敦煌舞蹈论文参考文献大全

年夜舞蹈艺术的角度进修它、开发它并把它搬上舞台，起头于戏曲艺术家梅兰芳（《天女散花》）、接着是老一辈舞蹈家戴爱莲（《飞天》），然后是甘肃省的舞蹈家们（《丝路花雨》），于20世纪70年月末，别具一格的敦煌舞蹈，终于掸去身上的灰尘，睁开彩色的羽衣，飞出千佛洞，飞进北京城，飞向全世界！ 古老的艺术重吐青春，魅力何在，特色何在？舞蹈家们对敦煌舞蹈的形成及其艺术魅力进行了研究切磋，学者们斗劲普遍一致的观点是：敦煌舞蹈是国内各平易近族（尤其是汉族和西部各平易近族）和中外列国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化交融缔造的产物。 敦煌舞蹈研究家、敦煌舞根基练习的创始人高金荣认为，敦煌壁画舞姿首要集中在以下几个方面：1.北凉到北周的伎乐天。2.唐代的经变画。3.各代飞天。4.莲花孺子。5.金刚力士与天王，这是布满阳刚之气的男性舞蹈造型。6.世俗舞蹈，是现实糊口的直接纺暌钩。此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造型艺术的主要组成部门。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的归纳综合能力和丰硕的想象力，塑造了良多造型美妙、神志活跃的女性的形象，手姿丰硕，纤细秀丽，年夜多是美梦的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰硕出色，有舞蹈过程的一瞬间，有戛然而止的亮相。有的动作抒情美丽，神志温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美梦，揭示她将敦煌舞蹈的外部特征归纳综合为：1.手的外形丰硕多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；2.手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；3.赤足，脚的根基外形为勾、翘、歪；4.体态根基下沉、出胯、冲体态成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是在提胯惹出上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的分歧标的目的，动作柔和。总的组成刚柔相济、曲线光鲜的一种柔、韧、沉、曲相连系的动作特征。5.使用长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞的形象，也是其光鲜特色之一。高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有较着的印度舞的影响，良多动作姿态来自印度。 另一位少数平易近族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已起头。早在汉代初年《于阗乐》即已传入汉宫。公元前139年，张骞通西域后就带回了西域的乐曲和罗马杂技演员，在敦煌壁画中那些“飞天”的倒立、翻筋斗的形象和表演杂技的力士形象，都带有浓密的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频仍，造成了平易近族辗转迁移，但这给各平易近族之间的文化交流却缔造了前提，年夜量钭域平易近族的乐舞传入内地，这在敦煌壁画中也有所纺暌钩，在北魏、北周的壁画中，有良多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些曲谱是西域的，有些表演者所穿的是突厥平易近族的服饰。有的两臂高举于头上托掌；有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓密的西域特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在华夏与西域的乐舞交流融合方面，却志着继往开来的浸染。在这个时代输入到华夏的西域乐舞形象也年夜年夜的丰硕了敦煌壁画的色彩〖炱代是华夏和西域乐舞艺术年夜交流、年夜融合的昌盛时代，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰硕。唐代以李世平易近为代表的统治者，为丰硕本平易近族的文化艺术，很是正视对各平易近族文化和乐舞的领受，如将隋代秉承下来的《七部乐》增删为《九部乐》；到贞不美观十四年（公元640年）又加《高昌乐》成为《十部乐》。不仅在《十部乐》中有多部来自西域，而且在内地还普遍淬着良多闻名的平易近间舞如《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》也来自西域。昔时敦煌的画工们，恰是依据这些乐舞形象，加工创作成经变画中丰硕多彩的伎乐形象的。 虽然，敦煌舞是国内外各平易近族舞蹈文化交融缔造的产物，具有兼容并包的气概特色，可是，这种气概特色又不是一成不变的，而是在不竭转变之中，这个转变的走向是平易近族化和本土化。所以，唐代往后华夏的舞蹈气概就不竭地增强了。

莫高窟——雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂[摘 要] 莫高窟是集雕塑、壁画、洞窟三位于一体的艺术殿堂,它吸收了外国宗教艺术的精华,并将其民族化、世俗化,成为具有中国特色的艺术精品——雕塑为东传佛教造型艺术之精品,洞窟是中西宗教建筑艺术之合璧,壁画则达到了唐宋绘画艺术的极致。[关键词] 莫高窟;雕塑;壁画;洞窟在祖国西部戈壁瀚海中有一片绿洲,驰名中外的文化名城敦煌就在这里。敦煌之所以闻名中外,主要是在它东南25公里处鸣沙山东段的崖岩上有着蜂窝状的上千洞窟,即莫高窟。莫高窟是一个宝藏富赡的文化艺术宝库,是集雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂,是一个巨大的历史陈列馆,其现存492个石窟中保存着北魏至宋元明清千余年间的彩雕塑像2415身、壁画3000余堵,共45000平方米,木构建筑5座;还有许多绢画、佛雕、法器和5万多卷文书、经卷的写本和印本——这是具有高度文艺价值和研究古代社会的极为珍贵的历史文献。研究莫高窟的这笔遗产不仅对研讨我国文化艺术、弘扬爱国主义主旋律大有裨益,而且也是研究人类文明所不可缺者。一莫高窟今存2415身塑像,按时代计:魏塑318身;隋塑350身;唐塑最多最精而今余670身;五代24身;宋塑74身(含西夏如第234窟和第400窟);元塑7身;清塑970身,虽多而粗滥。这些塑像的时间跨度已逾千年,各个时期的塑像都融进了那一时期艺术家的美学情趣和理想,展现出不同时代不同的艺术风格,从这些塑像上可以窥见中国雕塑艺术发展演进的痕迹,可见出佛教艺术传入之后所引起的中国雕塑艺术变化,这些雕塑本身就是一部形象直观的中国雕塑艺术发展史。在北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元、清8代的塑像中,最有代表性的要算魏雕和唐雕了。故仅对魏和唐的塑像作一简要分析。魏塑(以第254、259、260窟为代表)多为站像,其特征是额宽鼻隆、眼细眉长,嘴唇薄而面颊瘦削,发髻卷曲似波,体格清瘦劲挺,而缺乏柔和的曲线美。佛身裹着拖地的长袍,菩萨袒露着上身,从紧紧贴身而多褶皱的丝绸服装下隐约可见瘦削的躯体,给人以刚从水中走出的感觉,故后人以“曹衣出水”来比况。这时的塑像无论从面相、体格、衣着来看,并非中国的神像,而是中国与印度犍陀罗艺术的混血儿,尽管衣服式样已中国化了。隋代时间很短,仅37年。但与文学史上由南北朝向唐代过渡的情形相似,在造型艺术方面隋塑正体现了由外国人(主要是印度人)的模样向中国人模样的过渡特征。促成这一转变的基因在于中国人(其实世界各民族亦然)需要创造出自己的神这种心理。固然,各民族的文化艺术都不可能排除他民族文化艺术的影响,但也绝不会生吞活剥地吸收外来的形式,而总是在吸收其养分的同时加以改造,融进本民族的特色,使其民族化。从隋代的第275号、283号、427号等窟的塑像来看,已开始追求雍容华丽的气度,不再是隆鼻削颊的清癯形象,鼻梁低了,面相丰满而轮廓线条柔和了。但亦有缺点:头大、上身长、下身短,体形比例虽不甚匀称,却给人以亲切憨敦之感。这个转变应该说是一个进步,它表明塑像向着中国化演进。唐代,随着文学艺术的全面繁荣,造型艺术也达到前所未有的高峰。塑像经历了初唐盛唐的发展,至中唐已趋炉火纯青的胜境。其演进趋势沿着从外国的神佛向中国的神佛、从神佛向人的路子——亦即造型艺术的民族化、世俗化。如果说以第77号、322号、332号等窟为代表的初唐塑像主在改变隋塑头大身短、比例失调的缺点,发展了追求衣饰华丽、线条柔和的特征,塑造出宝冠霞帔、璎珞垂胸、手与足腕带有环钏、衣裙着彩、面庞丰满、体形匀称的菩萨像和戴盔被甲、英气勃勃的天王像的话,那么盛唐雕像(以第45号、126号、217号窟为代表)则在此基础上使之定型和精巧化。到了中唐,塑像则臻精妙入神的境界,充分体现出中华民族造型艺术的鲜明特色。第35号、194号、285号、320号等窟正证明了这一点。今举285号窟右侧的菩萨像为例便见一斑。此像“肌体细腻,眉清目秀,富有绸质感的衣裙似要被清风漾起,尤其是那安详而恬静的微笑极为动人,充分体现了女性的美丽、善良和尊严。这尊菩萨比起达·芬奇的名画‘蒙娜丽莎’并不逊色,然而却要比这幅名画早1000年”[1]。莫高窟的菩萨像千姿百态,或沉思冥想,或微笑静观,眼神和嘴角极为传神;丰腴的面庞,袒露的手臂,极富柔嫩的弹性——这一切均给人以和蔼可亲之感,应该说,她们是唐代美女的标本。应该指出的是,印度千千佛、万万菩萨均属男性,而唐代的菩萨显然女性化了,这可能是因为女性的温柔形象更使人觉得可亲可近,更便于“普渡众生”的缘故吧。与女性阴

我的舞蹈鉴赏课论文《如何找寻你——圣窟敦煌（记古典舞剧<大梦敦煌>）》儿时读过一篇课文，讲的是敦煌莫高窟内如仙如梦的飞天神女让所有见到的人都为之沉醉的美。从此我对这神秘的地方拥有强烈的向往。长大以后曾读到余秋雨先生《文化苦旅》中讲敦煌的一篇文章，说的是那个可恶的守窟老道士王圆篆毫无羞耻地把一件件国宝一车一车地让外国人运走了。我们子孙后代不禁要问：“我们该去哪里找寻圣窟敦煌，找寻失落的文明？”王老道不可原谅，是千古罪人！他不知道，伟大的敦煌凝聚了多少艺术大才，沉淀了多少瑰丽故事！2000年首演的兰州古典舞剧《大梦敦煌》向我们展现了遗留历史海洋中的一朵浪花，它的艺术与思想稍微填补了我心中对王老道愤愤不平的恨意。昏暗的灯光下，王老道打开了散落在浩如烟海的遗书中的一本，如梦的故事这样展开了……第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。在他生命垂危之际，艺术的渴望在海市蜃楼中升起。编导巧妙地运用色彩的变化来表现这段现实环境的残酷与梦幻艺术的美好，它用身穿黑色纱衣的女子群舞渲染前者，用穿着充满生机活力的青绿色服装的女子群舞来烘托后者，从而形成鲜明的对比。军团在凯旋中发现莫高，英俊威武的少年将军为他不凡的气度所动，留下一只月牙水壶，同时也拿走了他视如生命的画稿。第二幕：数日后，在敦煌鸣沙山下，新窟开凿，市井上，头顶大酒壶脸蒙纱巾的女人们、天真活泼的孩子们，各式各样的人们融成一派热闹欢腾景象。莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。不久前的大漠奇遇记忆犹新、千言万语涌上心头；却被月牙的父亲大将军无情地阻止。洞窟中，莫高面对新壁浮想联翩。此处有一段男主角莫高的独舞。他面对窟壁，心中想着美丽健康的少女将军月牙，然后跳起了刚柔相济、表现他脑海中对飞天舞姿的画法的舞蹈。月牙在窟中找到莫高、归还画稿。此时，他们发现了对方都痴迷于艺术。人生在世得一知己，足矣！于是爱情的种子悄悄播撒在了他俩的心里。这段双人舞缠绵柔情，配上音乐是美好的视觉听觉享受。不过好景似乎永远不会长久。少女的父亲大将军发现了女儿“放浪”的行为，认为十分可耻。他耻的是莫高的物质贫穷，终于强带月牙离开了莫高。但是处于封建时代的这样一位粗犷的大将军，又如何能明白莫高强大的精神财富呢？第三幕：时隔不久，在将军的营帐里，大将军逼迫女儿、威胁女儿，一定要她对莫高死心。月牙独自坐着，一点反应也没有。父亲对他无能为力，以比舞招亲选婿。月牙不从，奶娘很不忍心，天天安慰日渐瘦弱的小姐。此时此刻，月牙经历着巨大的心理压力，她的独舞充分表达了她内心的矛盾与复杂。这段舞蹈继承了中国戏剧、武术的精髓，又掺入西方芭蕾的特色，完美地打转，画圆，柔中带刚，刚中挟柔，丝丝打入观众的心灵。军帐打开，大将军盛宴为女招亲。各国王公贵族，纷至沓来。这段的舞蹈元素丰富多彩，反弹琵琶舞，飞天舞，波斯舞，蝎鼓舞等，颇具民族特色，一下子让观众欣赏到这么多东西，真有点应接不暇。再看看我们的女主角月牙，她依旧愁眉不展、芳心不动，冷冰冰地对待这些俗不可耐的王公贵族。最后，趁着月黑风高，月牙逃走了，逃往她的爱人莫高所在的方向。金戈铁马，大将军气急败坏地率领大队军士向莫高窟追去。第四幕：在阴暗的洞窟里，莫高潜心作画；在爱的甜蜜中，一幅精美的壁画即将完成。月牙千辛万苦狂奔而来，投入爱的怀抱。但不久父亲的军队就追到了。重兵围困的洞窟中，面对血与火的威逼，月牙为爱挡在莫高身前接了父亲的一刀，付出了生命的代价。大将军震撼！后悔！疯狂！月牙永远闭上了她的双眼。莫高悲痛欲绝，抱她，喊她，在鲜红的血泊中，他们舞出了悲怆凄美的用生命换来的爱情。月牙为争取人性平等而却为社会地位不平等的爱情付出生命的代价，莫高在巨大的悲伤中完成了艺术的绝唱。再也没有人可以拆散他们，艺术就是他们的结晶。岁月剥蚀了冷酷的躯壳，却无法抹褪莫高窟的璀璨辉煌，无法涂黑月牙泉的清纯秀丽！莫高窟、月牙泉与艺术、爱情朝夕相守，直至永远……尾声久久不息，这辉煌的颂歌是对凄美人生的无声咏叹，对光辉人性的顶礼膜拜。《大梦敦煌》的故事结束了，我们的思考却仍在继续。敦煌，那是用无数人巨大的才华和神圣的生命换来的国之瑰宝、国之奇葩呀！千年之后的我们看到的就只剩下一点皮毛了，我们如何对得起死去的先辈？在深深地指责那个王老道后，我想到了更多的东西。这不是他一个人的错。这是当时整个社会的错。在一个思想落后的社会中，在一个经济落后的国家里，他的国民身、心都要遭受侵略者无情地荼毒。对于那已失落的文化，生活在现代的我们无能为力。但落后就要挨打的真理永远不能忘却！21世纪是个知识的时代，是个人才的时代。生活在这个时代的我们是幸运的又是不幸的。幸运的是我们避免了战争的祸患和愚蠢的无知，不幸的是我们无法看到曾经瑰丽的美仑美换的历史文明。但是，我们依旧应该行动起来。存留的圣物需要作为炎黄子孙的我们去保护，不仅是敦煌，还有甲古文，有端午节，有传统中国医学……这些是我们的根，不能失去啊！难道真要将来跑到韩国吃粽子，留学日本学中医吗？如何找寻你——“圣窟敦煌”？努力起来，建设祖国，建设国民思想吧，让我们一起筑起坚固的长城，保卫沉甸甸的古国文明！

敦煌舞谱主要由曲名、序词和表示舞蹈动作、节奏以及舞蹈与歌唱关联的字组3部分组成。

舞谱中的曲名有〔南乡子〕、〔凤归云〕、〔遐方远〕、〔双燕子〕、〔浣溪沙〕、〔蓦山溪〕等，大都是当时流行的曲词名称。

序词主要说明该曲舞的节拍、节奏、段落、起止转换等。

字组则由令、送、舞、据、奇、、摇、头、约、拽、请、与、等字组合而成，每曲 2段、4段、8段不等。以 4段居多，每段12字、14字、16字、22字不等，表示的节拍也不相同。

扩展资料：

敦煌艺术—壁画

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

参考资料来源：百度百科—敦煌壁画

参考资料来源：百度百科—敦煌舞谱

麦积山的行不？