小演奏家杂志社属于

1934年王酩出生在上海郊区一个贫苦的花农家，由于家境贫寒，他从小就随哥哥外出打工。父亲用卖花的钱供王酩断断续续地上完了小学。直到1947年，家境有所好转，他才有机会考入上海交通中学。在学校里，他开始从反饥饿，反内战的歌咏活动中接触到音乐。1949年上海解放，被学校送到青年文工团组织的训练斑学习乐理、作曲和指挥。从此，他迈上了音乐之路。他的第一首歌《南下参军歌》获得了当时上海学生歌咏比赛创作一等奖。1953年，高中毕业的他因患病未能考上音乐学院，但他没有放弃对音乐的追求。1954年至1959年任静安区中心小学教师，这期间，他先后参加了工人业余创作班和上海音乐学院夜大学的学习，并发表了混声合唱《来听情人唱山歌》等音乐作品。刻苦地努力，执着的追求，终于在1959年，王酩以优异的成绩考入上海音乐学院作曲系。五年的学院生活，王酩除了系统地学习中外音乐理论外，还刻苦钻研民族民间音乐，为他以后的音乐风格打下了坚实地基础。1964年毕业于上海音乐学院作曲系。1953年随陈铭志学习作曲理论，并在上海工人文化宫音乐创作班学习作曲、在上海音乐学院夜大学学习钢琴。1959年入上海音乐学院作曲系，师从丁善德。1964年毕业后入中央乐团创作组从事音乐创作。1964年，王酩结束了勤苦的学院生涯，被分配到中央乐团从事音乐创作.王酩1973年给电影《海霞》创作了插曲“渔家姑娘在海边”，一曲“大海边、沙滩上……”给自己带来批判的同时，也给置身“文革”、“样板戏”包围之中的人们带来了久违的悠扬与舒展。其后是电影《黑三角》的主题歌“边疆的泉水清又纯”、《小花》的“妹妹找哥泪花流”、《樱》的“妈妈看看我吧”、《泪痕》的“心中的玫瑰”、《第二次握手》的“ 祖国春常在”……这些电影主题歌对于中国人来说意味着一个时代。伴随着新时期文学和影视作品的繁荣，这些影视歌曲被传唱四方，成为新时期第一批原创流行歌曲，它们的诞生更打破了港台歌曲红极一时的局面，它们的演唱者中走出了中国第一批流行乐手。中国人因此难忘王酩。八十高龄的老一辈作曲家时乐蒙拄着拐杖前往医院看望王酩，走的时候强作欢颜：“没事儿，他的病比施光南轻…… ”曾几何时、王酩、施光南、王立平曾被誉为新时期青年作曲家“三驾马车”。也因为此，作曲家王立平在记者深夜12点半给他家里打电话采访时说：“王酩是这一代里优秀的、有代表性的一个。”去医院看望的还有朱明瑛，十几年前王酩的《角落之歌》使得刚从舞蹈演员转行做歌手的她得以脱颖而出。她至今难忘王酩老师给予她的每一分支持和鼓励。她说：“从医院出来我迎着风哭了很久，我在想生命这么脆弱，而王酩老师却活得精彩，他不仅托起了一代音乐，还托起了我们这许多人。”王酩是中国最早开办通俗音乐培训班的音乐家之一。1987年他创办的由中国音乐学院代培的通俗音乐培训班走出了年轻一辈歌手孙浩、李殊、胡晓晴。在他昏迷期间，歌手孙浩几乎天天前往，喋喋不休地跟他的老师说：“您醒过来吧，我带您去染头发，我们漂漂亮亮精精神神地活下去……”1988年，王酩一手创办中国轻音乐协会，后又主编《音乐生活报》。他的第一部交响乐《长城》刚刚完成第一乐章。“王酩把他的一切都给了音乐。”70岁的词作家乔羽感慨他们30多年的友情和合作。他们1984年合作的《难忘今宵》至今仍在春节晚会的最后时分响起，只是到春节再听这首歌时，王酩他会是在天国。2005年10月7日晚，由海珠区人民政府、广东省星海音乐厅、中国音乐家协会创作委员会、中国音乐家协会表演委员会、中国大众音乐协会主办，广州市海珠区教育局承办，《小演奏家》杂志协办的海珠之声·难忘今宵--王酩作品音乐会在星海音乐厅交响乐厅隆重举行。被誉为旋律大师，乐坛李白的王酩先生，才华横溢，一生谱写了大量佳作，是我国流行史上一位举足轻重的人物。大会邀请了我国著名歌唱家李谷一、李素华等众多歌唱家出演和小天使乐团的首席指挥候丹平先生。首先，《小演奏家》杂志的主编凌紫女士述说了这次主办王酩作品音乐会的缘起，并高度赞赏了作为少年乐团的小天使交响乐团的胆识和能力。此次音乐会是社会各界人士的共同心愿，因此得到了各大主办单位和协办单位的鼎立支持。接着，在场的各界人士重温了王酩的代表作品剪辑，当那陪伴着一代人成长的电影画面出现的时候，现场的观众们不禁热泪盈眶。电影《小花》的插曲《绒花》和《妹妹找哥泪花流》，电影《海霞》的插曲《渔家姑娘在海边》等大家熟悉的歌声再次响起，中国音乐所走过的路程也历历在目。回顾王酩和李谷一对一代音乐形式的创造，音乐作品给当时人们的精神和文化生活带来的影响是不容忽视甚至是巨大的。李谷一老师在观看电影画面以及听到那熟悉的发自肺腑的歌声的时候，怀念之情油然而生，并不时地擦去眼角的泪水。随后，她满怀感激之情对各主办单位共同的努力表示感谢。当李谷一老师说起起与王酩公事的岁月时，她显得非常的激动，甚至一度泣不成声。当年，李谷一因为她那创新的演唱方法而遭受文艺界的批判，王酩一家给了她极大的支持和帮助，使这位坚强的歌唱家勇敢地在艺术道路上走到了今天。回忆到她以及祖国人民走过艰难岁月的时候，她还当场清唱了《绒花》的几句，在场的人们无不为李谷一的深情所打动。

r&b指节奏蓝调。

节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，或作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。

布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐类型。

扩展资料：

一、历史追溯

首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。

40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。

乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

二、表现形式

最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。

“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。

但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。

这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。

参考资料来源：百度百科-节奏蓝调