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bluesky588
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魔王夫人

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一、探索中国符号的当代叙述和国际化语境实验艺术系在成立之始,就开辟对中国当代艺术实践的艺术家及作品的个案研究,其中尤以注重中国符号的当代叙述和国际化语境的探索研究。关于中国符号的使用,当下批评界毁誉参半。有人以为是迎合西方的文化猎奇,有人恰恰觉得是一种文化自信的表现。我们则认为:事在人为,却不外乎正身修心。中国文化原本就应该是人类文化的一部分,作为一种丰厚的资源在今天创造中的运用,不管是谁都理所当然,应该在意的是新结果的品质而不是生发它的原点。在中央美术学院以往的艺术创作实践中,已涌现出很多国际国内知名的艺术家及他们的作品,并不乏中国文化符号恰当使用的个案。实验艺术系已经进行和正在进行的探索性研究课题有:一、关于汉字造型与书写艺术的研究成果:2003年 吕胜中著《意匠文字》(两卷)已公开出版发行;二、关于造纸术的探索研究2004年至今,我系胡明哲教授带领学生数次进入四川的竹纸生产地,体验传统造纸术的精要,并经行探索性创造,积累了丰富的经验。三、关于中国传统建筑艺术的研究成果:2007年 李靖(研究生)论文《清代官式彩画研究》;巴朵(研究生)考察报告《丽江古城六合门》六卷。四、关于中国人造型的研究2008年 王郁洋(研究生)考察报告《追寻容颜——传统民间肖像画》五卷;2009年 杜岩(研究生)考察报告《中国传统造型艺术中的人形》五卷;刘刚(研究生)论文《明清肖像画研究》。五、关于中国火药艺术的初步考察研究成果:2009年 欧阳雪峰(本科生)考察报告《烟花炮竹的衣裳》五卷。六、关于中国传统农耕文化的研究2007年 2006年级本科生集体赴陕西陇县农村进行农具考察;2009年 王雷(研究生)考察报告《豫西传统农具》。这些研究的成果是一种长远的资源储存,有的已经由师生们从中引申出特定概念,生成艺术作品,如李靖、欧阳雪峰的毕业作品《平民官式方便》、《永恒的灿烂瞬间》等。二、染红——传统语言转换的现代案例研究早在实验艺术专业处于酝酿的阶段,一个有关中国艺术现代性的课题“染红——传统语言转换的现代案例研究”已在中央美术学院开始。“染红”是指原本在传统文化中处于非主流位置的一些艺术形式,在中国经历了五四新文化运动以后,逐渐被文化主流所采纳,经历了近百年“改良”、“改造”的起伏跌宕,在顺应社会制度与时代文化的流变中经受历练,辙印了文化变革的经验性痕迹。例如,在新文化运动的不断深入的时期,著名的革命志士李大钊曾参入了利用皮影戏宣传新思潮的创新实践。1918年他学成归国在北京大学任图书馆任职期间,有一年回故乡,曾为皮影艺人孙兆祥写了一部《安重根刺伊藤博文》的皮影戏,歌颂不畏强暴,反抗帝国主义侵略斗争精神的朝鲜义士安重根。当然,有关传统皮影戏的现代变革和转型持续时久,曾经为传统艺术语言现代转换的现实建立若干时间的案例,这项研究对于中国艺术今天和未来的新建树无疑是一种十分必要的接壤。关于这个研究项目,吕胜中教授带领几届研究生已经做过的课题成果有:2004 传统语言转换方向研究生梁绸毕业论文《论传统年画在二十世纪的演变》51000字;2005 传统语言转换方向研究生邬建安考察报告《寻影初记——京、冀、甘、陕皮影变迁》七卷;毕业论文《红色皮影研究》48000字;2006 传统语言转换方向研究生韩慧荣考察报告《剪彩从新——中国传统剪纸的现代转型》八卷;毕业论文《新剪纸研究》49000字;2007 新媒体语言方向研究生张宇考察报告《东北二人转考察报告》九卷。这些课题的研究结果确认,无论其中的个案是否显示出转型的成功,其经由的过程显示出新文化建设的中实验精神和实践检验的必要性。无论结果的失败与成功都是前辈留下的一份文化的财富,它必定在我们今天的重新起步中成为有益给养。三、民间与乡土——聆听艺术母亲的告诫传统民间文化不是浮在文化主流层面的部分,它埋藏较深,有待发掘的东西也很多。尤其在社会大转型、文化多元化的今天,我们将视线投向它,不仅对于重新认识中国文化的真面貌是有必要的,对于意欲浸淫当代的文化继任者来说,更有必要的该是侧耳细听“母亲艺术”的不断告诫。中国乡土民间的艺术创造,都是出于民众自己精神性的功利目的,他们以自己的艺术行为调节着理想世界与现实之间的天平。在民间,没有职业的“艺术家”和纯粹的“艺术品”的概念。民间艺术无视艺术“品”的永恒,体现着一种超越物质世界的境界。文明社会把艺术集中到了博物馆、画廊,而博物馆之外更多的地方,自然成了艺术的荒芜之地或文化沙漠。而今天的艺术家,职业性的标签必定不时扰乱着艺术创作为“精神产品”的原本性态,亦导致世界上越来越多的“艺术失业者”。因此,注重民间艺术在中国实验艺术教学中的位置,并非看重它别具一格的外在形式,它的诸多显示着艺术本原的品质,将是对我们重新建设新文化的一个很好的提醒。有关民间艺术研究与学习,实验艺术系在教学大纲中明确有“民间文化采风考察”、“传统语言转换”等课程,并鼓励毕业论文涉及民间艺术的选题,已经进行和正在进行的探索性研究课题有:2004年(前) 吕胜中著《再见传统》1-4集 生活·读书·新知三联书店出版;吕胜中著《娃崽背带》《五彩衣裳》四卷 广西美术出版社出版。2006年 2005年级集体赴陕西华县、大荔等地作“吃的艺术——民间花馍采风考察”,历时30天。2007年 2006年级集体赴陕西西安与华县,作陕西著名民间皮影艺人王天稳传承与收藏陕西东路皮影粉本的著录于考察研究,成果已结集《王天稳传承收藏皮影粉本》二十卷。2008年 2007年级集体赴陕西西安,做陕西皮影收藏家张维藏清代皮影箱具的著录于考察研究,成果已结集《张维藏陕西东路清代皮影》画册。2009年 李红军(研究生)论文《陕西民间刺绣技法研究》值得一提的是,实验艺术系在中央美术学院的出现实际上是原“民间美术系”的一个理性的转身,因此,储备深厚并已有成功创新的案例。如吕胜中红满全球的剪纸“小红人”作品,以及青年教师邬建安脱胎于古老皮影艺术又归于牛皮雕刻的作品《九重天》,青年教师於飞由民间面食艺术引发而作的《艺术为人民服务》等。而本系专业基础的“造型原本”课程中所强调的“原本”,正是将古老传统艺术与现当代艺术之间的距离压缩为零。因而,学生们作业中也不由自主流露出传统民间艺术精神的感染。如:王雷的《手织手纸》、留学生秋元珠江的《人形记》等。四、源于生活——关注公众审美和艺术公众性的立场在后现代主义时期,艺术风格和观念转变的真正意义在于艺术家社会责任感的复苏。今天,艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近,对社会生活的关心,而且竭力想要消除艺术与大众的距离。因此,现代艺术有必要趋向于大众的文化诉求,艺术家、艺术活动或艺术作品与大众的对话过程所体现的现代艺术大众化努力,乃借助于这一进程而得到加强,并且在整个审美文化领域持续深入地展开。现代艺术与大众接受过程之间,已经开始积极地转向双向动态的交流。阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已经被推倒;“为艺术而艺术”的可行性在现代审美文化领域中受到普遍质疑。现代艺术介入生活的深度,使它义无反顾地与大众携起手来,共同面对复杂的现实,共同交流相互间的复杂情绪,在文化进程的现代时成为人们普遍需求的一个精神领域。从国际的大文化背景来看,艺术公众化的努力已经进行了半个多世纪,在现代艺术完成了“风格(形式)主义”到“观念(表达)主义”的变迁之后,这种努力所取得的成果可谓杯水车薪。实验艺术系充分认识现当代中国和世界艺术有关公众性问题的既有事实,并确定了自己面临这个问题的切入方式,这就是始于2006年在本科生教学中接力式进行的课题性课程:中国公众家庭审美调查——以社会学的角度和工作方法探索研究关于公众审美的课题。每个本科学生利用暑假以访谈、记录与采集的方式考察10个家庭,最终在课堂上进行整理、分析、归纳,统计出相关数据,制图表归档,集体作出本年度考察报告。这个工作计划将至少持续十年。这个工作首先是在学生进入专业系之后立刻将个人学艺身份立场从“艺术圈子”退出,体验站在社会学的角度反观艺术的超越感受;另外,介入大众审美的话题并以理性的分析研究,从而获取与公众对话的语境。2006年暑假,二年级同学在“公众家庭审美调查”作业完后,集体完成大型装置作品《家庭日常用品博古》,并在当年上海双年展或银质奖。从一个强调社会学意义的课题中走向艺术创作,我们将它视之为创作教学上的一次成功的的挑战。2006年冬,基于源于生活的创作理念以及艺术公众性方向的探索,实验艺术系主办了主题为“源于生活”的“首届学院实验艺术文献展”,在这个展览中,研究生陈少峰的绘画行为艺术作品《面对面-信天游》令社会瞩目,他随身携带两套油画箱具,不再以单向的写生方式完成与对象的沟通与交流,而是将一套画箱交给农民,摆平与对象——每一个农民的关系,因为农民画他与他画农民在作品中占有同等的分量。2008年冬,实验艺术系策划了一个以食品为主题的特别展览“超级食品”在华堂商场望京店展出,就艺术展览与大众消费之间的关系进行了有趣的探讨。将公共商业空间置换为了当代艺术的实验性展示空间,一方面为来商场购物的民众制造一次与艺术不期而遇的机缘,另一方面也在探索实验艺术作品与普通公众进行沟通交流的可能性。展出持续一个半月,引起极大的社会反响。在这个方向上,实验艺术系尝试与社会大众在日常生活层面进行“对话”取得良好成果——以双方在共同的文化、生存环境中,相互沟通交流所达成的共识为目标——艺术和艺术家再也不是黑暗中的秉烛者。●本文全子执笔,查阅文献资料的工作由实验艺术资料室承当。“实验”与“试验”的有所不同,就在于试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为,而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。实验是广泛实践的开端,如果说它具有“前卫”和“先锋”的意味,那他绝不会是个有勇无谋的莽撞汉子,更像一个愿为真理与正义奉献的先行官。实验过程的冒险性与其结果的未知性,并不能影响到实验者的信念和意志,因为他们已经看到了必然的前程。实验的空间原本就在与文化、科学、艺术相关的社会生活之中,它是人类认知积累的一贯方式,也是人类物质与精神文化不断创造活跃的基地;它可以是一栋安装有成套精密仪器的大厦,里面有权威的专家学者执掌专题的研究;它甚至也可以不需要专门的房间、设备和经费,就开辟在城镇乡村的千家万户中;它也可以建立在学院,必然染重自身的学术色彩,亦可为学院凝固日久的教学结构增添活力与激情;它也可能是一部书,每一卷、每一集、每一篇、每一段甚至每一个小节,它们各自的属性、能量及其汇合而成的文海翰墨,必将结构出新的情节……进来吧!这是一个充满实验的时代,这是一个倡导文化“常为新的,改进的运动(鲁迅语)”的群落,这是一个连接历史文化传统、直面当代民众生存的所在,这是一个施展青春智慧与创造力的天地——而春天就要到了。——引自吕胜中《一元复始》,见于2007年江苏美术出版社出版《中央美术学院实验艺术系学生作品选》

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美术毕业设计论文

美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文,相信能带给大家启发。

“成功的教师之所以成功,因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙,那么在各种教学之上还有一把总钥匙,它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用,促进学生思维创新,教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此,轻松和谐的课堂氛围,可以使教学收到事半功倍的效果,难以想象课堂气氛过于拘谨,甚至死气沉沉,学生在这种环境中学习,思维能活跃起来?因此,教师要尽量从本身和学生的实际出发,为学生营造轻松和谐的教学氛围,树立学生的自信心,活跃学生的思维。

一、创设课堂教学情境

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣,是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设,对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此,笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试,取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时,笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象,绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子,找到了哪些美味的果子,这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界,他们联想翩翩,一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用,能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材,将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时,笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐,学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美,清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境,感染画中精神、画中韵律,更强烈地激发感情,提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候,笔者又播放了几首古筝曲,让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我:“老师,我最喜欢一边画画一边听音乐,我的手好像更灵活了。”

二、呈现多变教学形式

《美术课程指标》指出,“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的

注意力,重要的是让孩子们参与,因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外,还有很多不同的教学形式。例如:实验不该成为科学课的专利,美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时,为了让学生对三原色和三间色有深刻印象,笔者设计了一个实验激发学生的好奇心,调动学生的学习积极性,主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面,用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩,然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加,并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上,笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验,学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和,然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者:“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们:“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”,有学生说:“我知道红+蓝=紫,红+黄=橙,黄+蓝=绿。”笔者说:“在实验中你们能够自主地学习,懂得了颜色的调配,知道了紫色、橙色和绿色是三间色,是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说:“刘老师,我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配,能够很好地调动学生的学习积极性,促进学生更好地学习。

三、感悟生活,激发创新思维

生活是海洋,凡是有生活的地方就有快乐和宝藏,就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活,向学生提供让他们“感受美,热爱生活美以及表现生活美”的领地,这样才能与他们的经验相联系,触碰到他们的“兴趣点”,这种兴趣来自于他们的心底,他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中,激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动,让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来,作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品,通过赏析,感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比,学会了解、欣赏历史文化建筑的特点,感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现,使学生犹如穿越时空。漫步老街,踏着磨得光溜溜的青石板小路,穿过曲曲折折的小巷,在那些乌黑发亮的门板上,在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上,在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚,从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中,激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片,向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时,进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品,通过赏析,使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法,拓宽思路,创作出富有个性的作品。

总而言之,笔者认为我们的艺术教育,应该使受教育者得到全面发展,成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力,在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

开放式的美术教学应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为主,培养学生的人为精神和审美能力,教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感、态度,为此在美术课堂教学中,应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连,结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。

一、 培养开放式的师生关系。

开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态,和学生保持一种谦虚合作的态度,蹲下来与学生交流,以关爱的心态走进学生,理解学生,当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊,冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖,给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉,美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色,学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈,成了学生中真正的孩子王,和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生,了解他们的困难和需要,了解他们的兴趣和爱好,了解他们的苦恼和欢乐等,

以自己的宽容走进学生,思想上成为学生的知心姐姐,生活上成为学生的父母,学习上成为学生亲密合作伙伴,这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂,培养了师生间的感情,他们在老师面前,心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究,激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。

二、 创设开放式的导入形式,激发学生兴趣、

俗话说“良好的开始是成功的一半”,教学时我会用各种生动有趣的教学手段,如课件、范画、多媒体,甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力,用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课,教师先播放“时装秀”片段,其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景,教师适时拿出几块简单的布,几枚曲别针,把自己装扮起来,穿上“晚礼服”放音乐,走几遍模特步,学生观看并作出评价,自由发言如:教师的颜色搭配不合理,模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲,激发了学生的学习兴趣,充分调动学生的积极性和主动性。

三、提供开放式的课堂教学活动,让学生体验“能创新”的成功感。

教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品,让学生现场设计,现场表演,从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐,学生以小组为单位充分发挥群体作用,自由选材,根据布料的颜色不同,

大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习,让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作,此时学生的思维处于兴奋状态急于创作,此时奥特曼服,甜美服,淑女服,休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流,并结合各自模特的特点,介绍服装设计的方案,这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升,提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。

四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。

根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征,学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐,让“模特”们不由自主的走起来展示自己,再走几趟模特步,秀出自己,让学生通过观看、鉴赏互相作评价,打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下,他们畅所欲言,这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观,激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下,短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出,“模特”们都身不由己的走起模特步,他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动,给同学们提供了更多参与的机会,学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色,激发了学生自求发展不断创新的内在动力,充分发挥了学生的主体能动性和创造性。

总之,开放性的美术教学是教师转变教学观,重视教材内容的整合、开发和利用,改变学生的学习方式,形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。

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水瓶座A型

艺术专业毕业论文致谢词精选3篇

论文致谢词的作用主要是为了表示尊重所有合作者的劳动,它有利于促进形成相互帮助的社会风气。以下是我为整理的艺术专业毕业论文致谢词范文,希望对大家有帮助。

艺术专业毕业论文致谢词一

可以说,身体是新媒体的媒体。身体与新媒体技术作为媒介都超越了自身固有的属性而呈现出极其庞杂的价值观念和技术类型。科学技术是新媒体艺术存在的基石,尤其是计算机技术的发展,而科学技术同时代表着理性与实用,社会的全面技术化以更为隐蔽的方式规训着身体,在本质上新媒体艺术是工具理性发展的结果。

身体叙事则旨在调动一切感官、感觉并采用一种自由、感性的氛围宣扬人的身体欲望和生命本能,是对工具理性的否定和批判。两者怎样才能融合达到各自的最佳状态,让技术服务于身体的解放?在二维平面型新媒体艺术中,图像经过了从拍摄到制作的发展过程,图像不再仅仅反应事物的本来面目,更主要的是表达艺术家的自我认识和思想观点,对身体的叙事过程也由对身体的直视转向对身体的塑造,身体既是创作主体也是创作对象,这种双重特质令身体成为极端个性化表达的最佳工具。

在三维立体型新媒体艺术中,录像艺术以即时性、动态性的媒介优势记录身体与行为,为新媒体艺术中探索知觉、听觉、嗅觉、触觉、体验等混感官艺术形式起到引导性作用。影像装置促成了真正的非线性的时间理解,将观众的感受从有限的空间中逼迫出来,使人的知觉和感官得到前所未有的拓展。实验影像以数码技术叙述特定空间中想象化的身体,以超现实的魅力和奇观性把身体的各种可能性呈现在观众面前。及至四维交互型新媒体艺术,虚拟现实艺术所表征的数字空间使人沉浸于一种总体感觉之中,将视听之外不易察觉的触、嗅、运动神经等知觉元素彰显出来。这种对其它感官的强化和放大赋予身体新的活力,扩展了身体的概念,激发出身体潜在的意识和力量,使人的整个身体重新登场。

而人工生命艺术将生命体自身转化为表现媒介,通过日益发达的计算机以及各种辅助设备延伸身体,并利用生物科技和计算机系统,打破生物界限和自然原则,使多形态的生命样式逐渐成为现实。

新媒体艺术的身体叙事实践不仅是以艺术的方式实践技术、以技术重塑艺术,更是理性与感性、精神与肉体、人与机器、虚拟与现实的融合,新媒体非线性的叙事特征促成了非线性的身体,这里的身体是流动的、模糊的、不确定的、多重的,所以是无限的。

艺术专业毕业论文致谢词二

通过几乎一年时间的`努力,我终于完成了毕业论文的撰写,可以说它是在一定程度上见证了我研究生期间的学习成果。在此我向所有对我提供帮助的老师、家人和朋友们表示深深的感谢,正是他们的谆谆教诲和真挚关心,使我在这三年的时间里收获了许多!

首先,感谢我的导师杨明教授。杨老师在我的研究生期间对我的学习和生活给予了莫大帮助和鼓励。从论文的选题到最终的成稿,杨老师对本文的帮助启发极大,针对本论文的撰写给予了很多非常具体的建议。

杨老师严谨的治学态度使我在研究生学习期间受益匪浅,他常视学生如朋友,无私的精神以及开朗的性格也影响着我。三年来杨老师言传身教,使我的理论知识大有提高,而此次论文更是凝聚着杨老师的心血与智慧。其次,非常感谢美术学院其他老师的帮助。各位老师在开题报告时给出的宝贵意见,对日后行文时的思路和研究内容起到了至关重要的指导作用。

同时,也要感谢跟我一起学习生活的同学们,是你们积极向上,团结互助的精神一直陪着我,为我研究生的学习和生活带来无限美好的回忆。

最后,感谢我的家人,一直以来对我的支持与庇护,使我得以顺利完成学业。谨以此文献给所有帮助我、支持我、教诲我的人,在此,向大家致以最诚挚的敬意和衷心的感谢!

艺术专业毕业论文致谢词三

毕业论文撰写结束也就意味着三年的研究生生涯即将告一段落,回想到三年求学与从准备到撰写毕业论文过程中点点滴滴,心头难免感慨万千百感交集。感谢在论文撰写过程中曾帮助我的老师和同学们,在交大这三年,不仅收获了知识同时还收获了友谊,你们是我人生中的宝贵财富。

首先,能够师从舒群老师门下完成研究生学业是我幸运,舒老师严谨的治学态度和广博精深的专业知识深深影响了我,他的悉心指导促进了我硕士论文的顺利完成。从论文的选题到资料的搜集舒老师都给了我很多的知识和帮助。舒老师的治学风范和人格魅力时刻鼓励着我在奋斗的道路上。在此,谨以此文献给我的父亲黄明进和母亲李莉,感谢他们二十多年来对我的辛勤培育,为我遮风挡雨,亦师亦友指导我人生路上心无旁骛大胆前行。

另外还要郑重感谢我在蓝顶艺术区考察调研期间给予帮助的各位艺术家、艺术机构经营者、相关艺术和生活机构从业者以及蓝顶的其他朋友们。谢谢各位对我的毕业数据和资料收集给予大力支持,无私提供各色材料,使我的研究工作有了最全面与有力的材料保证,各位前辈身上的“蓝顶精神”也深深打动了我,激励我迫切地想为这个茁壮成长的艺术群落作出自己的贡献。蓝顶的熟悉、人情温暖让我感动又庆幸,庆幸能在这个美好的群体中成长。

面对即将结束的学校生涯和即将展开的人身新画卷,内心充满了不舍和期待,希望承载着恩师、父母和同窗好友的祝福在这条路上继续前行。

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