件事我要感谢我的妈妈，因为她挽救了我的生命。为什吗说他挽救了我的生命呢?因为在她怀我的时候，我是第二胎，第一胎生的是我哥哥。当时如果生我的话会罚很多钱，所以我爸爸想上我妈妈把我打掉，一、是我爸爸害怕罚钱，二、是我爸爸害怕再生一个男孩所以想打掉我，因为我妈妈的再三的请求，爸爸就答应不把我打掉了。所以说妈妈挽救了我的生命。我要感谢我的妈妈。

感恩能使人成长，感恩能使人体会到爱的力量。对于世界上不管什么人给予自己的哪怕是再微不足道的帮助和关怀，也不要忘记了感恩。尤其是家人和朋友，如果没有了他们的陪伴，也就没有了亲情与友情。那么人生将是一片黑暗与乏味，这就是不懂感恩的人所得到的回报。

感恩在生活中必不可少，如果没有它，人生也就失去了意义，因此学会感恩是一条重要以及必不可少的生活准则。

乐园，生我养我的地方，我为你感到自豪，我愿为你歌唱……

那蕴满神秘的大山，那碧透人心的龙潭河水，那优美的传说，那朴素的风情，奏出了一曲充满生机的绿色旋律。

谁不知道乐园是山歌之乡?你看，农民都缠着头帕，穿着草鞋，一身山里打扮，一口浓重的乐园乡音。虽然显得有点土气，但土家人的生活是美满的，心情是欢快的，嗓子是圆润的。他们一边劳动，一边唱山歌：“党的政策是天平，左右两端都平衡……”那歌声汇入龙潭河，流进了长江、大海;那歌声从大山里飞出，越过千重关山，飞到武汉、北京……他们的歌声有泥土的气息，有乐园的韵味，有土家的风格，情真，质朴，生动。

我喜爱乐园，我爱乐园的歌。当你走进乐园的村村落落时，你会惊奇地发现，几乎没有不喜欢歌的。每年7月党的生日来临之际，乐园便举行山乡赛歌会。男女歌手穿红着绿，云集乐园镇，这里霎时成了歌山歌海，热闹异常。“乐园”真可谓名副其实的乐园。

歌声入耳，使人如醉如痴。在赛歌会上，歌手们总要炫耀自己一番：“你歌没有我歌广，祖先埋在歌山上，大哥名叫歌师傅，二哥名叫歌秀才，我名就叫歌口袋。”对方不等歌声落音，就接着唱道：“桑木扁担三尺长，挑起歌本到处唱，长阳唱到北京城，万首山歌献给党。”

若是男女对唱，则更是情深意长了。女的唱道：“想唱山歌不怕羞，情哥哥你快抬头，先看山上花引蝶，再看溪边藤缠柳。”男的唱道：“情妹唱歌哥抬头，歌声随着妹妹走，花引蝶来蝶恋花，藤缠柳来抱成球。”男女合唱：“阿哥阿妹情意深，好比芭蕉同根生，阿哥好比芭蕉叶，阿妹好比芭蕉心。”阵阵歌声招来热烈的喝彩。

这一年一度的赛歌会，成了土家人的盛大节日。其实平日里，土家人也同样爱唱歌，总是这山唱来那山和：“又有稻谷又有茶，采了头茶二茶发，割了早稻晚稻青，稻谷飘香麦抽芽。”那一声声悠扬的歌声，飘过一山又一山，声声比糖水还要甜。

啊，乐园!充满欢歌的乐园，愿你的优美歌声长盛不衰!

蓝蓝的天空白云飘，我想飞身上天把这洁白的云悄悄摘下献给妈妈，作她的围巾。雪梅峰上雪梅开，我不畏路险风萧，也要把雪梅摘下献给我伟大的妈妈。

小鸟啾啾细柳枝，春花遍地开。妈妈每在新春之前，总是要为自己定下一个计划，今年要在那亩地开辟一片瓜地;或者在田埂上种些高粱、玉米，好让儿女们过节吃上甜甜的高粱饴、香喷喷的玉米棒。妈妈总是想着让我们能吃上可口美味的东西，从不说她要吃什么。

全家团圆，妈妈忙前忙后，总像有使不完的劲。儿女们叫妈妈休息一下，妈妈却倔强而喜悦。妈妈白发飘扬，心明眼亮。每每茶、茶余饭后，把我们集中在一起询问学校、生活、人际关系。我们进步时妈妈就满脸微笑，温柔的表扬我们;当我们沮丧失落时，妈妈就谆谆教导，循循善诱，犹如春天雨露，滋润着我们的心田。

孩子将要远行，昏暗的灯光下，妈妈手拿针线，细细缝补着孩子的衣服，妈妈眼睛不好，总是缝两针，落一针。她那轻轻的叹息声，飘至我的心中，我总是泪湿枕中。

离家几千里，每每眺望远方，我似乎看见我的妈妈正站在小山坡上，手搭凉棚，在寻找着，凝视着，盼望儿女们的归来。我时时在梦中梦见妈妈展开双臂，呼唤着我，向我走来，我跳床而起，向妈妈扑去……

妈妈给了我们坚强的意志，上进的精神，我们的妈妈是世上的最好的妈妈。

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。山上的桃花向我们报告了春天来到的信息。春天，充满希望的季节，充满朝气的季节。 春天，各种花草树木又开始了它们新的生命旅程。小花小草们奋力钻出地面，树上也慢慢透出绿的气息，它们又给大地增添了一点儿姿色。

春天来了，她悄悄地走进你的眼睛，让你看到春天，又悄悄走进你的耳朵、鼻子、嘴巴，让你听到、闻到、尝到最新鲜的季节。

春天，是一年的开始，是一个“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的时节，是“新”与“旧”的最终较量，不过这场较量无疑会以“新”的胜利而告终，新的东西取代了旧的东西，新的环境、新的面貌、新的形象。

不一会儿，起风了。望着远处那滚滚的黄烟，我有点担心，担心这些新的事物受不了这沙尘暴的打击，担心小花小草，而它们却似乎一点也不害怕，挺起胸膛，准备迎接这春天里的第一场灾难。它们在大风中摇摆，虽然摇摆，但却没有被征服，倒是着滚滚黄烟似乎感到了困乏，渐渐停了下来，看看这些小花小草，他们倒是越来越精神，似乎在大风中成长了不少。

突然，天空吝啬地将牛毛般的春雨慢慢洒落，情意绵绵，不像雷雨那般干脆。登楼眺望，远处的山色被一片烟雨拢住，村落恍惚，若有若无。雨轻轻的飘落到树叶上、小花小草上，像珍珠一样，欲滴又止，比黛玉的眼泪还娇媚。小草们尽力汲取这大自然对它们的恩惠，它们有时还摆动几下，似乎是在说：“等我长大了，我一定会尽最大的力量，去装点这美丽的大自然。

春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的、生机勃勃的。她绿的鲜明，朦胧幽美的活力中又显出几分生气，展示出一幅春意盎然的多彩画，这就是我心目中的春！

春，充满朝气的春，充满希望的春！

母爱像阳光，在我们寒冷的时候给我们温暖。母爱像溪水，清澈无瑕，平淡又那么伟大。母爱像春风，在我们伤心绝望的时候给我们以精神慰藉。

我想起一个故事：我和爸爸妈妈去山上玩，忽然下起大雨，我们到山庄里避雨，雨渐渐小了，我打着伞走着。看到这样一幕‘一只鸡妈妈在雨中撑开翅膀，遮着这些小鸡，一动不动。我看到后心不禁一颤，一会，雨又下大了。我想让鸡妈妈到屋檐下躲雨，但他不去，她不想打扰小鸡们的嬉戏。我忽然明白了，不只是人才有无私的母爱，动物们的爱也一样感人，我把伞放在他们上方，离去了。

当我读完我觉得文章的主人公"我"是多麽想自己呀。我又明白了，动物间的母爱也是一样温馨，动人。母爱是世界上最无私的最温暖的。

说到这儿，我又想起一件事：有一次我生病了半夜我开始发烧，难受的无力，我把妈妈叫起来，妈妈看看我马上帮我倒水，拿药，削苹果。我只是在那坐着。后来我吃了药，睡了，第二天我看到妈妈的黑眼圈加深了。夜里，我又难受起来。妈妈还是帮我倒水拿药削平果，持续了几天，等到我病好的时候，我发现妈妈已经消瘦了。眼袋也肿胀了。

母爱有时是无言的，也不需要语言，但有时是善于表现的。不论哪一种，都是最最伟大的。

母爱像石子，为我们铺砌走向成功的道路，母爱像阳光，母爱像溪水，母爱像春风。

母爱是无法代替的，也是不能代替的，它是世界上最伟大的情!我爱你。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。 其词风浓挚深婉，工于言情，故词坛称创作大多为令词，词风逼近其父。既有晏殊词风的清丽婉曲，语多浑成；又比晏殊词沉挚、悲凉。 晏几道词多怀往事，抒写哀愁，笔调整饱含感伤，伤情深沉真挚，情景融合，造语工丽，秀气胜韵，吐属天成，“能动摇人心”。虽反映生活面窄，而艺术境界较高。他一生的心血性情都表现在他的词里。今观其“小山词“260多首，虽是走其父花间婉约传统，固守小令的阵地，但也创造出新的艺术世界，有与父不同的地方。 晏几道的词始终是构建在对过去的温馨回忆和现在的苦闷，这样两个感情世界上的。他把对爱情的生死不渝的追求，作为人生的精神寄托。他写词是“叙其所怀，期以自娱。”他的词的第二个特点是梦境的描写。他因为与恋人不能见面，便常在词中虚构梦境以重温往时爱情的甜蜜。他的作品中有52首59句写到梦。第三语淡情深是其风格。即用平淡的语言，常见的景物来表达不寻常的深情，如【少年游】。