赛珍珠大地主题分析论文

我相信不管是世界上那里的农民，都会对土地有一种浓浓的化不开的情结。王龙就是这样，土地才是他心中唯一的神明，没有土地他便什么都没有。他也有着中国农民的典型性格，愚昧、淳朴、自私、目光短浅，我唯一恨他的地方就是他对不起阿兰。说到阿兰，她的话语很少，只是不停地干活劳作，不求回报，就像一个忠心的女仆那样，甚至可以说她是被这一家人给榨干的，就像自己的原配丈夫也因为她姿色不好而抛弃了她，旧社会的妇女命运真是……大地从拥有到失去，表面上看是因为王龙和儿子们的价值观不同，其实根本的原因还是时代的潮流，王龙的儿子们终将脱离土地，他们会有自己的骄傲，尽管那不会是大地。没有人能够阻挡时代的滚滚洪流，中国社会的变迁或许就是一个失去大地的故事。愿咸与恒原创

读完巜大地》三部曲。共有三个主人公，笫一部是祖父王龙，第二部是父亲王虎，第三部是孙子王源。通过祖孙三代人揭示了，三种不同的生活观演绎了大地三部曲。我最喜欢的还是第一部父亲王龙，里面不仅有农民的清贫勤劳对土地的热爱，人性的完美演绎动人心弦。    王龙深爱着这片土地，他从贫穷走向富有之后的变化。刚开始对一贫如洗的王龙感到同情，为娶到一位好妻子的王龙感到幸运，为勤劳善良的王龙感到敬佩，为无意发财的王龙感到高兴，为真正拥有自己土地的王龙感到欣慰，为逐渐沦陷入茶馆的王龙感到可恨。但这又是人最真实的一面，为阿兰的辛勤劳苦，善良懂事让人心疼。最后为阿兰感到惋惜遗憾。她默默无闻的为这个家操劳付出，好不容易熬出来了，王龙成为当地小有名气的地主，却嫌弃阿兰的普通不漂亮，为何内心的勤劳善良总被男人看不到，看到的是外表。虽然王龙最后想到了阿兰，一切都晚了阿兰走了。不管是那个年代对女人都是亏欠，像如今女人要干事业还要管孩子做家务，真正找到被丈夫爱理解活成自己，爱情事业家庭都平衡圆满的女人太少。  第二部，儿子们大儿子好逸恶劳，靠吃地租过活；二儿子租地、放贷、经商，家里富得流油；三儿子因梨花负气出走，当了军阀。也儿子王虎不让部下欺负农民并保一方平安。一辈子在训兵切没有打仗为人民国家发挥自己的军队的力量。他对女人的态度对婚姻的选择也和他童年有关。父亲王龙对母亲的态度，他最小出生后王龙走进了茶馆娶回来荷花，对家对自己母亲阿兰的亏欠也影响着王虎，王虎认为女人都不是好东西。王虎把全部希望放到了儿子王源身上，结果让王源感受到的是恐惧和反抗最终选择离家出走。     第三部，分家孙子们，遇时局动荡，军阀被杀，田产被分，豪宅被焚。家族走向衰败是必然的。王龙心地善良肯吃苦耐劳也乐于助人，是好农民、好地主。王龙的儿子们不在下地劳作，好逸恶劳，靠收租过日子。对农民只有压榨，农民对王龙的儿子充满了恨。孙辈们各奔东西，不再守候那片土地。欣慰的是王源虽然没有走向父亲安排的路，他是有良知的人在父亲病重一无所有的时候，他回到了父亲的身边。最后也找到了自己喜欢的人梅琳，最后这样的结局也算是圆满的。 三代人，三个人，三种不同的生活方式和选择演绎了《大地》三部故事。读这本书意外的就是作者作者赛珍珠是美国人，却写出了真实的中国农民与土地的故事。不管作者是谁？这本书是值得我花费时间去读。

即将被商业埋没的美国电影艺术美国电影横扫全球也不是这一、二十年的事了，美国电影的综合实力，可以说是全球第一。它在商业上创造的巨额回报，让其它任何国家都望尘莫及。远的不说，光是2005年，北美地区全年总票房是89亿美元。美国还宣称这是近年新低！因为往年都要超过90亿美元的。90亿美元，大约是730亿人民币，天文数字啊。当然，这个最终的票房并不是电影公司的盈利。电影投资方最后能赚多少钱，要剔除成本才能够得出结论。而且美国现在已经是进入了“后电影商业时代”，美国已经不是单纯的依靠影片票房来赢利了。光是后期出售DVD，一部中小型成本的电影可能在DVD上赚的钱要比票房多。很多美国独立影片都是依靠DVD赢利的，因为独立影片进入院线很困难。一部商业大片，在票房上建树甚微时，还可以依靠出售海外版权和DVD，以及周边产品来赚取利润，所以在美国一部电影并不是那么容易赔钱。好了，现在进入正题。电影是法国人发明的，很明显现在美国人在电影这条路上走得更远。电影从诞生的那天起，就是被作为一种商品向世人出售，而不是艺术品。早期电影也确实太过粗糙，观众也就是为看个新奇。进入20世纪20年代，美国电影发展已经初具规模，电影技术也在不断地完善，电影也就越来越好看了。类型片已经慢慢形成，格里菲斯、卓别林都开始独挑大梁，好莱坞电影在此时开始走向黄金时代。有声电影的出现为电影带来了真正的黄金时代，经历过20年代，美国电影院发展犹如雨后春笋，全国各地都普及的不同档次的电影院，这是电影发展必不可少的土壤。进入30年代，电影本身的艺术和商业价值完全凸现了出来。30年代以前，美国电影能称得上艺术精品的寥寥可数，但是30年代以后，美国经典电影数不胜数。从30年代开始，美国的类型影片得到了空前的发展，类型影片的模式在这个10年基本算是发展成熟了。西部片、歌舞片、喜剧片、侦探片、恐怖片等等诸多类型的影片，此时在银幕上互相辉映，以不同的题材和内容来表现美国的现代生活。30－40年代，美国也出产了《关山飞渡》、《疤面人》、《乱石佳人》、《绿野仙踪》、《蝴蝶梦》、《青山翠谷》等一大批优秀的影片。这个时期的电影，好多电影都是能够取得票房和口碑的双赢，就是兼顾了艺术和商业之间的平衡。电影不光是好看，而且具有一定的思想深度，获得了长久的艺术生命力。美国电影发展到20世纪50－60年的时候，电影市场还是类型片一统江湖。歌舞片《窈窕淑女》、《音乐之声》、《西区故事》；西部片《搜索者》、《虎豹小霸王》、《正午》、《红河》、《日落黄沙》；史诗片《斯巴达克斯》、《宾虚》；都是其中的佼佼者，到今天仍然被全世界影迷传看和赞扬。这个时期出现了美国独一无二的艺术电影大师，他就是斯坦利·库布里克。库布里克是土生土长的纽约人，但是他的电影作品却能够达到欧洲电影大师的水准，他的电影作品可以剔除美国电影浓厚的商业气息，他可以使电影展现出与众不同的艺术魅力。库布里克在艺术上达到了超越时代的水平，他的电影被任何时代的人观看，都能够具有视觉和思想的冲击力。这个时期的美国电影，已经逐渐开始向商业靠拢，很多影片在艺术性上大打折扣。电影市场风气云涌，电影大师们依然能够掌握一些主动权。希区柯克的影片一直保持上乘的水准，他的众多代表作品如《后窗》、《眩晕》、《西北偏北》、《精神病患者》、《群鸟》都是出自这一时期。毫无疑问，一味地迎合观众口味拍出地商业电影，是没有长久生命力的。我们今天都已经很难再看到当时的商业影片了，存活下来的，都是具有很高艺术价值的电影。70－80年代，全球经济一体化的趋势越来越明显，美国电影也开始向全世界各地大批量输出，美国开始了电影文化的侵略。所到之处，几乎是无人能够幸免。美国在这20年里，商业电影发展的规模是空前的，电影的投资也是越来越大。那时制作高成本的电影，就必须要具有国际化的视野，兼顾各国的风土人情，是一部电影风靡全球。这个时期最明显的例子科幻片了，光是一套《星球大战》就足以使全世界为之颤抖。斯皮尔博格、乔治－卢卡斯的出现，为现代电影带来了新的格局。《夺宝奇兵》系列、《E·T》都是卖座鼎盛的票房冠军，这时的美国电影，也就成为了名副其实的快餐文化。看这些电影不需要动脑子啊，抛弃了电影应有的艺术元素，抓住商业卖点，怎么好看，怎么拍。这个时期的商业影片几乎都没有什么流传价值，能够像《星球大战》、《夺宝奇兵》这样传世的商业电影作品，真是少之又少。艺术电影，主要在于表现当代美国人的家庭生活。《普通人》、《克莱莫夫妇》、《猜猜谁来吃晚餐？》、《金色池塘》都是这方面的代表作品。这个时期也诞生了两位现实主义电影的大师，分别是《教父》、《对话》、《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，和《穷街陋巷》、《出租车司机》的导演马丁·西科赛斯。他们的电影，在继承前辈优秀经验的同时，也进行了大胆的艺术革新，给美国电影带来了新的艺术气息。20世纪90年至今，美国主流电影公司已经很难再制作出高水平的艺术电影了。与此同时，大量独立制作电影出现，也为美国电影的发展带来新的契机。越来越多的独立影片得到了主流电影业的认可，登堂入室，有的独立影片甚至风靡全球。美国现在的明星制度，已经发展到了一个顶峰阶段，大牌明星从一部电影中赚取的报酬都能够达到1/5，甚至更多。这就无形中增加了电影的投资，再这样发展下去，像汤姆－克鲁斯这样的明星，可能真的要面临没人请得起的尴尬境地。美国在90年代出产的艺术经典少之又少，好像只有《辛德勒名单》、《记忆碎片》、《与狼共舞》、《我心狂野》等少数几部影片。主流电影商业化日益严重，独立影片却不断给人以惊喜，《低俗小说》、《女巫布莱尔》、《冰血暴》、《巴顿－芬克》、《大象》等等，都是艺术风格独特的佳作，这些电影给人带来的惊喜的观影享受，是主流商业影片所不具备的。美国八大电影公司，现在都是赚钱第一，电影在他们老板那里只是一种商品，能赚钱就行。不能赚钱的，艺术价值再高也没有用。所以说，美国电影艺术现在正慢慢被商业利益给埋没。

口气看完赛珍珠的《大地》。可读性非常强。 然而让我想起十九世纪的一幅法国宫廷画，里面画的是中国的男女，翠绿的竹子、女子的衣服、男人的辫子……都是中国的东西。女子坐在中间，旁边坐了一个男人，非常唯美奢华，却一看而知是西方的东西：西方男女的动作表情，只不过套上了中国的背景。 赛珍珠非常了解中国，但她始终没有办法掌握中国人的内核，看似地道的中国故事后面其实是美国的一种庄园式的理想。 故事讲述了一个叫王龙的穷人怎样在结发妻子阿兰的帮助下经历困苦之后发了财，并开枝散叶，成为地主以后便娶了一房妾。不久妻子病故，他仿佛重新意识到了什么，又回到了乡下，与他的土地相依为命。 这也许是那个年代中国最平凡不过的故事，但任何一个中国作家都不会以这样的方式来讲这个故事：字里行间充满了对“大地”的一种崇拜，对女性的崇拜。 中国人不崇拜什么，我们生就是实用主义的。“大地”对我们而言早已不是神祗，而是另外别的什么东西。我们有的是田园诗人，但我们没有田园牧歌。 故事对阿兰的描写倒是传神的：沉默、顺从、惨死。典型的“中国传统女性”。但这个女性太平板，太完美了。事实上中国女人从来要复杂得多——如果说女人天生就是政治动物，那那个年代的中国女人将是其中当之无愧的佼佼者。克在赛珍珠笔下，连妓女荷花也显得那么苍白淡薄，仿佛只会耍耍小脾气的少女。唯一刻画得与中国女人比较相近的“表婶”又显得过于反面，像是泼妇了。 无论如何，她处理不好中国女人的性格，在另一个长篇《庭院中的女人》中也是，吴太太怎么看怎么像美国南部种植园的女主人，而不像中国大家族的掌门人。 我忘了我是怎么知道赛珍珠这个名字的了，我甚至看过她领取诺贝尔文学奖的影像片断，依稀记得她穿了一件有粗大腰封的长裙，闪耀着金属的光泽。 这个奖，她倒是当之无愧的，无论中文英文，她的小说可读性实在强得很，画面感也营造得相当漂亮。而且她笔下的中国，相当程度上满足了美国人对这个古老东方大国的幻想，表达了一种“田园牧歌”的理想境界。 可中国不是这样的。我想任何人只要读过她的小说，都会觉得不对劲，刹那说不出来，只觉得中国不是这样的，以前不是，现在也不是。 赛珍珠几百万几百万个字，竟不如张爱玲的一句“可爱的女人实在可爱”得人心。