日剧论文文献

这个还是自己写...

日本人爱情观「便当与命运的相遇」日本男性决定的关键「便当」，到底有什麼魅力？在日本，其实也像我们一样，忙碌的日子要亲手做便当，是一个麻烦又花时间的事，但是能收到女朋友的手作便当，不知道是多少男人在谈恋爱时的小小的幸福与梦想，从女友的亲手便当里其实可以感受很多东西，好不好吃是其次，重要的是一种心意。（手作便当也最常让人联想到的关键字是，幸福、贤慧、心意与温暖）记得看过一个节目，太太为了要庆祝先生退休，在当天特别做了便当送去，2人还特别到他们约会的地方去吃便当，画面拍著这一对老夫妻吃著便当的身影，让人不禁觉得，这应该是世界上最好吃的便当了吧。介绍2位在日本的便当达人，名叫「寺岛淳子」与「宫泽真理」，他们的有名不是因为便当做的特别好吃，而是他们将便当带到了另外一个境界。接着想诉说一段日本朋友的婚姻.他们一个老家在北海道，一个在九州，如何在东京见面及交往的过程，问他们怎麼认识跟决定要结婚的，男的说「お弁当（便当）」，女的却说了一个让我很有兴趣的答案「运命の出会い（命运的相遇）」！到底什麼是「运命の出会い（命运的相遇）？」「运命の出会い」其实就是「命中注定」与「见面」这2个的混合体（跟一见钟情不太一样），就像漫画里的情节一样，蜡笔小新的爸妈，广志和美讶也是因为奇妙的「运命の出会い」才会在一起的欧（详见漫画）。到底是什麼的情况或徵兆会让人觉得是命中注定？又是什麼样的命中注定的见面会有让人有想要坠入爱河的奇妙魔力？在一份2008年针对日本男生与女生的一个统计「最让你想要与感到命运的相遇是什麼样的情况？」，我们可以看到统计的结果是这样的：男性希望的「运命の出会い」：排名前31．子どもの顷に引っ越していった初恋の人と、偶然再会(小时后搬走的初恋情人、偶然的又见到面)2．旅先で会った人と、全然违う场所で再会(在旅行地方所遇到的人、却在不一洋的场所又见到面)3．飞行机の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(坐飞机时坐在旁边的人，是以前喜欢的人)排名4~104．雨宿りの轩下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜欢的人)5．雨宿りをしていたら、伞をかしてくれた(下雨的时候，借伞过来)6．けがなどで入院した时の担当医（看护妇）(受伤时住院时的医生（护士）)7．落し物を拾おうとして手が触れた(东西掉落去捡的时候碰到对方的手)8．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた(发现一见钟情的人，跟自己进同样的公司同样的部门)9．図书馆で同じ本を借りようとして手が触れた(在图书馆正要借同样的书时碰到对方的手)10．通勤でいつも会う片思いの彼が、隣に引っ越してきた(在通勤时所暗恋的对象，搬到隔壁来)受伤时照顾自己的医生，还能促成「运命の出会い」，这是所谓的因祸得福吗？其他还有像是，「原来喜欢的人是父母安排相亲的对象」、「在街角转弯时的相撞」、「同时拿到架上最后一个商品」之类，真的很像是日剧的剧情，恋情总是发生在意外之后¨女性希望的「运命の出会い」：排名前3名1．旅先で会った人と、全然违う场所で再会(在旅行地方所遇到的人、却在不一样的场所又见到面)2．子どもの顷に引っ越していった初恋の人と、偶然再会(小时后搬走的初恋情人、偶然的又见到面)3．通勤でいつも会う片思いの彼が、隣に引っ越してきた(在通勤时所暗恋的对象，搬到隔壁来)女性希望的「运命の出会い」，跟男性还蛮接近的，不过对於女性来说，在异地认识的异性，在另外一个地方又遇到，「缘份」与「神秘感」似乎有著更吸引著女性的想像空间。排名4~104．飞行机の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(坐飞机时坐在旁边的人，是以前喜欢的人)5．雨宿りをしていたら、伞をかしてくれた(下雨的时候，借伞过来)6．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた(发现一见钟情的人，跟自己进同样的公司同样的部门)7．怖そうな人に络まれているところを助ける/助けられる(帮助被可怕的人包围的人或被帮忙)8．雨宿りの轩下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜欢的人)9．好きな人が偶然同じエレベータに乗ってきた(在电梯偶然遇到喜欢的人一起搭乘)10．道路で自転车が壊れてこまっていたら、修理をしてくれた(帮忙修理在马路上抛锚的车)情境影响著女性的感觉（而男性却多在肢体上的意外），「旅行」、「下雨」、「抛锚」，也许就是在这种「孤单」、「偶然」、「需要帮忙」」的情境之下，让女性卸下了心防，其他还有像是「从痴汉、色狼手中救出」等，这是受了电车男电影的影响吗？来一趟旅行，带著手作便当，说不定你也会有一场奇妙的「运命の出会い（命中的相遇）」，遇到那个在旅途中曾经遇到过的人。------------------------------------------------------------------电视剧中所反映的新兴爱情观在婚姻意义与家庭力量逐渐薄弱丧失的90年代，这种感情的蛛网更光明正大地伸进各种作品中的夫妇关系，像是前不久震撼日本的《失乐园》，主角役所广司与黑木瞳宣扬中产阶级中年人偷情与殉情的浪漫。其实在这之前已经有不少偶像剧透露出这类的信息，例如由浅野裕子主演的《义务与演技》，便通过一个女强人家庭与另一个传统妇女家庭间，两对夫妇婚姻压抑拘谨的情欲逻辑与浪漫解放的婚外情，解读现代男女婚姻中爱与性的关系。这种令婚姻面临破碎边缘的外遇，通常都是悲剧收场，像《情生情尽》里植草圣一（丰川悦司）一心工作，冷落了妻子淑美（安田成美），使她在从事主妇卖春时，与遇到的刑警标悠作（岸谷五朗）陷入畸恋，却未料害死了自己的孩子。不过也有喜剧收场的，例如在《两心两意》中干脆就让两对夫妇交换伴侣；北村亚树（松下由树）偶然邂逅爱上了田边黎（高桥克典），然后在举办的家庭派对上，北村浩一（神田正辉）则与田边美佳（黑木瞳）暗生情愫，最后婚姻关系互调位置，皆大欢喜。这样的故事类似于永泽尚所著的《恋人啊！》，同样是两对夫妇，只是他们的感情关系建立于婚姻之前，而在结婚之后才发现这段情感的可贵。辽太郎（佐藤浩市）与爱永（铃木保奈美）结婚一年后搬到宇崎航平（岸谷五朗）与庄子（铃木京香）夫妇的隔邻，却未料辽太郎因为亲生女儿而与前女友庄子旧情复燃，宇崎航平与爱永则维持着充满洁癖的精神式恋情，浪漫唯美到极点。现代的婚姻中充满着许多受害者，而偶像剧也不吝给这些婚姻挫败者第二春。像《我们结婚吧》就让刚离婚的殿山圭太郎（江口洋介）为了争取儿子的抚养权，而与健康器材的推销员唯川美羽（石田光） 假结婚，最后弄假成真。而《相逢何必曾相识》男主角织田裕二虽有女友，但却从小迷恋哥哥以前的女朋友--婚姻失败与女儿相依为命的浅野温子，多年后两人突破重重禁忌在一起。比较起来，童话般强调快乐结局的偶像剧更能满足年轻女性观众们的美梦。标榜着现代灰姑娘浪漫爱情故事的《东京仙履奇缘》，就是个乡下女孩麻雀变凤凰的都市奇谈，缔造了资本主义社会阶级关系的新神话。《协奏曲》则是另一个女性观众向往的新世界，女主角宫泽理惠同时享有木村拓哉与田村正和两个情人的温柔疼惜，一改男人才能三妻四妾的传统故事（不过也有人认为，两个男主角间其实隐隐流露着禁忌的同性恋情）。纯情的坚持是永远的真理还有一种恋情更能博得观众同情，那就是角色带有残缺不幸的悲剧爱情。先天残缺最著名的例子，当然是《跟我说爱我》里那段无言的爱，哑巴画家板木晃次（丰川悦司）平日孤僻自溺，必须在充满母爱的剧团演员水野广子（常盘贵子）的包容下才得解脱，只是晃次的自卑使他们的恋情拖了许多年。而《天使之爱》里的折源优香（和久井映见）则是个智能偏低却拥有艺术天分的纯真女孩，她与记者泽度彻（高桥克典）之间的恋情亦多遭挫折，她还得像王宝钏苦守寒窑等他好几年，不禁令男人为她掬一把同情泪。《白昼之月》里虽然都是正常人，但女主角舞永（常盘贵子）却在初次约会前遭到强暴，从此有了男性恐惧症，而与男主角直树（织田裕二）之间越行越远，这就属于后天的不幸。以学生观众为诉求对象的校园青春偶像剧，里面的情侣关系，大概是最最单纯无邪的，总是若有似无、欲说还休，即使三角恋情也总是如翩翩君子的嫉妒与谦让。就像是《热力十七岁》里的武田真治与一色纱英虽然是情侣，却与内田有纪3个人之间产生尴尬的情愫，在友情与爱情间犹豫；其实之前的《是谁偷走我的心》也有这种若即若离的难解习题，同样的女主角组合，只不过男主角变成木村拓哉。这种题材与角色，以青少年学生为市场，也标榜着新新人类年轻的爱情。在传播媒体主宰人们生活的时代，已分不清是"戏剧反映人生"还是"人生反映戏剧"。且让我们学学《大家相爱好吗？》里面，高中老师阵内孝则在追求小泉今日子时最喜欢对大家说的话："大家相爱好吗？"------------------------------------------------------------日本女孩的爱情观这故事发生在我家乡.湖北三峡!25岁的梅村恭子出生于日本大阪市的一个名门望族，是日本小有名气的画家。1997年年底，年仅20岁的她在全日本美术作品大赛中获一等奖。1998年4月，作为奖励，深爱中国文化的父亲出资让她去中国旅游、采风写生。在发源于神农架南端的神农溪，恭子被一派原始美景陶醉了。她不知道在这美丽的青山绿水之间会出现一个让她一生都刻骨铭心的男人。那天，恭子和其他游客一起坐在竹筏上游览，就要进入急流险滩时，六七个光着脊背的纤夫一起跳进溪水倒拉纤绳。导演解释说：纤夫们竭尽全力地将木筏向反方向拉，是为了提高漂流的安全系数，“纤夫”也是神农溪漂流的一道独特的风景。突然，恭子的目光被一个纤夫吸引了，他身材匀称肌肉强劲，线条舒展，表情忧郁而沉静，特别是那双眼睛传达着一种独特的光芒。梅村恭子的心灵被震撼了，学了20年的绘画的她从来没有见过如此生动的素描“模特”，她当即拿出了画板……这个纤夫名叫苏成树，34岁，已成家并有一个6岁的儿子，他是土家山寨一个普普通通的农民，农闲时下河拉纤，以补贴家用。苏成树搀扶她下船时，她的心莫名地紧张起来，突然发觉自己爱上了这个土家纤夫，这可是她守候了22年的情感呀！一晃两个月过去了，一天，苏成树意外地收到来自日本大阪的一个包裹。他不知道是谁从遥远的日本寄来的，打开一看，是他在神农溪拉纤的画，其中还夹着一个似曾相识的女孩玉照。不久后的一天，苏成树在溪上值班时，突然，一艘机动小游艇逆流而上，全速开来。艇上的人，好像在喊自己的名字。他立即跑向游艇，发现游艇上的那个漂亮的女孩有些眼熟，再仔细一看，这不是寄画和照片的日本女孩吗？梅村姑娘跳下船，一把拉着他的手，用不太熟练的汉语说：“我虽然不知道你叫什么名字，但我爱你，你是我生命中最珍贵的素描。”苏成树完全不明白是怎么回事。这时，翻译走了过来，将苏成树拉到一边，告诉他这位叫梅村恭子的姑娘在两个月前的一次邂逅中爱上了他，这次梅村是专门为他才来中国的。苏成树一下子惊得目瞪口呆，好久没有回过神来。得知真情后，苏成树坚定地摇了摇头：“这是不可能的，因为我已经有了家庭。”翻译支吾了半天才敢将他的话翻译过来给梅村恭子听。梅村恭子掏出一张便笺，用笔写上一句简单的中文：“成树君，你跟我去日本。”苏成树看后还是摇头。梅村姑娘继续对苏成树说：“你跟我去日本，你什么也不要做，我保证对你好，对你儿子好。至于你的妻子，我可以给她一大笔钱，让她这一辈子生活得很好。你还可以用梅村家庭的钱来投资开发神农溪漂流。”苏成树无动于衷，他牵挂的是山坡上的妻子和孩子。见劝不动苏成树，梅村恭子决定暂时离开一段时间。梅村恭子离开神农溪后，很快办好了在洛阳大学留学的手续。她认为苏成树对她无动于衷的原因是两人之间的距离太大，她决定把洛阳作为她的爱情“根据地”，准备一边学习汉语、上大学，一边给苏成树写信，等待爱情。知道日本女孩为他所做的一切，苏成树仍然不为所动。他对妻子说：“无论如何，我都不会动心的。”夫妻俩依然过着日出而作，日落而息，与世无争的日子。2001年的秋天，苏成树的妻子将地里的粮食都收完了，家里的猪都卖了，拿出800元钱交到苏成树手里。丈夫疑惑地望着她。“你快去吧，那日本女孩想你，为你吃了苦，我们不能再伤她的心了。”她的话还没说完，热泪就浸满了眼眶。苏成树觉得有必要和梅村姑娘说清楚，于是答应了妻子的要求。11月12日，苏成树启程赴洛阳。苏成树平生第一次穿上西服和皮鞋，那是他妻子悄悄跑到县城去买的，虽然质地和档次都不高，但这可是他们一亩花生地一季的收入。西装皮鞋穿在苏成树身上，一下子衬托出他的英俊，他妻子这时仿佛明白了日本女孩为何为了丈夫远渡重洋。她一下子扑到丈夫怀里：“你过去跟她说，我俩认她做妹妹行么？”“行！”苏成树此时也哽咽起来。梅村恭子终于见到了她朝思暮想的纤夫哥哥，此时她已能操着流利的汉语问苏成树：“我对你的爱恋到底有没有一个结果？”苏成树斩钉截铁地再一次告诉她：“这，不可能！”苦苦等候换来的还是苏成树“无情”的答复，梅村恭子的脸一下子变得苍白，晶莹的泪水从脸庞上滴落下来。她告诉苏成树，在中国这几年的学习，使她对中国人的情感生活有了基本的了解，她知道自己的做法是一种自私的行为，从某种角度来说是一种良心的犯罪。但她祈求苏成树原谅：她这样做全是因为太爱他，她不想伤害他的家人。说完，伏在苏成树肩头痛哭起来。苏成树镇定了一会儿，推开嘤嘤啜泣的梅村，开始慢慢讲述这次能够来洛阳的经过，还转达了妻子对她的关切和问候。梅村恭子静静听完了苏成树的讲述，对那个深明大义的中国嫂子肃然起敬。这时，她才清楚地意识到，自己这场缠绵的情感漂流不会有结果，爱情的小船只能靠岸。------------------------------------------------------------------中岛美嘉坦白爱情观：最爱外冷内热型男人据台湾媒体报道，11月6日于日本推出全新专辑《爱无止境》的中岛美嘉，亦将于11月7日台湾同步登场。专辑中有10首歌皆由美嘉亲自作词，里头巧妙诠释各种爱情心境的歌词，仿佛暗示着美嘉急欲体验的爱情冒险！美嘉表示她是用直觉去谈恋爱的，但绝对不会主动表白，只让自己跟着跟感觉走!她最欣赏的异性是“外表冷酷内心火热”型，外表看起来酷劲十足，但相处之后才发现其实内心既温柔又会撒娇，这种充满矛盾落差的男性最得美嘉的心！但如果分手了，美嘉也会立即抛下过去向前看，她说自己也曾后悔过，但是坚毅的性格可以让她绝不回头!并接受事实对对方说：“谢谢你曾经爱过我！”在今年的五支单曲中，各呈现不同颜色主题的中岛美嘉，她最喜欢紫色，如果要变成动物的话，她想变成蛇，因为蛇的神秘和冷静，正是中岛美嘉的个性反映!众所皆知中岛美嘉对占卜算命很有兴趣，16岁那年她曾在老家鹿儿岛，让一位懂姓名学的老婆婆算过命，那位老婆婆把她从出生开始的事，说得神准不已，让她十分惊奇，而之后也给了她许多确实中肯的建议，美嘉神秘地笑说内容不能透露，但她也从此相信老婆婆说的，并且深信不移!

据调查，日本近年来每年平均发生3 万多起自杀事件，其中许多与经济压力以及加班加点的企业文化有关。而且，据估计，由于加班过度，日本每年至少发生 1 万起令人震惊的“过劳死”死亡事故。何谓“过劳死”？国际上对“过劳死”的普遍定义为：过劳死是因为工作时间过长、劳动强度加重、心理压力过大、存在精疲力尽的亚健康状态，由于积重难返突然引发身体潜藏的疾病急速恶化，救治不及，继而丧命。说来说去，还是因为过度加班，劳累而死，在此，笔者想从加班文化的背景以及形成原因来谈一下日本的加班文化。一、日本加班文化的背景加班对于日本人来说，可以说是家常便饭。首先，看看日本的国情“，从战后的混乱期、复兴期，经过高速经济增长期、两次石油危乱，到泡沫经济的膨胀与破灭，在这漫长的几十年当中，日本的企业数和从业人员数的变化也受到经济形式的影响。在泡沫经济破灭后的 1991~1996 年日本的企业数在战后以来初次减少，在 1996~2001 年继续减少。从业人员数在 1996 年以前一直保持增加，在 1996 年~2001 年初次减少。日本企业数和从业人员数供不应求，虽然 1996 年后从业人员数有减少的趋势，但市场的竞争还是很激烈的。另外，日本社会普遍存在的少子化和老龄化现象也造成了职位不足和升职困难，在这种情况下，日本人拼命工作，努力加班也就无可厚非了。其次，日本的加班文化也是由其经济状况所决定的。日本处于经济低增长时代，无论怎样工作收入增加都很有限的。最后，日本的加班文化还取决于日本人的劳动意识。“日本人非常勤劳”———这一评价随着日本经济的不断发展，现已得到国际上的公认。有人认为，对于日本人来说，工作最主要的目的不是利益上的丰收，而是从工作中找出自我价值。根据评论家山本七平的说法，“日本人的勤劳，其实就是佛教中所说的为了成佛而修行，经济利益被赋予了宗教动机，结果成了没有私欲的劳动，通过劳动所得到的利润就可得到大家的认同。在现代的企业活动中，这种勤劳的精神仍然存在，也是对日本人努力工作原因的一种解释。因此，日本人的劳动意识与经济报酬和劳动时间和应成对等价值的欧美劳动意识之间有着很大的差异。据说这种差异一方面创造出基于契约社会的企业经营；另一方面则产生了独特的所谓日本式经营。”当然，日本人的这种劳动意识与中国人一分耕耘一分收获的劳动意识是有所不同的。二、日本加班文化的形成原因日本加班文化的形成原因，由客观原因和主观原因两种因素组成。1.首先看它的客观原因，笔者觉得客观原因应该分为三点：（1）日本人强烈的集团意识，这也是比较根本的原因。集团意识可以说是日本人最具特点的国民性。在日本人的集团意识中，内外有别又是其重要的心理特征。在集团内部、对熟人，日本人讲究的是“和”，讲究的是礼仪周全，替他人着想，他们对集团内部的成员表现得谦和、彬彬有礼，但是对于集团外部的人和事，或者在没有熟人的场合，其行为却变得大胆无礼和无所顾忌。因此，日本人讲求的是归属感，他们喜欢归属于某个社会集团，喜欢与这个社会集团的成员在一起。他们总觉得孤军奋战是不会取得多么显著的成绩，用一个比喻来形容的话，日本人就像蜜蜂，就单单一个个体而言或许未必优秀，但是，一旦他们结成一个小群体、小集团后，协调默契的配合却能够给他们带来巨大的力量。这样就不难想象，为何日本人偏好加班了，因为加班既满足了他们的集团欲望也能够给他们的企业带来利益。（2）加班成了一种不自觉的惯性，也就是笔者所说的“加班文化”。有些人加班根本说不出原因，可能仅仅是惯性使然，就好像每天都要吃饭一样，已经变成了必修课。许多人在刚踏入工作岗位的时候就被老板训练出加班的习惯，当然也有可能是其他什么原因，日复一日，年复一年，以至于到后来不加班就很不习惯。对于这些人，他们习惯于把下班时间延迟一小时甚至更多。（3）社会原因。日本的男人按时下班回家，会被老婆或者街坊邻居看不起的。邻居们会认为这个男人没有本事，老婆则会担心自己的老公在公司不被老板重视，这是整个大社会营造的环境。有的时候即使真的没什么事提前下班了，男人们还是不会回家，而是去街边的酒馆里小酌两杯，晃到个九、十点才回家。2.日本人经常加班且喜好加班的主观因素（1）本身的性格决定的。日本人谨小慎微，做事认真，同一件事情，中国人做可能是只需要一个小时，但日本人就可能需要一天的时间，至于工作质量，或许会好很多吧。（2）工作效率低。很多人加班是因为工作倦怠导致了工作时间延长，或者是由于对工作的热情度不高，做事拖泥带水，使得工作时间延长。笔者觉得日本的加班族中大部分都是由于这个原因才加班的。第一天加班身体倦怠，第二天还没有恢复过来又投入到加班中去，天天如此，工作当然越拖越多，时间当然越拖越长，身体当然越拖越垮，成了一个恶性循环。（3）自我加压。像在东京、大阪这样的大都市，职场竞争就更加激烈，面对竞争，面对机遇，每个人都希望自己能够出类拔萃，鹤立鸡群，有出人头地的一天。由于这种自我实现的强烈欲求，相当一部分人群都处于超负荷的状态。（4）赚取加班费或讨好上司。可分为三种情况：①在一些加班费比较高的企业，这种情况就比较多，有钱赚谁不愿意呢?特别是新进职员，仗着自己年轻力壮，不把加班太当事儿。②这种情况是企业加班的成本很小，不需要做什么实在的内容，只要坐在那里装装样子即可。③上司没走，自己也不敢走，怕给上司留下不好的印象，只好陪着。有些日本职员还会故意在上司面前晃来晃去，以便让上司看到自己是在加班的。（5）告密。这一点在一些日剧里也是经常上演的。日本人在表面上好像很和气，对任何人都很友善，其实在私底下很爱搬弄是非。有的日本职员很喜欢向上司打小报告，汇报别人的一些举动，从而抬高自己，但在上班时间，由于同事们都在，不方便这样做，所以只好在下班之后，以加班为借口向上司告密。最近，日本经济团体联合会之类的企业组织正在呼吁公司制定比较灵活的时间表，以减少加班。他们指出，日本需要结束其加班加点的企业文化，企业高管和政府需要采取更多行动，将日本的工薪族“拖离”办公桌。参考文献：1.赵丽君.日本纵横[M]．上海：上海外语教育出版社，.论文发表网， .韩立红.日本文化概论[M]．天津：南开大学出版社，

传统音乐 日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。 日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。 明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。 第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。 从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。 1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。