杂志摄影企划人妻侵取

分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个

这个女人就是高露，一个特别有魅力的女人，她具有天使般的面孔，良好的职业道德，所以她在娱乐圈也算是大美女了。

摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。

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Wallpaper*

《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。

▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案

这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。

《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！

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Numéro

《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。

中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。

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W

《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。

除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。

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Nylon

▲《Nylon》美国版

《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。

▲《Nylon》日本版

《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。

▲《Nylon》中国版

在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。

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032c

目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。

《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。

杂志《嘉人》分享了一组为国际大明星李冰冰拍摄的封面，封面借用了“中国元素”，称在《礼记·中庸》中有这样一句话：行远必自迩。

这些照片虽然好看，但有一张却引发了网友的争议，不是说李冰冰不够漂亮，而是这照片的背景元素，涉嫌“辱华”了。这张照片里，李冰冰半躺在地上，单手扶地，故意拉下衣服露出一侧的肩膀和吊带，而李冰冰的背景画面，赫然是一轮血红的圆月，月亮上清晰地印着一条黑色龙的影子，而问题就出在了这条龙的身上。

有网友指出，这条扭曲到几乎成了S型的“龙”的出处，是来自早期好莱坞美籍华人女演员黄柳霜的《龙女》。作品里的这条龙其实是“恶龙”，也是当时外国人形容我们中国反派角色的形象。

围观网友纷纷表示：“建议五大刊没有文化底蕴，就不要拿出来秀，又尴尬，又无知”、“时尚圈不读书实锤”、“时尚圈真的很爱把自己扮成眯眯眼”……

1905年出生的黄柳霜，1919年在美国出道，她在当时的好莱坞电影中一直被塑造成负面、反派的形象。她的照片中经常出现‘恶龙’图样，被认为是一种邪恶生物的象征。当年，黄柳霜在那样的环境下，就算是不愿意，也不得不拍。但现在都2022年了，网友说，还有人拍几乎一模一样的照片，实在令人诧异。

在指出这处错误后，杂志社编辑和摄影师都和她取得了联系，解释说是操作不当，给出的处理方式是不再将片子下印。“摄影师张家诚和杂志社编辑也表示，是他们的调研不利和功课不全，导致使用了黄柳霜的龙女中龙图腾的形式，造成了现在的问题。”

很快作为摄影师的张家诚就发文道歉，他声称这并不是自己故意的，只是因为调研不足造成的问题，我在这里向大家道歉，日后会对元素的应用更加的谨慎！他本人非常喜欢中国的文化，一直都是通过自己的绵薄之力在社交平台上输出中国的文化，他也希望大家不要借此机会来污蔑他，还有他的杂志。

看得出来这位摄像师的态度还是很诚恳的，很多人也都选择了原谅，真的相信了他是无心之举！但很快有网友扒出了在张家诚的个人公众号里，就有一篇文章就是对这部电影龙女的详细解读。

这篇公众号就详细地介绍了西方人对于中国文化的刻板印象，并并且列举了龙女的这张电影海报的含义。在文章中就指出了，女性就出演某种职业，而男性出演的是卑贱的职业，等等他们的结局不是被杀就是自杀。看得出来这位摄影师是对于西方人对中国人的视角是相当的了解的，但既然这么了解，为什么在给李冰冰的海报中却配上了这样一张图呢？这不是明知故犯吗？

切记时尚和艺术要有自信，没必要为了走向国际而刻意讨好和迎合西方审美，李冰冰是国际影星，但她还是我们中国的女明星，摄影师首先要尊重中国文化，其次还要尊重女明星。

从这句话当中就可以看出摄影师之前是来过中国的，所以他对于中国的文化也是有着很明确了解的，但是这组照片却涉嫌到了辱华，这也就说明摄影师的这种行为可能是故意的，造成的影响也非常的恶劣，甚至会引发全中国人民对于摄影师的厌恶。

她是高露，她的颜值也是相当的高的，而且气质也非常的出众，这样的人生简直太令人羡慕了。

纪实摄影是诸多摄影类型里重要的组成部分，它能更加完整、真实、准确的记录社会发展进程、反映社会真实状态。纪实摄影不仅注重形式美，更强调客观现实与主观表达的有机统一，本文从不同角度入手客观阐述了纪实摄影，探讨了当代摄影创作中纪实摄影的作用，纪实摄影对当代摄影创作有着非常深远的意义，加快当代摄影创作步伐。在当下摄影创作中，纪实摄影是必不可少的关键性组成要素。自20世纪80年代中期以来，我国纪实摄影经历了30多年发展，已步入成熟阶段，优秀的摄影家与摄影作品层出不穷。社会大众在纪实摄影中扮演双重角色，即拍摄对象、观众，纪实性是纪实摄影的显著特征，也是摄影的根本特征以及存在的价值。一、纪实摄影纪实摄影又被称之为社会纪实摄影，20世纪80年代中期出现在我国，在发展过程中，优秀摄影家以及摄影作品层出不穷，比如，林永惠—《东北人》、黄一鸣—《海南的故事》、吴家林—《云南山里人》，吸引了大批读者。从某种意义上说，纪实摄影的出现和摄影流派发展有着某种必然联系。在摄影技术发明初期，摄影或多或少受到绘画艺术影响，画意效果是早期摄影者所追求的。随后，在摄影参与者多元化作用下，不同意识摄影创作流向日渐出现，多种摄影流派应运而生。1930年，德国沙门乐博士首次在《伦敦画报》上刊登了自己拍摄的作品，即海牙会议会场，美国一些极具影响力的人物不断效仿，被称之为“堪的”派摄影。“堪的”是指真诚、真实、坦率，“堪的”派在摄影创作过程中注重取材于生活。和“堪的”派摄影相比，纪实摄影作用下的纪实手法、拍摄对象和其特别相似，可以说，纪实摄影和“堪的”派摄影紧密相连，建立在其基础上，社会乃至社会大众日常生活是其关注的焦点，真实、自然是纪实摄影的显著特征。透过纪实摄影作品，可以深刻感知摄影创作者“积极、向上”的创作思想。此外，纪实是纪实摄影主要方法，社会生活是对应的镜头，而摄影题材具有社会价值，可以在一定程度上吸引社会大众眼球，使其产生心灵碰撞，和摄影作品交流，而纪实摄影作品可以在一定程度上客观折射出社会中各类事物发展变化。二、当代摄影创作中纪实摄影的作用（一）题材从本质、特征的角度来说，在当代摄影创作过程中，纪实摄影的重要性体现在多个方面，题材便是其中之一。在摄影创作过程中，纪实摄影者将情感寄托于图片，以图片形式，客观折射出不同层次社会大众过往生活，可以说，纪实摄影有效弥补了传统摄影缺陷。和传统摄影相比，纪实摄影恰恰相反，社会大众生活及其关注的各类问题都是其关键点。纪实是纪实摄影者在摄影过程中采用的关键性手段，纪实摄影可以给人一种亲切感，而不是距离感，而这正是当代摄影创作所需要的，可以在一定程度上深化当代摄影创作。比如，《俺爹俺娘》是焦波的纪实摄影作品之一。在纪实摄影过程中，焦波借助镜头真实而生动的记录了父母日常生活中的点点滴滴。从表面上看，该纪实摄影作品似乎并没有什么特别之处，但透过简单的画面却能深刻感知浓浓的爱意，是对日常生活中亲情最真实的写照，极易让读者产生共鸣，勾起他们对亲情的回忆，不断触碰他们的心灵，无形中拉近了读者、摄影者二者间的距离，极易引起读者深思。纪实摄影题材可以很好地传递正能量，而这正是当代社会所需要的，也是当代摄影创作的关键点，可以深化当代摄影题材。（二）镜头传统摄影镜头并不注重对不同层次社会大众生活的客观呈现，无法借助传统摄影作品，全面、客观了解不同层次社会大众生活现状，无法深入了解社会大众日常生活中所关注的重要问题，并不符合当代摄影创作的客观要求。纪实摄影镜头注重自然、真实，纪实摄影者会尊重并了解摄影对象，这符合当代摄影镜头特征。在纪实摄影镜头作用下，读者可以借助纪实摄影作品，深刻感知不同层次社会大众生活各方面，尤其是精神生活、内心情感变化，使其和纪实摄影者进行情感上的交流，更好地了解纪实摄影者借助纪实摄影作品想要表达的思想情感。（三）展现摄影者人格魅力在纪实摄影过程中，摄影者会根据实际情况，采用适宜的摄影方式，记录、旁观，甚至会将自身多样化生活体验巧妙融入到摄影中。读者可以借助纪实摄影作品，深入了解摄影者所具有的人格魅力，更好地感知摄影作品内涵。比如，《半个世纪的爱》是林添福的纪实摄影作品之一，记录摄影方式被应用到摄影中，客观折射出经历岁月洗礼后老夫老妻那从容而安详的面容。又比如，《麦客》是侯登科的纪实摄影作品，侯登科将“拿钱换命”这一生活体验巧妙融入到作品中。尽管摄影方式不同，但都是对拍摄对象的真实写照，也是对摄影者自身的客观呈现。读者在不同纪实摄影作品中可以感知到不同情感，温暖、悲伤等，作品背后的故事已深深吸引他们，成为他们关注的焦点。在此过程中，读者也能借助纪实摄影作品，深刻感知摄影者的内心世界，尤其是人格魅力。在当代摄影创作中，纪实摄影这一重要特征符合其客观要求，可以在一定程度上丰富当代摄影作品内涵，使其更具生命力，促使读者借助多样化的当代摄影作品可以更好地走进摄影者内心情感世界，了解摄影作品蕴含的意义，而不仅仅是欣赏摄影作品色彩、采用的手法等。三、结语总而言之，纪实摄影远远优于传统摄影，符合当代摄影创作多样化特征与要求，在题材、镜头乃至摄影者自身方面都有着重要的作用。纪实摄影可以丰富当代摄影创作内涵，优化创作手段、手法，促使当代摄影作品更具生命力、感染力，不断促进我国摄影事业进一步向前发展，拥有更加广阔的发展前景，充分展现摄影作品魅力以及价值。（作者单位：1.湖南应用技术学院设计艺术学院；2.吉首大学文学与新闻传播学院）李昕宇