网剧研究目的及意义论文

其实江阳刚开始也没有想到对方的背景会这么强大，但他想到以后会发现权力越大造成的危害越大，所以他必须要坚持下去。而有些人发现对方的背景后就退却了。其实做不到坚持，正面刚，但我觉得努力收集证据，默默支持。在各方面帮助他，还是不难做到的。所以这就是我讨厌吴爱可的原因，相比之下，李静就可贵的多。如果没有她，侯贵平就永远冤沉大海。有些人说吴爱可不过是选择了正常人的生活，可正是这些人一边强调自己要过正常人的生活，一边看着另一个正常人放弃一切像圣人一样去拯救世界，何其残忍！这就是精致利己主义。她微笑谈起少女情怀和当年男友。一边是精致的居室。另一边是逼仄的旅行箱。我从未见过如此恶心的话说当年。其实每个人都可以做一些什么的，勿以善小而不为，每一次沉默都是帮凶。至少可以记录，至少可以保存证据。吴检最后拿出来的照片更让人恶心。果然一家人遗传权衡利弊。但是有一个人为了坚持失去了一切，而他拿出证据的原因只是因为权衡的时机到了，正好洗白自己，退休后的形象更高大了。最恶心不过如此一家人。

我觉得不好。

今天我高高兴兴的复习数学（因为最近在看天才基本法给了我非常大的动力去学数学），然后和家人吃饭的时候我看到我姐看的电视剧里出现了“林朝夕”这个名字（天才基本法的女主），我很好奇，所以我问了我姐，知道这部剧叫“天才基本法”。​ 然后我就顺便的看了十几分钟（请记住这十几分钟），在一个正在看原著，并且觉得原著十分不错的人眼中，这个名叫“天才基本法”的电视剧简直就是一部，嗯怎么说，我想说是烂剧（对于看过原著的人来说）。

在原著里的林朝夕是一个靠着大学学历+非常努力的学习+一个数学天才老爸+数学天才裴之等来维持她天才的人设的一个非常惹人喜欢的女孩，在第一次穿越回小时候（不太记得原著怎么写的了），大概是回到小时候女主非常懵逼，但作为一个23岁学哲学的大学生并且出去实习过一段时间的成年人来说。这种情况还是能稳定下来思考问题的。

而女主和他爸爸的相遇也是很有趣的，一开始是认师父的，到集训营才认的父亲，而认父亲的过程也相当有趣的好吧！！绝对不会和电视剧里跟个疯子一样对着党妈妈（孤儿院院长）吼着“我来自xxxx年，我有爸！我不是孤儿！”之类的台词。也不会在一开始就找到她爸（那时候她爸根本不知道他有一个女儿）开始吼“我是你女儿！我来自xxxx年，我巴拉巴拉巴拉”这种傻逼行为。

如果你觉得难理解，你可以想象一下，在大马路上，你和你的小女朋友正约着会，然后突然冲出一个十一二岁的小朋友对着你喊，“爸！我是你女儿啊！！！”我就看了一点点电视剧，也能找出超级多的槽点，以上差不多就是我对电视剧女主“林朝夕”的看法。

除了女主，还要吐槽的就是，电视剧把小说里的话唠花卷和小跟班党爱民合体了！！合体！对没错，你没看错，就是合体了。虽然我找了一下别人的看法，说合体的原因是为了找一个翻译（为了让观众更能理解剧情才出现的这样一个人物，类似于你看刑侦类的电视剧会有一个人物在旁边解释为什么会这样推断，怎么样找到凶手的那种角色）才合体的。

但是这两个人怎么能合在一起呢？原著里的平行世界（不知道是芝士世界还是草莓世界，反正就是女主穿越到的那个平行世界）裴之和花卷是一个学校的，他们有属于自己的家庭，他们不是孤儿。但是电视剧把人家变成了孤儿！！（原著里裴之和花卷不仅不是孤儿，还是有钱人好吧！！！气死我了啊啊啊啊啊）花卷在原著中是男神裴之的好朋友。而党爱民是女主的原著中的一个推动器，为什么这样说呢？因为女主在平行世界是一个孤儿，党爱民虽然有一点小缺陷，但是还有有一对教授夫妇愿意领养他，而党爱民和女主林朝夕的关系非常不错，所以在教授夫妇领养党爱民的时候也想领养女主林朝夕。

党妈妈（也就是孤儿院院长，是一个非常有责任心的人）觉得林朝夕和党爱民一起去到教授夫妇的家庭对她来说是一个非常好的选择。但是林朝夕是一个身体是十一二岁但灵魂是23岁的成年人。所以林朝夕当然不肯，这就推动了故事的发展，林朝夕进入夏令营参加数学竞赛的后续。但电视剧中把花卷和党爱民合在一起这个就很无头脑了，花卷在将来是个明星，党爱民的领养人是一对教授。教授夫妇（指原著中的），什么是教授夫妇，学识渊博家境优越，原著中还提到这对教授夫妇是一对很有教养，很有规矩的人。所以你觉得他们领养的孩子将来当明星的可能性大吗？那是不是就意味着后来领养党爱民的人变了？不变好像有些说不过去吧？

我真的是无语了。综上所述，我只看了电视剧第一集的一小片段，而原著里我看了大半快看完了。也算半个原著粉，那那些一整个原著粉真的能接受这个被“魔改”的“天才基本法”吗？显然不能吧。

网剧版“龙标”6月起正式启用

网剧版“龙标”6月起正式启用。目前，部分上线播出的网络剧片已在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头。此前网剧则仅有上线备案号。网剧版“龙标”6月起正式启用。

最近，网络剧《对决》正在热映，大家追剧的同时，有网友发现，在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头，编号为“（总局）网剧审字（2022）第001号”。那么，“网络剧片发行许可证”上线到底意味着什么？

“网标”和“龙标”有什么区别？

这是出现在网络剧《对决》正片开始处的《网络剧片发行许可证》，也就是“网标”。与这段音乐同时出现的画面背景为朱红色，方框内用金色字写着“网络视听”。不少网友在感叹新片头好看的同时，也联想到了电影片头出现的“龙标”。那么“网标”跟“龙标”有什么关系呢？

其实它们都是许可证，但发证机关不同，新增的《网络剧片发行许可证》，发证机关为国家广播电视总局，而《电影片公映许可证》的发证机关是国家电影局。

伴着这熟悉的音乐，影院银幕上绿色背景中红底金框的金色龙头标志闪现，下面写着“公映许可证”以及电审字号，显示片头的短短4秒时间里，影院立即安静下来，因为人们知道，电影马上要开始了。

这个片头显示的就是《电影片公映许可证》，有了这个闪耀的“龙标”，一部电影才获得上映的资格，因此这个龙标也被业内人士视为电影的“准生证”。从影片最初立项到上映的过程中，获得“龙标”是至关重要的一环，相关的标准和过程也是规范监管的体现。

“网标”规范化管理，打击网剧“野蛮生长”

与相对成熟的电影管理制度不同，国内网络影视是近些年随着互联网的发展迅速崛起的。中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍坦言，浩荡发展的浪潮背后，由于门槛比较低，网络剧片在“野蛮生长”中也遇到了种种问题：“一直有一个观点认为，什么人都可以拍网剧。

是不是在网上拍剧的尺度可以变得很大，内容也没人监管？所以很多人选择在网上拍剧，甚至有的利用网剧去搞非法宣传，包括一些内容违规和违法广告，有的低俗不堪。剧的数量不少，但是真正能够播出来的其实不多。”

对此，某网络影视出品公司负责人米巍也感触颇深：“一开始显然有一些‘野蛮生长’。甚至有一些片方为了吸引眼球，做一些低俗、打‘擦边球’的猎奇元素作品。这肯定对于行业，特别是对我们这些老老实实做影视作品的公司来说是一种冲击。”

网络影视风生水起之时，如何应对该领域面临的全新挑战？中国传媒大学传播研究院院长李舒关注到，管理部门主动适应网络视听高质量发展需要，以良法善治保障行业健康有序发展。

李舒表示：“有一大批涉及网络视听的重要的法律相继出台。仅2021年，中宣部、国家网信办、国家广电总局等多个部委就出台了30多个部门规章和规范性的文件，涉及平台治理、内容管理、数据安全、未成年人的网络保护、版权保护等方面。”

在此之前，网络剧、网络电影是按照“上线备案号”备案，节目在正式与观众见面之前，需要经历备案和公示，取得相关备案号后，才可以在各视听节目网站（客户端）首页播放、推广，或者用于视听节目网站招商推广、会员推荐、上线推荐、节目推优等。

广电总局有明确的“上线备案号”放置标准，比如：“上线备案号”须放在节目片头画面右下方，备案号与影视剧剧名一并呈现，备案号字体、大小、颜色应根据片头画面的情况合理设置，做到清晰、容易识别，然后才能送网络平台播出。

在这些细节里，作为从业者，米巍也切实感受到行业发展从良莠不齐向规范化发展的成长变化：“从2017年起，对电视剧网络剧实行同一标准进行管理；到2019年，广电总局增加了重点网络视频剧信息备案的模块，网剧开始像电视剧一样向广电总局备案了，并由总局审核剧本和成片；再到现在的‘网剧龙标’（网标）出台，网络剧从内容和技术制作上都有了明确的标准和规范。”

“网标”上线有何意义？

截至目前，已有3部网络影视剧取得了网络剧、网络电影“网标”。那么，“网络剧片发行许可证”上线到底意味着什么？

中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍认为：“一方面，对它的质量要有相关的标准；另外，对它内容的安全性，包括内容的合法性也有初步的更严格的审查。线上和线下用同一个标准，就不会有‘劣币驱逐良币’的情况。对观众来说是一件好事。”

中国传媒大学传播研究院院长李舒认为，网络视听内容质量和生态更加优化，依法加强网络空间治理，是数字经济时代国家治理体系和治理能力现代化的具体体现：“随着全行业、全链条、全主体的治理机制的日益健全，低质的内容逐渐消失，网络视听优质内容将获得更好的法律保障，获得更大的发展空间，网络视听内容的生态也必将更加健康有序。”

据央视新闻报道， 自今年 6 月 1 日起，国家广播电视总局将对网络剧片正式发放行政许可， 这也意味着网络剧、网络电影正式拥有了属于自己的“网标”。

目前，部分上线播出的网络剧片已在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头。此前播映的国产电视剧会获得广电总局核发的《国产电视剧发行许可证》，网剧则仅有上线备案号。

“网络剧片发行许可证”片头以“网络视听”四个字为主体图，采用印章造型与朱红色背景，时长 5 秒。

新增的网络剧片发行许可证分为网络剧发行许可证和网络电影发行许可证，发证机关均为国家广播电视总局。

据@大河财立方 报道，近日网剧《对决》已经新增“网络剧片发行许可证”片头，成为网剧审字（2022）第 001 号的网剧。

目前，已有三部影视作品获得网络剧片发行许可证，分别是网络剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》和《青面修罗》。

近期，伴随着网络剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》的上线，“网标”——《网络剧片发行许可证》走入了大众视野。作为使用“网标”后的001号网络剧和网络电影，《对决》《金山上的树叶》的正片前都有一个以“网络视听”四个字为主体的朱红色片头。根据国家广电总局的最新要求，自今年6月1日起，将对网络剧片正式发放行政许可。

坐在电影院里等待电影开场时，“龙标”一闪而过，除了让观影过程仪式感满满，也是对影片质量的一种认证。如今“网标”的出现和“持证播出”也意味着我国网络剧片正在迈向精品创作的新征程。

更加规范的“网标”时代已经来临

随着我国互联网产业的高速发展，网络剧片从无到有，从最初的野蛮生长，质量参差不齐，到如今实现高质量发展的转型升级。当下的网络剧片已成为我国文化产业的重要组成部分，并以丰富的.样态、全新的面貌、精品创作的姿态面向充满希望的未来。

曾经，网络剧和网络电影都被贴上了“粗制滥造”的标签，无序发展让网络视听领域也成为一些低劣内容的“避风港”。在电视台播不了的片子就拿到网络视听平台播出，上不了院线的电影就挪到网络端发行——这样的现象时有发生，一些网络剧、网络电影的创作者甚至不愿意透露自己创作的“网生”内容，生怕被嫌弃“格调不高”。

随着网络视听产业生态的良性发展，一批精品力作不断涌现。2020年，许多网剧纷纷入围第26届上海电视节白玉兰奖、第32届电视剧飞天奖和第30届中国电视金鹰奖。《破冰行动》获白玉兰奖最佳中国电视剧奖，《长安十二时辰》获金鹰奖优秀电视剧奖。在奖项的加持下，网络视听作品逐渐走进主流视野，呈精品发展态势。

如今，“网标”的出现让不少创作者和从业者提振了信心。芒果TV副总裁、总编辑郑华平表示：“对视听平台来说，有了网络剧的行政许可，不仅可以满足国内日益增长的精神文明需求，更可以将更多的网络视听精品发行海外，彰显中华民族的文化软实力。”

“网标”的出现也受到了网络视听研究领域的关注。中国传媒大学副教授周逵认为：“‘网标’出现，意味着网络影视内容生产在精品化、作品化的路上迈上了新的台阶。‘网标’制度的建立是对内容创作要求的一次自我提升。”

如今，网络电影、网络剧“上线备案”的时代正在结束，更加规范更加严格的“网标”时代已经来临。

亮眼成绩单离不开规范化

近年来，网络剧片亮点纷呈、成绩突出。从抗击疫情到携手冬奥，从传递人间大爱到描摹美好生活，有温度的内容创作、有底蕴的文化表达不断树立起网络视听作品的新标杆。

5月20日，国家广播电视总局公布了《2021年度优秀网络视听作品推选活动评审结果的通知》，96部作品入选，涵盖了网络剧（含网络微短剧）、网络电影、网络综艺、网络纪录片、网络动画片、短视频、网络直播节目、网络音频节目、网络公益广告等各类网络视听节目形态。

优酷副总裁、总编辑张丽娜表示：“在国家广电总局网络视听司的专业管理和精心指导下，近年来网络视听产业尤其是网络剧片生机勃勃、发展迅猛，精品佳作不断涌现，社会影响力持续提升。”

网络电影从都市、玄幻等内容向现实题材创作转向，将镜头对准大时代背景下的小人物：《草原上的萨日朗》讲述“内蒙古最美女书记”赵会杰的真实事迹；《金山上的树叶》书写返乡青年积极投身家乡建设的温情故事；《我们的新生活》讲述普通老百姓的追梦人生；《凡人英雄》聚焦疫情中武汉市民的携手互助……

无数平凡人的故事让观众感受到了非凡的力量，这些作品制作精良、思想精深，让网络电影的品质得到大幅提升。作品通过呈现积极向上的人物形象，呼应着以人民为中心的创作导向，以温暖现实主义的手法开启了网络电影的精品生产之路。

网络纪录片持续以多元题材、丰富表达拓展纪录片精品化发展路线，《敦煌：生而传奇》用电影质感刻画辉煌灿烂的敦煌文明，《一路象北》通过人象之间的故事讲述，带领观众关注环境保护的重要议题。受众从这些内容中体会到，网络纪录片正在不断提升创作格局，积极发挥“国家相册”的重要作用。

《在希望的田野上》《约定》《对决》等精品网络剧精准把握时代脉搏，让主流价值观深入人心。古装悬疑探案剧《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》不仅带领年轻人感受到鲜活的古城文化与精致的传统文化，更成功打造出一个IP系列，助力文旅融合发展。

越来越多的网络剧片创作有魄力，传播有闯劲，北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎认为：“优秀网络剧片在传播效果与社会价值方面取得了动态平衡。网络平台不断发力，充分发挥着联动效应，在优势挖掘和文化打磨中不断闪现新的火花。”

“网标”意味着更高标准更严把关

由模仿到创新，从小众到“出圈”，网络剧片的繁荣发展源于媒体融合背景下政策扶持与行业发展的合力推动。网络生态日趋完善，网络剧片发展不断夯实基础，积极探索生动鲜活的影像力量，抓住不断更新的创作指引和政策机遇。

2021年网络视听节目精品创作传播工程评选出《冰球少年》等18部优秀网络视听作品，其中，网络电影《浴血无名川》以抗美援朝为背景，讲述了志愿军战士英勇作战赢得伟大胜利的故事。这部网络电影虽然是小成本制作，但可圈可点的细节处理、认真严肃的创作态度受到观众一致好评。

伴随着政策的全方位引导，优秀节目积极响应，共同肩负时代使命，走出铿锵的步伐。为庆祝香港回归25周年，由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室、香港中联办宣传文体部特别指导的《声生不息·港乐季》用港乐金曲的文化魅力体现两地交流成果。

与此同时，观众不断提升的审美素养促进了网络剧片的正向增长，网络剧片不断产出的精品力作正在回馈观众的期待，培养观众的喜好，这种积极的双向奔赴，带来了行业的良好生态。网络剧片不断聚焦社会前沿，通过年轻观众喜闻乐见、易于接受的新方式，建立艺术与价值的全新坐标系。

在中国传媒大学教授杨洪涛看来，一哄而上的盲目开发已成为网络剧片的过去式。“在影视行业竞争激烈的当下，只有筑牢精品意识、减少生产总量、提升作品质量、丰富题材类型，才能够让网络视听拥有更加光明的未来。”

“网标”正在一定程度上推动并助力精品创作大步向前迈进，哔哩哔哩副总裁邓博仁表示：“‘网标’为网络视听产业提质升级和高质量发展打下了更为坚实的基础。”《网络剧片发行许可证》的正式上线，让创作者有了更强的社会责任感，也在题材和内容的选择上提出了更高的标准、更严的把关。

“网标”正在营造网络视听行业良性发展的机制，推动整个行业实现高质量发展。新征程大幕已开启，未来必将有更多兼具艺术性和思想性的精品力作不断“出圈”，满足人民群众对优质内容的审美需求。

其中故事最引人入胜的当属张超拒不认罪后，女记者张晓倩收到的匿名信，在信中有一张照片和一封信，主要的内容就是要他们在二十四天内抓到真正的凶手，并且每天在报纸上刊登出去，不然会做出激进的事情来。

这一切都是江阳策划好的，白宇演得出奇的好

其实，很多观众应该都知道了故事的大概，这些事情都是江阳他们策划好的，因为江阳身体已经不行了，为了继续查侯贵平的事情，才用了这个办法吸引起人们的注意，让别人继续去揭开这件事情的真相。

而江阳为了查清真相，历经10年的光阴，他付出了青春、事业、名声、前途、家庭等等无数代价，甚至还包括生命，这是让人有些心酸，又心疼，且又致敬的。

江阳整个角色是一个非常有力量的人，他的出场虽然是在一个行李箱里，但是在严良的查案中，三个人都说出了自己眼中的江阳，一个是好吃懒做不学无术，一个说有悲情性质，他的前女友还活在他们的美好爱情之中，而这三个人都不是真正的江阳。

说实话，白宇扮演的这个江阳角色，实在是太惊喜了，演的是出奇的好。

尽管是在第一集就下线了，但是他的人生经历穿插在了整部剧情当中，算是故事中的灵魂人物了，而作为探查江阳死因的严良则是故事的引读者。

这里说一个小插曲，白宇扮演的江阳在第一集中，张超拿的行李箱里面就是白宇一直躺在里面的。

网剧和电视剧、电影的区别在于播放媒介不同，观众不同，制作成本不同，审核和播放范围不同 网剧：即网络剧，网络剧是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。与电视剧一样，网络剧一般分单元剧和连续剧。观众不同。看网剧需要会操作智能手机和会上网，观众以中青年为主；而电视剧、电影观看不需要操纵上网，只需在家或者到电影院观看即可，所以观众以少年和老年人为主。电视剧、电影可以在网上播放，网络剧却不能在电视上、电影院播放。电视是一种以对话为导向的媒介。在电视创作中，编剧为王。编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。而电影涉及文、导、表、摄、服、化、道、特等诸多部门，电影的采样、声道、封装格式有相应播出标准，这是最大的差别制作成本也不同。网剧的制作成本很低，而电影、电视剧的演员衣服搭配需要达到精致的要求，情节要求也特别严，所以制作成本高。 以上是个人观点，不喜勿喷 喜欢请关注 首先，电影。通过最短的时间去描述一件事情，情节紧凑，主次分明。他的播放媒体主要是影院。在影院观看电影，能让你在视觉上的有最舒服的享受 其次，网剧。目前各大视频直播平台都在自己做网剧，也有一些小众的导演和小众的演员愿意去通过网络平台去展现自己的才华。网剧一般集数较少，大都集中在12集到24集左右，通过新奇的故事情节，穿越等故事，让一些鲜为人知的演员出演。通过网络大平台播放，赢得流量和口碑。 最后，电视剧。电视剧之前主要的播放媒体就是家庭电视机上，但是随着现在网络的发展，各大视频直播的网站上也可以看到电视剧。电视剧一般集数都略长，大都超过了30集.另外，电视剧的观看群众不仅仅局限于年轻人，接触电视的应该是整个 社会 。所以，电视剧一般不会出现一些奇思妙想的情节，都是比较切近生活，通俗易懂的故事。 前段时间有一部网络在朋友圈流传，名字就是《致我们单纯的小美好》，这部网剧也让小鲜肉胡一天成为新晋男神，其实近几年热播的网剧有很多，从《太子妃升职记》、《余罪》到《无心法师》、《最好的我们》，每部网剧的评分都非常高，那么网剧和电视剧有哪些区别？一起来和我了解下吧。 网剧是什么意思？ 网剧是近几年兴起的，随着网络的发展，人们对于网络的依赖度越来越高，而且很多人都发现了互联网的商机，尤其是 娱乐 文化，在网络上有着更大的发挥余力，这也是这几年网剧越来越多，越来越受关注的原因，那么网剧到底是什么意思？ 简单来网剧就是专门为电脑网络制作的一种连续剧，因为它们是通过互联网播放的，所以才被称为网络剧，网络剧被分为单元剧和连续剧，而且因为网剧的限制比较少，所以特别适合一些小制作的连续剧，而网剧的崛起，也证明了互联网时代的多元化，因此这几年网剧也会蓬勃发展。 网剧和电视剧有哪些区别？ 自从《太子妃升职记》、《匆匆那年》、《无心法师》、《心理罪》等一系列网剧出现之后，人们对于网剧就开始关注起来，其实网剧现在在刚刚起步，和电视剧还是有一定差距的，那么网剧和电视剧有哪些不同？ 其实网剧和电视剧最大的不同就是播放平台的不同，网剧是在互联网上播放的，而电视剧则是在电视台播放的，而除此之外，网剧和电视剧的差别并不大，它们都是一种连续剧，当然在制作方式、题材和演员的选择上，网剧和电视剧也是有着天壤之别，尤其是在演员的选择上，网剧只能是一些新人或者不太出名的演员出演，而电视剧的主角都是知名演员出演。 影视文化是多元的是五彩缤纷的！ 现代的影视文化主要有电影、电视剧、网剧、纪录片、 动漫及动画片、微影视片下面我就为你讲一讲各个领域的特点吧！ 一：电影 电影是人类文化创造中最具时代活力、 科技 含量、市场价值、国际传播意义与 社会 影响 的文化样式之一。以丰富多彩的视听产品为核心内容、以电影电视为传播媒介的影视文化不仅在传 媒文化、 艺术文化、 娱乐 休闲文化的几个系统中,占据着不可替代的扛鼎地位， 而且对于政治、 经济、 文化、 社会 、 科技 乃至外交、经贸等各个领域都产生着直接或间接的重要影响。随着世界经济的全 球化的发展，文化全球化也成为了不可抗拒的时代潮流。并且电影文化在新的 历史 影视文化功能的 政治 社会 化功能和 娱乐 功能地位日益突出作用并且不断的强化！ 二：电视剧 电视剧划分为单本剧、剧场剧、纪实剧、系列剧、连续剧、肥皂剧、直播电视剧。随着电视剧的发展其类型化逐渐明朗，包括戏剧式、情景喜剧式等多种多样。笔者认为电视剧类型主要有青春偶像剧、情景喜剧、一般喜剧、武侠剧、破案剧、谍战剧、言情剧、伦理剧、科幻剧、魔幻神怪剧、 历史 剧、古装剧、军旅剧等。并且电视剧类型是具有共同特征的电视剧所形成的种类。电视剧类型是根据长期制作、播出而形成的一些类型特征，是约定俗成的。电视剧类型是人们在电视剧欣赏与审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是人们对电视剧一种审美心理的积淀。电视剧类型注重类型元素的构成、表现与作用。 三：网剧 网剧（Network drama ）是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。网络剧一般分单元剧和连续剧。网剧的主要播放媒介是电脑、手机、平板电脑等网络设备。这与电视的主演播放媒介有着很大的不同，网剧是顺应着现代 科技 发展的一种新型影视文化。而且网剧的优势是便捷性。互动性！ 四： 纪录片 纪录片特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。纪录片运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。 纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重 情感 的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。 我认为纪录片最大的价值是纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对 社会 深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒的价值！ 五：动漫及动画 动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。 动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。并且动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。 六：微影视 对于微影视我个人觉得有三大特点。 一是微时长放映，一般30秒—300秒; 二是微型制作，投资成本从几万到几十万，准入门槛低，参与者多为草根; 三是微平台播出，大多通过网络、手机等新媒体视频平台播放，贴近普通大众，普及度更高。多媒体网络、3G 无线上网手机等新技术的应用，更是给了微电影艺术的发展提供了宽阔的发展空间。 以上就是我的一些理解。希望对你有所帮助。 学者尹鸿认为，电视剧“是中国大众最喜爱的一种虚构性叙事形态，它一方面成为当代人生活、 情感 的‘见证’，同时它的发展过程也成为中国 社会 发展进程的组成部分”①。网剧则是指区别于电视媒介，通过互联网播出的剧演。网剧是互联网的产物，因此与电视剧的差别最初仅体现在播放媒介上。随着相关法律法规出台和资本的大量注入，网剧走向规范化、产业化，受众规模不断扩大，电视剧和网剧的差异越来越明显，二者俨然已走向不同的发展方向。研究电视剧和网剧的差异具有重要意义。对于网剧而言，洞察了电视受众的一般需求和兴趣，对于网剧能否在电视台播出的判断更合乎理性；而电视剧也能去粗取精，精准把控高收视率的来源。当前国内已有的研究成果中，部分学者致力于研究电视剧和网剧的“台网融合”，而忽略了差异以及二者在受众群体上的分化。在中国，电视频道从最初的单一、固定频道到中央电视台针对不同受众群体，开辟了50个电视频道（16个免费频道、21个付费频道、13个境外/外语频道）。除此之外，地方卫视也增设了各种类型的专业化频道。③而在网络播放平台，更是从建立之初就根据受众群体对内容进行分化。随着大数据的发展，优酷、爱奇艺、腾讯等视频网站甚至实现了根据用户使用偏好进行算法推荐，对相同内容产生兴趣的用户被分到更细的圈层。 受众分化是媒介发展到今天的必然，电视和网播平台都实现了受众细分，但二者受自身限制，在分化程度上产生了较大差别。前者实现受众分化是多种因素和 社会 发展共同作用的结果，后者则从出现起就扮演了垂直细分的角色。电视剧和网剧在内容的选择和制作上具有明显区别，主要取决于目标受众。卫视平台受众以中老年用户为主，网播平台受众则以年轻人为主。 根据CNNIC《第42次中国互联网发展报告》，截至2018年6月，城镇网民占网民总数的，农村网民仅占；年龄分布上，20岁—40岁是网民的主要组成部分。⑤因此，网剧主要用户以年轻城市人群为主，反之，电视剧受众以年龄在40岁以上的农村群体为主。因此笔者将根据受众分化理论，从内容、制作和付费模式三个方面浅谈电视剧和网剧的差异。 不同的影视都是在讲故事，只是呈现的手法不同罢了。电影、电视剧、网剧，三者的时长不同，电影1-2小时，网剧一集20-30分钟，一剧二十几集左右；电视剧一集45到60分钟，一剧四十五集至六十几集。 不同领域是指什么? 从文化传播人群讲，电影和网剧主攻年轻一代，电视剧主攻家庭主妇等有大量空闲时间的人群。而电影和网剧虽然都是主攻年轻一代，但是所营造的观看氛围却不同。 电影更重视艺术性，诉诸视觉的画面感，特写，风景，以此来表现人物内心世界和思想性格。时空更浓缩，故事更紧凑，悬念更紧张，冲突更集中。适合展现生活片断。 电视剧更注重故事性，适合反映时间跨度较长的内容，表现一种 历史 的纵深感，展示人物的命运。 网剧从题材到内容到形式，都更注重吸引点击率的效果，或 时尚 ，或炫技，或捕捉时事新闻，或直击当下人们心灵的事件。总之是追求点击率。 不好好睡觉，琢磨这些干什么？ 1.概念和性质不同 1.电影20世纪诞生的一种艺术类别。以现代 科技 为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言,电影是一种综合了艺术和 科技 的综合性艺术,电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此,电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术,它兼有时间艺术和空间艺术的性质,能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉,再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶,导演是影片摄制的中心,他必须以电影文学剧本为基础,进行全面设计、总体构思,充分调动各个艺术和技术门类的创造性,共同完成影片创作。 2.网络剧（Network drama ）是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。网络剧一般分单元剧和连续剧 3.电视剧 一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素,是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧(电视影集)。 4.传播介质不一样。 电影一般是电影院的宽银幕,电视剧一般就是家里电视机。电影是用胶片拍摄的,电视剧是用录像带拍摄的。 5.视听效果不同。 电影的视觉效果很好,因为它的显像一般采用16位制式,有的高清甚至达到32位,而电视剧一般达不到这样的效果,因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一,远没有电影色彩丰富。电影一般采用环绕立体声,而电视剧没有这样的效果。 6.网络剧的优势是便捷性、互动性。电视剧则不能随时随地的观看，需要电视播放才可以，电视观众只能单方面接受，不能进行反馈和互动。 7.叙事安排不同。电视剧篇幅较长(一般二三十集),叙事可以很清楚,故事交代比较明白```人物刻画很精细,剧情设置可以下大工夫。电影最多两三个小时,多讲的就一两个事件,进行集中刻画 区别大了，电影一个多小时，电视几十集，网剧投资比较小，播出的平台也完全不一样。 这个很简单啊电影就是豁的出去电视剧就是浪的可以网剧就是一群贱人每个领域的人都挺想得开的

叶驰敏这个角色不是可有可无的，反而她是整条犯罪线里必不可少的人物，是要和朱朝阳以及他的家庭形成一个鲜明的对比。

剧中虽然没有直言叶驰敏是单亲家庭，可从来没有她妈妈的镜头，大概率她也是从小被爸爸一个人带大。这跟朱朝阳何其相似。不过相比于周春红凡事瞒著儿子，要儿子好好读书，成为自己的骄傲，而且还有把儿子视为自己私人占有财产，叶军在女儿面前基本保持坦诚的态度，作业不会写就不会写，而且还想方设法逗女儿开心，多次强调自己对于第二名非常满意，两家父母的教育形成对比。

叶驰敏和朱朝阳之间有矛盾，正因为这点，所以叶驰敏客观上不会帮助朱朝阳。所以，在朱永平和王瑶被害后，叶警官虽然对朱朝阳有疑问，但是叶驰敏确定朱朝阳那天绝对没有请假，所以影响了叶警官对案件的判断。叶驰敏对朱朝阳的欺负 其实还说明了朱朝阳在学校里的总体情况，那就是受同学们排挤，遭人嫉妒，映射朱朝阳心理扭曲的一个原因 。

叶驰敏每天除了看看还珠格格全天都在学习，可是奥数还有好多题目不会。但朱朝阳白天和朋友在一起密谋，还要和张东升周旋，顺便上奥数班并且拿满分，上完课还要陪爸爸一起去学游泳，有时还要应付撒泼的二奶。

叶驰敏的学习狂人设，在学习方面叶驰敏处处要和朱朝阳攀比，这很大意义上推动了叶警官的这条调查线，让叶警官跟张东升的接触变多，带著爸爸叶警官去找张东升，希望张东升能够辅导她上小课，从这里开始，叶警官开始怀疑张东升，也不让女儿去张东升那上课了。从学习的角度出发，叶驰敏想成为朱朝阳；可从生活和成长的角度出发，朱朝阳也想成为叶驰敏。

有特殊的含义，同时这个人物也特别的关键，可以扯出来很多的细节，同时也可以牵扯出来很多的人，也可以达到推动故事情节发展的作用。