关于书法家老汤论文范文资料

无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是我为大家收集的我爱书法作文400字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

暑假，妈妈给我报了一个书法班，修正我写字潦草的坏毛病。

那天早上，我和妈妈早早地来到了书法教室，进门一股浓浓的墨香扑面而来，教室里已经有不少年龄不一的同学在认真写字了。

老师很快给我安排好了位置，并告诉我写字前的准备工作和毛笔的书写姿势。当我熟练一会儿后，老师就握着我的手，开始教我写笔画。示范过后，便由我独自书写，舔墨、提笔、落笔……我不断重复动作，点点点，横横横，两个只是很简单的笔画，我却怎么写都写不好，我越写越沮丧。等到下课回家的路上，我愁眉苦脸地对妈妈说：“早知道毛笔字这么难写，我真该好好写钢笔字啊！”一边说着，我情不自禁地流下了眼泪。

几天的课过后，我渐渐找到了手感，特别是笔画课结束后，从写字开始，我更从中找到了乐趣，每当我写出一个个漂亮的字来，我的内心都感到无比的愉悦。

星期五，爸爸说周末打算带我出去玩两天，我想也没想就拒绝了，星期天我可是要上书法课呢，我现在已经离不开我爱的书法了。

小时候，我还不懂欣赏，更不明白“书法”为何物。我知道它颜色单调，也不是很工整，我甚至讨厌这枯燥无味的东西。

入学后，老师从“文房四宝”把我引入了书法世界，还用了一幅她的作品来教我们练字，同学们个个都夸老师写得好。渐渐地，我迷上书法。博学多才的老师告诉了我许多关于大书法家练字的故事，王羲之、颜真卿、柳公权的名字印在我的脑海中，他们让我懂得“持之以恒，才能写出好字来。

写字说似简单，但事实不是这样，要想写一手好字，什么“左低右高、上宽下窄”都不容忽视，稍有一点偏差，整个字就会不协调，可能不堪入目。

那是一个阳光明艳的正午，老师早早地就来到了教室。同学们个个都很兴奋，因为今天老师就要教我们练第一个字。平时，同学们苦练笔划，就是为了等这一天的到来。老师说：“同学们，今天不练别的字，就写“人”字……”我们似乎有点失望。

“人”字虽然只有两画，可也不好写。有人把它写得左右分离，有人把它写到格子的最顶端，让我吃惊的是我居然把它写成了“八”。写字还真难。

书法学习是无止境，没有最好，只有更好。它像一座高耸入云的山峰，而我们就是攀登者，只有一步一个阶梯，稍不留神就会跌落山崖，而坚持不懈的人终究会登上险峰。

书法是中华民族的瑰宝，它陶冶了我们的情操，提高了我们修养，这将影响我的一生！

书法，我爱你！

大家都知道我国著名书法家王羲之吧，每当谈到他“临池学书，池水尽黑”的事迹后，相信人人都会啧啧赞叹。而我就是对书法情有独钟的一位少年。

爸爸在我儿时就教育我“字如其人”，一个人的字就能体现出自己的修养是好是坏，所以一定要把字给练好。用心良苦的爸爸把我送去习字班，让我潜心学习。开始的我感觉写字十分枯燥无趣，从一横到一竖，每个笔画都要练到不计百遍千遍，手真是酸得说不出话来，当然这也少不了我的抱怨，当时真是很不理解爸爸的做法，但又能如何？只好硬着头皮一直在练，每年春夏秋冬，不管是酷暑难当还是寒冷刺骨，一到周末，我便准时赶去活动中心，从无缺席。俗话说得好“日久生情”，再怎么讨厌的东西也会变得无比喜爱，渐渐地我也对书法生起了前所未有的兴趣。我从以前的软笔转变到现在的硬笔，花了不少功夫，虽然很苦，但我却得到了不少乐趣。

这几年我的书法作品也获了不少奖项呢！最让我自豪的是“全国硬币书法少年组二等奖”、“江苏省少年组金奖”，每一张奖状都凝聚了我辛勤的汗水。每当看到一张张获奖证书，一种自豪感也油然而生。此时我感觉自己的努力付出得到了回报，不禁感慨：没有苦，哪有甜啊！

“山外有山，人外有人”，比我强的人还有很多，我要更加勤奋努力，做到更好！

我爱书法！

小时候，我的字写得不是很好，每当看到字写得特别好的人，我都会肃然起敬，特别是看到一些书法家的作品，我的心就不由自主地赞叹起来，甚至还有一丝羞愧。似乎是知道我渴望练好字的想法，妈妈带我去报了书法班。

那一天，刚下过一场大雨，暖和的阳光照耀着草坪，朝气勃勃的小草挺立着身躯，吮吸着露水。我和妈妈到了书法培训班，走进屋内，那些挂在墙上的工工整整的毛笔字，就把我吸引住了，我不知不觉中对书法有了兴趣，我爱上了书法。

刚开始，老师教我们握笔，我很认真地学，但总是出差错，不是这儿不对就是那儿不对，但我并不气馁。老师很有耐心的教我，我总算是学会了握笔。

接下来，就是练习写基本笔画了。我努力的控制住笔，但笔就像是一个淘气的小孩，我往这，但它却偏偏不听我的指挥，写的笔画歪歪扭扭，更别说好看，我很恼火：为什么总是写不好呢？我想放弃，但我对书法的热爱就紧紧地抑制住我。我看看周围，其他人也在认真地练着。我想：我也不能落后！于是，我拿起毛笔，又一笔一划地写了起来

功夫不负有心人，我辛勤的努力终于换来了丰收的硕果。练习本上密密麻麻的小字像变了戏法似的，全换成了字迹工整、有自己独特风格的大字。每天老师夸，回到家，父母也夸，自豪之感油然而生，我每天陶醉在欢乐的海洋中。

“吃得苦中苦，方为人上人”，我亲身体会到了这句话的含义。书法陶冶了我的性情，书法带给了我快乐，我热爱书法！

我爱上书法，其实我二年级就开始补书法了，因为哥哥有再补，所以呢!我妈就带我去上课了，虽然刚开始不怎么的喜欢书法，但......我愈来愈喜欢书法了，所以我也愈写愈有心得了，所以我写到现在也很值得，也没有辜负爸爸和妈妈的期望。

所以我学了两年我就第一次参加了比赛当时要参加很紧张，就是在四年级的时候，当时抱着老师和爸爸和妈妈的期望而去参加了比赛，比赛时我第一笔都不敢下，我 鼓起了勇气，终于成功的把它写完了，但我一直等到结果大慨等了三到四个月，结果我竟然得了第一名，第二次是在五年级的比赛，当时比赛的规则是四十分中午十 个字，那也是我的新挑战之一，那时我也非常赶紧的练习和练习和练习，到了比赛前一天晚上，我还是在书房练习，比赛当天也是很紧张，虽然我有比过很多次的比 赛但......还是非非常常的紧张，结果名次很快就出来了，这次我得了第二名，但我还是很开心，虽然不是第一名。

我的书法老师是卢老师，他得脾气和书法都很好，我一值在想，为什么老师那时候一直说我的皮去很好，搞不好，是因为我上了书法课吧!!大慨是卢老师的引想吧!!我好像有点自练吧!!

书法是一种艺术，一种爱好，一种乐趣。

书法让我受到一种熏陶，书法可以让我变得宁静。在我刚上小学的时候爸爸就给我报了兰州的琴韵书艺书法培训班，在周老师的悉心指导下，我的书法有了很大的进步。

书法来源于生活，让我们从中得到美的享受。书法讲究横平竖直，一笔一画都充满写字者的情绪，都需要我们区认真琢

磨笔锋、字间距等，也就是笔法和章法。

我在学书法时，曾经半途而废过，因为我没有耐心，总感觉很枯燥、乏味。后来，我发现书法里蕴含着一种神奇的力量，可以让人着迷，于是才重新爱上它。

书法，内涵很丰富，古代就有笔墨纸砚“文房四宝”之说。而毛笔则有很多种，按大小可以有小楷、中楷、大楷，斗笔等，按照材料还有羊毫、狼毫、兼毫等，甚至还有大小白云等等。

而写书法时，要坐直，右手要正确执笔，左手轻轻压在宣纸上。

书法创作是技法、情感、个性的混合体，是书法家思想、意趣、学养等方面的彰显。偏工易就，尽善难求，一个人格鄙俗、精神境界平庸而又了无思想的人断不能进行书法创作。书法在我们民族数千年的文化遗产中，有着旺盛的生命力，并赋予追求她的人虚静、笃恭、至思、养性，可谓：艺术是生命和人格的表白。

我从八岁时才有兴趣和毛笔打交道，虽然当时写的不怎么样，但是觉得很好玩。现在，我懂得了毛笔字的正确写法，时常临帖，而且也从中悟出很多人生的大道理。我相信，我一定会把中国的传统书法练好，把文化基础打好。

中国的传统文化人人都知道，象棋、舞蹈、武术等等。而我却爱中国的书法。

“篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，风舞龙翔。”这是上个学期综合性学习中的一句话，我早已背得滚瓜烂熟啦！每当别人问起，我就会摇头晃脑地背起来。对啦，你还不知道我为什么喜欢上书法吧？别着急，听我慢慢道来。

我家楼下，有个老爷爷，他可喜欢练书法了。有一次，妈妈带我去他家做客，我看见这位爷爷的房间里挂满了书法作品。其中，一个“龙”字引起了我的注意。这个“龙”字看起来潇洒、奔放，活生生就是一条龙。于是我回到家，自己也拿起毛笔、纸来写，可怎么写都像一条小虫。我奇怪极了，于是便上网查找如何写好书法的资料，无意间又看到了柳公权的《玄秘塔碑》和王羲之的《兰亭集序》，我看后赞叹不已，便想模仿模仿，谁知写出来的字歪歪扭扭，哪论得上什么书法。我一气之下，挥笔乱画，将一个“武”字写得乱七八糟，妈妈走过来，看到我写的字，连连称赞，我的头上顿时冒出许多问号。妈妈说，这是狂草，草得越乱越好，只有把心里的不满全部发泄出来，这样字才会写得有力，潇洒。我听后，心里美滋滋的，便继续练习。

这两天我上书法课，老师让我们用毛笔写字，我觉得非常有趣！毛笔的笔杆是用竹子做的，笔头是用狼毛，羊毛和猪毛做的。上课时老师让我们站在桌子边，她先给我们示范了一个字，她写得非常好，我心想如果我第一个字就能写得这么好那该多好呀。老师告诉告诉我们了一个写字的口诀“藏锋起笔走，顿，行笔走，提，顿，回”，我用毛笔试了试写了一横，非常不好，我觉得铅笔比毛笔还是好写多了！因为毛笔的笔头是软的，需要粗细的变化，铅笔的笔头是硬的，我们更容易掌握。

并且拿毛笔的姿势也和平时写字不一样，是五笔执笔法，是大拇指和食指捏在笔杆的中间，中指捏在下面，无名指和小拇指捏在笔杆的后面，必要和桌面垂直，手要压在纸上，才能写出好字！老师还教我们毛笔的书写有藏锋和露锋，藏锋就是把笔锋藏起来，笔画的收笔要往回收一下，露锋就是把笔锋露出来，笔画的结束是尖的。我写了第二个横就好看多了，但第三，第四个却又不好看了，老师告诉我，“慢慢的，不要着急，要用心不要放弃”我很快就写完了三张，但却写的并不好，我发现写毛笔字不能快，需要很大的'耐心和认真。

我爱书法，是因为我把它看作了人生。心胸狭窄的人从字上就能看出他的小气、自私；而心胸宽广的人字迹工整、漂亮，也能从中知道他的胸怀能容纳下大海。字迹体现了人的性格和品德。

书法是一门艺术，是 中国悠久历史传承下来的古老文化。练一手好字要经过千辛万苦的努力，要知道做什么事也不是轻而易举能做好的，书法更是这样。我认为练书法是一门有趣、有意义的事，它不仅能让心静下来，还能让自己的心胸变得宽广，这是一件一举两得的事情，何乐而不为呢？一个人的脾气、性格都和字有关，你的字写好了，脾气性格也会变好的。书法不仅是一门艺术，还是一项受用终身的本领，以后我们会经常运用它。练好书法，那它就会永久地在你身旁，无论到天涯海角，它也会跟随着你。这项本领是你步入社会的钥匙，是走进大世界的小基础，有了好本领，到哪里都会受人敬仰，而只靠别人的力量来开后门的人，就是一个软弱无能的人。

书法就像人生，只有坚持到底并为之付出努力的人，才能品尝到最甜的果实。我们练习书法不是为别人，而是为自己，自己有了本领，就不会输在起跑线上，不然你今天落后了，就算明天付出更多的努力也不一定能赢回来。从现在起，写好每一个笔画、每一个字，让我们一起努力吧！

我爱书法书法，乃至中国的传统精髓。而我，一个普通的小女孩，可以说是深深的迷恋这个文化传统。

你，如果只单单认为它只是把墨汁用毛笔写在纸上，那你就错了！它不仅仅纸、笔、墨，他有着无穷的智慧：传递的智慧。柔和的美丽：内心心平气和的美。无比的味道:墨汁的清香。

写一个毛笔字，并不容易。若果你在写毛笔字的时候，手稍微晃动了一下，那我会郑重的告诉你：这张纸被你糟蹋了！写毛笔字时，要气运丹田、心无杂念。写毛笔字，你第一件事就是要知道文房四宝是什么，当然是笔、墨、纸、砚。换个角度说，也就是毛笔（或者是湖笔）、墨汁、宣纸、砚台。学书法，这些样样都不可以少。

每当我伤心难过时，我就会写毛笔字：跟毛笔诉说我的苦痛。毛笔去告诉完诉宣纸，就和我一起哭泣，等它哭完了，也会去告诉墨汁和砚台，然后又呜呜的哭起来·······写完毛笔字之后，我的心情就多云转晴天，然后又写上几个小时。

每次我写毛笔字的时候，总是会弄脏宣纸的脸，总是会把毛笔的头发折腾来折腾去，也老是把砚台弄得脏不溜秋，也会把墨汁瓶的血（墨汁）挤个精光，但是，他们都在默默无闻的接受我、服务我。这种精神，是不是值得我们学习呢？

啊！我爱书法！我祝福书法：天长日久的传递，永远生活！它会是永生的书法！！

我爱书法在生活中每个人都有着自己的爱好，有人喜欢好玩的电脑，有人喜欢可以描绘祖国大好山河的国画，但我却与众不同。我喜欢虽然枯燥但是可以将中国五千年的汉字传承下去的书法。

有人曾经问过我你为什么会喜欢枯燥乏味的书法呢？我的回答是：“因为书法是一门艺术，可以锻炼你的耐心因为它必须用你的眼睛去研究用心去体会。”

在三年级的时候我爱上了书法，因为爱上了书法所以我发奋图强，我梦寐以求有一天能参加我们学校的“羲之杯”现场写字大赛它在每个班只选10个人，所以我认为这是实力的象征，也是爱书法的见证。可我们班写字高手如云我认为在小学生活里总有一天我会进入前十的，果然又经过2年啊努力我终于参加了我梦寐以求的“羲之杯”比赛了并且得了二等奖。

为什么我会得到二等奖呢？因为2年以来一直有一个故事激励着我。那就是入木三分，故事讲的是王羲之他能写很多种书体，他欣赏张芝的草书常常用手在衣襟上画来画去把衣襟都画破了。后来晋成帝让王羲之写祝版笔入木三分。

我的梦想就是笔能入木三分，我相信入木三分回激励我努力把漂亮的中国汉字画成一幅优美的画卷。

看着一张张名人的字迹，看着一本本栩栩如生的作品，我终于忍不住了，让妈妈给我报书法兴趣班。

我到了陈老师家，陈老师可严了，把一块大橡皮放在我们的头上，只要弯一下腰，橡皮就会掉下来，这时陈老师就会拿出戒尺来批评我们，我一直不敢动身，深怕橡皮掉下来。怎么练字这么难呢？

我本来写的歪歪扭扭，没有几笔是直的，这时，老师把右手中指上那鼓鼓的老茧给我们看，教导我们怎样勤学苦练。我听了陈老师那练了十八年那惊人的数字，使我下定决心，一定要练好字。

于是，我每个星期五都会去陈老师家练字，陈老师也经常鼓励我，书写有了很大的进步，但是我每天练字都会练字15分钟。陈老师说：“虽然我的字对自己有帮助，但对名人来说，我的字离名人相距差的是十万八千里，要知道，名人的作品都是练了万千遍的，而且百练不倦，你必须练到十级才行。之后，我更加努力了。

我喜欢书法，书法让我的课余时间变丰富了，也漂亮了我的字，使我一生受益。

下午放学后姐姐带我去听了一节书法课，受益匪浅。老师是一位中年妇女，她讲话铿锵有力，很是吸引人。首先老师讲解了书法的基本笔画写法，讲得生动具体，比如横的基本书写要点有四个：第一个要点是顿笔，顿笔的时候方向是斜的，大小是半个点；第二个要点是又轻又快；第三个要点是横画要平要长；最后一个要点是收笔要注意顿一个点再收回去。竖有悬针竖和垂露竖。悬针竖分为四个要点，第一个是顿笔，第二是缓慢书写，第三是竖要直，第四是甩尖。

听完老师的讲解，我突然明白了很多，中国汉字的奥妙无穷啊！回到家里我趁热打铁，认真回顾了老师的讲解，开始按照要求来书写字帖。在书写过程中，我的字体比原来提高很多，特别是横竖笔画都写得很直很到位。尤其是天和光，写的和字帖上的有一拼，妈妈夸奖我收获满满，并要求我以后要再接再厉，努力练好字。我听了妈妈的教导，连连点头表示决心。一定好好练习书法。

我和妈妈约定，每天练字半小时，我们俩比赛，看谁练得最好，进步最大。我在心里暗暗发誓，一定努力，努力再努力！

学校最近又搞什么书法比赛，看样子他们还是把我们当小孩。他们就是想给我们一次展现特长出风头的机会，但是这个机会，我不会争取。

作为中国书法艺术的继承人，我们应该明白书法的真正含义。书法不单单是字的好坏，更是一个人内心的深浅。书法是相当神圣的，它使我们更早接近成熟，使我们拥有淡定若水的高尚情操，使我们爱上这种墨香四溅的生活，爱上这奇妙的每一笔，爱上自己的淡定，爱上这个生活。书法带给了我太多太多，它不应该成为我利用的工具，因为这对它来说是一种耻辱。作为热爱书法的参赛选手们，可能你们有别的认识，也可能你们对书法的理解太为肤浅。总之，用书法来炫耀才能，用书法来获奖的这种行为，对我来说是令人发指的，只能说明你们不尊重书法。

从识字起书法就成为了我唯一的伴侣，那时候我没有朋友可以玩，只能用细棍在沙地上写着一个个的大字，虽然认识的字不多，但我依然一个个地写，反复地写，而且每个都写的异常认真。十多年的陪伴，书法好像已经成为了我灵魂中的一部分，无法割舍的一部分。它已经长到了我的灵魂中，如果抛弃了它，我就如同躯壳一般木讷了。

充满墨香的美好世界，身沾墨色的文雅之人，古老的素琴，闲挂宣纸旁，又有谁会弹这把琴，了解这把琴呢？

我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。我是从七岁开始学习书法的，在一年多的学习过程当中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。

经过一年半的练习，我的字越写越好，和刚开始一比，实在是“判若两人。”每天放学后我自己到老师家练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，我在第九届世界和平书法展中获得了铜奖，暑假考级中顺利通过五级的好成绩。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，那来甜上甜，还真应了这句话。我想，写好书法是发扬祖国文化传统，从小培养自己对祖国的文化更加热爱。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!

书法艺术·艺术书法

摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。

不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。

关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思

20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。

中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。

五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。

“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。

第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。

第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。

当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。

当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。

中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。

由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。

注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。

参考文献：

[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.

[4] 书法研究[J].1993(01).

[5] 文艺研究[J].2008(12).

[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).

[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).

作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。

点击下页还有更多>>>书法学术论文范文