鬼子来了主题评析论文

姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。浪漫主义这里的浪漫主义指的是艺术流派。尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。理想在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕他自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。

如果在看这部电影的时候，不知道是陈凯歌导演的作品，那么看完之后就更不会把这部电影和拍《黄土地》、《霸王别姬》时的陈凯歌联系起来了。耐着性子看完之后，只留下以下几点印象。一、无气无灵魂陈版《赵氏孤儿》没有把那种“气”拍出来。这里的气，既有侠气、义气等具体的个人之气，也有比这范围大的多的那个时代整体的社会之“气”。从大的范围来说，这个气就是年代感。“气”的表达，可以从诸种方面来体现。比如服饰、语言、形体、表情、眼神、外景等等。电影本来可以借助这些手段把那个时代的人和社会的精神面貌展现出来。然而陈凯歌硬生生的把它拍成了现代剧。除了服饰、外景之外，里面的人的语言、表情、眼神大多是现代化的，而且是太现代化的。仅以台词为例，大段大段的京片子就不用多说了，里面有两个让我觉得非常有印象的片断，其一是韩厥看到小赵武跑了，对着程婴无赖似的说了一句“孩子跑了，怎么弄啊？”其二是，8岁的小赵武对着程婴生气“你烦死了！”。语言是电影中非常重要的一环。我并不反对在历史剧中使用现代语言，但总得把握一个度，距离产生美，在历史剧中，台词与现代生活语言稍微有一点距离，只要处理得当，就象老版《三国演义》那般，不仅不会造成理解障碍，还会使年代感立刻体现出来。相比之下，梅尔•吉布森为了达到这种年代感，展现出与时代相符的“气”，经常使用现代已失传的语言，即使观众不明白台词，但很容易感受到影片中那种精神内在的东西。这可从吉布森导演的《耶稣受难记》、《启示录》等影片中观察到。连基本的年代感都没能产生，至于更高层次的各种人物所应分别具有的那些气如侠气、义气、忠勇之气、戾气、暴虐之气等等更是无从谈起。在这一点上，同是拍古代片，在造“气”方面，陈凯歌的这部电影连给黑泽明提鞋的资格都没有。在《罗生门》、《乱》、《七武士》、《用心棒》等一系列古装片中，黑泽明通过每位演员的眼神、台词、说话的声音、语调、肢体动作等等，把故事所处时代的“气”，以及每个人物所应具有的那种“气”，展露的淋漓尽致。中国姜文的《鬼子来了》，在造气方面，不输黑泽明。胡金铨的一系列武侠片，如《龙门客栈》、《侠女》、《山中奇缘》、《忠烈图》等，在对白、外景、服饰等各方面也无一不充盈着明代所特有的气。退而求其次，由与陈凯歌齐名的冯小刚导演的备受争议的《夜宴》，除了象“都母仪天了了，晚上睡觉还蹬被子”等台词稍显雷人之外，整体上在“气”的塑造方面还是很不错的。陈版《赵氏孤儿》中，程婴侠气不足、韩厥义气不足、屠岸贾戾气和霸气不足。最失败的当是韩厥的角色。未必是黄晓明的演技不好，因为他是受导演的指挥，只能说是陈凯歌导演的失败。程婴夫人海清以及赵朔夫人范冰冰只起到了吸引眼球的效果。葛优和王学圻表现平平，没给人带来惊喜。倒是三个小角色，演的不错。一是屠岸贾的谋士，能用眼神和表情带给人这部影片中少有的那种真实感。可惜在各种官方宣传资料中，我们很难找到这位扮演者的具体资料。后来在影片的末尾演员表中，发现了他的名字“王劲松”。二是晋灵公的扮演者彭波（这位演员很有潜质），就是《疯狂的石头》中演谢小盟的那位。注意，这位演员也因为不够大牌而没被宣传者加以宣传。三是鲍国安演的赵盾，出场时间不长，但气场十足。“气”是电影的灵魂，没了这气，电影就如同行尸走肉，衣着再考究，演员再大牌，外景再华丽，都难以掩盖电影本身的苍白无力与空洞无物。很不幸，陈版《赵氏孤儿》最缺少的，就是这“气”。二、无真无逻辑早已有学者考证，赵氏孤儿的故事本来就是虚构的。我们不追求历史上的真实，但作为电影，最起码应当把故事讲的象真的似的，这样才会打动观众。谁都知道《阿凡达》是虚构的，但凡是看过阿凡达的人，都会被影片所打动。所以，虚构本身不是罪，错在虚构无逻辑。几乎所有的人，看完陈版《赵氏孤儿》都会有这样的疑问：程婴和屠岸贾有杀妻之恨（表面上的）与杀妻杀子之恨（实际上的），同时程婴在屠岸贾与赵氏家族的政治斗争中“站错了队”，在这样的情况下，屠岸贾没把程婴杀掉已经是天大的怪事，为何又会那么轻易的收程婴为门客并那样信任程婴，还把赵武收为干儿子？实际上在原版故事中，是有所交待的，程婴与公孙杵臼设计，公孙故意把程婴的儿子藏起来，声称是赵朔的儿子，然后程婴故意象屠岸贾告密，目的很明白——为了获取赏金，背上卖友求荣的骂名，以使屠岸贾不疑。然而电影中的程婴，带上孩子和家当，来到屠岸贾那里，发了个将要终身追随屠岸贾的誓，就轻易的当上了门客。这让我们不禁怀疑那个智谋能足以弑君，并且能打败晋国第一流政治家的赵盾的屠岸贾的智商，进而怀疑导演和编剧的智商，进而怀疑这是不是导演和编剧故意侮辱观众的智商。更可质疑的是，前半场，除了少数几个场景之外，每逢屠岸贾出场，基本上都是左呼右拥，身为高级官员、高级将领，这当然是必须的。但到了后半场，乃至直到最后屠岸贾与赵武决斗时，屠岸贾偌大一个人物，偌大一处官宅，竟然看不到任何一个家人，看不到一个仆人，看不到一个随从，看不到其他任何一个门客。屠岸贾何时成了一个孤家寡人。类似这样的不合逻辑之处，电影中比比皆是。建立在这样层层断裂的逻辑链之上的故事，不会让人感到可信，更不会表达所谓什么精神了。必需得有活生生的打动人们感官的素材作为支撑时，才能进一步谈所谓的“精神”、“思想”、“情怀”。缺少了逻辑真实的故事，断然不会表达什么“思想”。三、“我只认大牌”很早就注意到，作为大牌导演的陈凯歌，对那些身处二三线乃至不入流的演员，是傲慢的。在他的眼里，只会关注到那些当红的影星或有地位的演员，在他的人才观里，各种演员之间存在着一个强固的等级体系。因此，在《梅兰芳》里，我们看到，尽管余少群表现的极为出色，如果能在电影下半段继续使用这个演员，人们对这部电影可能会是另外一种评价。但是他断然的选择了黎明，这是《梅兰芳》中最大的败笔。虽然余少群有才，但未必能带来商业价值，黎明作为大牌名星，是票房号召力的保障。因此陈凯歌在用人时宁舍才，而不舍财。宁信虚名，不信功力，不仅仅是不信演员功力，而是不信自己的导演功力。在这种演员等级观念的影响下，在《赵氏孤儿》一片中，陈凯歌采用的仍然是大牌战略。然而面对一张张熟的不能再熟的脸，我们却很难产生原有的那种激动。老实说，演员们自身的演技都没得说，但有时，演技不能代表一切。葛优那张脸，几乎没有哪个中国人不认识，一出场，就有强大的“喜感”，这极不利于赵氏孤儿作为“悲剧”氛围的塑造。尽管葛演的很卖力，但他深深烙在每个人脑海中的那些先在印象，严重阻碍了人们对他这一新角色的认同。王学圻在《梅兰芳》中的演出，可谓出神入化，无可挑剔，但也正是因为这个原因，无论是他自己还是观众，要想摆脱王版十三燕这个角色，并不是太容易。另外，在形象上，王学圻缺少屠岸贾作为武将所应具有的那种霸气。王学圻最近接的活比较多，从十月围城到剑雨，再到赵氏孤儿，每个导演都想从他那儿获取些什么。然而王学圻并不是那种万金油式的演员，他的潜质已被挖掘迨尽。有必要给他一段时间，让他好好恢复功力。黄晓明版的韩厥是角色方面的最大的败笔，既缺少忠义之气，又无刚烈威武的武将气势，一句“怎么弄啊”，使得这个大将军倒象是个打架吃了亏却没有本事扳回脸面只能满腹牢骚的街头混混。大概是黄晓明太大牌了，陈凯歌不敢命令他太多，或者，陈凯歌心目中根本就没有自己固定的每个角色的定位，因此他只能放任每个演员自我发挥。每个演员自我发挥当然是有必要的，但只能限于一定的程度，导演应该对每一个角色有一个大体的定位，否则可能会导致角色与剧情格格不入的局面。象吉布森、黑泽明、胡金铨等，在他们心目中，早已有了各种人物的定位，因此在演员作表演时，大都贯彻了导演的精神，而导演的精神乃是全部影片精神的主线索。赵文浩演的少年赵武，形象颇佳，然躁气冲动有余，沉静稳健不足。这并非是对一个15岁孩子的苛求，因为历史上的赵武，作为大政治家，是以沉静稳健著称的。海清出镜次数不多，真身出镜的几秒钟给两个孩子喂奶的镜头竟然也成了影片宣传的一个热点，用这样的手法来促销，实在是自我降低品位——更何况影片本身品位并不高。对于海清的表演，除了喂奶这个镜头因为宣传得力而深入脑海之外，再无其他深刻印象。范冰冰版的庄姬，除了美丽，身体还很强壮，生孩子前后几乎没什么区别。张丰毅版的公孙杵臼，让我们隐然看到了换了服装的曹操。赵文卓、鲍国安、李东学、彭波、王劲松等人，分别打了一次酱油，不过是路人甲的角色。尽管如此，鲍国安还是那样的气场十足，王劲松和彭波给人的印象更是远比其他几人甚至几位主演深刻。这个王劲松，在某个方面象极了倪大红，两个人都极其适合出演古装剧。如果不刻意提起，赵文卓极容易被忽略，因为他的本行是功夫片，这个戏总体上是文戏。李东学版的提弥明让人印象深刻，但与其说是因为演技，不如说是因为情节。不管换了谁，去饰演个人肉车轱辘，再加上几秒钟的特写镜头，都会让人印象深刻。或许是导演傲慢，或许是商家傲慢，在对外宣传时，出场没多长时间的赵文卓、张丰毅、范冰冰、海清等一线明星以及地位很高的鲍国安，都被加上“主演”或特别演出、友情出演等称号，单独打出他们的名字。而出场时间不比上述人少，表演又比上述人出彩的饰演晋灵公的彭波，饰演屠岸贾谋士的王劲松，我们在官方宣传的海报中看不到他们的名字，他们的名字只列在演员表中很靠后的位置。一个好的导演可以化腐朽为神奇，一个不好的导演可以化神奇为腐朽。在梅尔•吉布森的《启示录》中，所有的演员都是非专业的，都是第一次拍电影，但每个人的表演都令人震撼。在宁浩的《疯狂的石头》中，演员多为非著名演员或群众演员，但每个人的表演却都很到位，影片也相当成功。其实，为电影或角色吹入这令人震撼之气的，不是演员自己，而是导演。演员无分好坏，只有导演选取和执导的恰当与否。当一个导演把更多的希望寄托在演员的演技甚至仅仅寄托在演员的名气、地位身上，而不是寄托在自身的独立创作精神之上的时候，他也就江郎才尽了。陈版《赵氏孤儿》向我们展示的，便是一个江郎才尽的导演的失败的作品。它告诉我们，陈凯歌已经离大师越来越远了。字数很多，自己取舍

1、马拉火车 有人从历史的方面来解读这个东西，不是不可以，但姜文从来不是一个这么矫情的人。 他的每一个看似不合理的场景，都有一个理所当然的解读，而这个解读，往往并不需要你去翻历史书才能明白。 马拉火车的隐喻，就是在暗讽我们当今的制度。虽然坐上了西洋人的经济火车，走在市场经济的铁轨上，可是实际上跟以前的马车并没有本质区别，依然是靠一群无脑的劳动力在前面拉着，暗讽现在虽然经济总量已经超过日本，可是经济结构却和真正的西洋火车有着天壤之别。 一旦子弹打穿了马和车之间的链接，一旦失去了在前面勤勤恳恳拉车的廉价劳动力，过不了多久火车，就将摔得灰飞烟灭。这是姜文的第一个隐喻，也正是点中了时下最热门的话题和最主要的问题所在。 2、关于黄四郎 很多人说姜文把他比喻成韩三平，云云。不是不可以，不过未必每个人都知道韩三平是谁。实际上，姜文的这部电影也不是仅仅拍给文艺圈的那几个人看的，其实从一段黄四郎和张麻子的对话，就很明显可以看出来了。 张麻子：“你觉得对我来说是你重要还是钱重要”就是这一段，张麻子把黄四郎和钱搁在了一起对比，这个答案就很明显了！什么能跟钱搁在一起呢？那就是权。所以黄四郎在电影里象征的就是权力，是通过权力得到利益的既得利益者！这个隐喻，无非也就是那些与权力直接挂钩的垄断集团和一些以权谋私的guan当然干脆可以说白了就是咱们guojia的权力机构，然后姜文说的话也就不难索解了：“你和钱对我都不重要，没有你对我很重要”，就是权和钱对我都不重要，没有绝对的权力这点对我很重要。 3、明白了黄四郎在影片中的定位，其他的一系列问题就呼之欲出了。 首先来说说一开始黄四郎给姜文的那顶帽子。那顶帽子是什么意思？就是邀请你来一个桌子喝酒的意思。这点后来葛优也给姜文解释了，隐喻的就是咱们现在的 guanchang现象，比如一个地方官走马上任之后就会有一个当地的权力集团邀请你来喝酒，然后共同刮分百姓，这就是那顶帽子。后来黄四郎对姜文说： “如果我一开始不是找人给你送去那顶帽子，而是自己亲自去接你，后果会有什么不同吗？”“我家里还有一顶好帽子，回头我给你”意思就是：如果我一开始不是以一个高高在上的大哥姿态来邀请你入伙，分给你一点钱，而是以一个合伙人的姿态来邀请你入伙，把我这个位子让给你，你会跟我们同流合污么？这是讽刺 guanchang里的那些人物眼里只有“帽子”！ 4、然后再来说说跟他们一起去进攻黄家的那几只鹅。 “大哥没一个人跟来就那群鹅跟着来了”这些个鹅比喻的就是现实中那些盲目喜欢姜文，甚至无脑追随的粉丝们，而实际上这些人是社会最底层的人，是被其他人鱼肉的人，他们根本不知道姜文到底要说什么，但是就会一直跟着来。可事实是，他们根本没有一点用处。姜文用了一个隐喻，讽刺了那些无脑的追星族一把，也是告诉我们大家：想要颠覆权力天平颠覆鹅城，靠一群鹅是没有一点用的。 5、关于鹅城。 鹅城，也就是人民任人鱼肉的城市。这个暗指啥大家当然都明白，然后要说的是姜文全片中最精彩的一点隐喻，就是他对权利的理解：从人们三番几次不敢捡银子半夜偷偷捡，不敢捡枪半夜偷偷捡，到最后人民发现黄四郎死了群起而攻之，姜文想告诉我们的是：什么是权力？权力就是恐惧，权力就是施加给人民的畏惧。而对于人民来说，他们畏惧的也根本不是黄四郎本人，而是他们脑海中的那个黄四郎，回到现实意思就是说：我们每个人都害怕似有若无的最高权力，我们都有一种恐惧，而实际上我们知道那到底是什么？其实我们恐惧的，仅仅就是我们自己的恐惧，而一旦人们看到自己脑海中营造的那个“黄四郎”被打倒，人民一旦真正拿起枪冲向黄四郎家，也就是最高权力那里去拿回自己的东西，黄四郎家那个千疮百孔的铁门是根本没有任何办法阻挡人民的力量的。 还有后来的那个黄四郎手下看到人民反了，马上转头跟着反的意思，是告诉我们：假如我们真的要推翻现在的权力，那么那些在维护当前权力的人，比如什么城管呀、警察呀、保安呀之类的，会马上跟我们站到一起。因为他们也是人民，这点跟开头的马拉火车有个呼应，就是说权利这个火车跑的再快，实际上都是马拉的。一旦没有了马，权力只能歇菜。 6、说说千疮百孔的铁门 姜文让他的小弟打个叹号那段戏，的确是姜文有点自恋的意思，就跟很多人解读的一样，他在讽刺其他的导演，他把自己比喻成枪，把自己的电影比喻成子弹，不论是子弹打断了马缰，还是子弹射穿了黄四郎家的铁门，包括电影名字——让子弹飞，都是一个意思，就是他要把这个一直束缚着人民恐惧着人民的锁链铁门打穿掉，让人民奔向自由，得到自己的财产。然后那个叹号的意思就很明显了，他讽刺一些个小导演也想打穿铁门，可是太直接了，想打个叹号结果就没打好，而他老人家打的是个问号，然后子弹就能从那个问号里面穿出去了！这个问号呼应的，是一开始片头的让子弹飞后面的一会，这点别的网友分析的很到位了：姜文很清楚他的电影里想说的，这些话影响到了权利核心的既得利益者，就是黄四郎为啥一直要除掉张麻子，因为“霸气外露”！所以是不可能通过审批的，可是他又想挣钱又不想跪下，而他同时又很清楚审电影的那群既得利益者的智商，所以他打的是个问号：让子弹飞一会儿！现在电影已经上映了，那些人后悔也晚了，恰如正在在演折子戏的郭志坚之流！ 7、既然说到审批，就可以再说说一开始小六子自己剖腹那段戏。 姜文把小六子这个兄弟设计成他自己的儿子，对一个导演来说什么是儿子？电影呗！他用小六子祭奠的，是他自己的“鬼子来了”！因为影响了权利的核心既得利益者，出师未捷身先死，而赐死的理由，就是一碗莫须有的凉粉。后来他在墓前对小六子说的话，都可以理解为他《鬼子来了》被砍之后的反省，他认为太冲动是不行的，直接打叹号也是会死人的，要神不知鬼不觉的打穿铁门，要让子弹飞一会儿，马才能挣脱锁链！这也就不难理解，他为啥在鸿门宴上让一群兄弟撤了，实际上也是隐喻。我估计他可能也是为了拍这部戏跟领导喝过酒啥的，鸿门宴应该就是在映射他自己，然后他说：“让你们撤了才能保证我的安全”，意思就是他跟领导面前不能把这些表现出来，才能拍成这部戏，而小六子也就是《鬼子来了》的死，也是给他的教训，他才会明白怎么跟领导打交道... 8、最后的一幕 他的几个兄弟跟他一起推翻了权力，然后觉得跟他在一起压力太大，就去上海了。也是坐着马拉的火车去的。这个寓意也很明显了，意思就是姜文这次比以往拍的深了一层，不仅仅是想怎么推翻权力，而且想到了推翻权力之后，会是怎么样的结果？就是又会有一个权力出现，而这个权力很可能还是以前自己的战友。 如果说他想表达什么，可能是表达人都不能抗拒权力金钱的诱惑吧，这些足够把麻匪再次变成黄四郎。 说了这么多，其实还有很多细节，都是有内在含义的。比如，周韵用两支枪一支指着自己一支指着他，后来姜文跟她说：“这个样子的你是最好看的”，那是周韵想要加入他们，也就是加入追求自由追求公平的队伍，要加入这一行列，首先要有拿枪的勇气，还要有拿枪指着自己的勇气。后来，周韵穿上了制服，跟着老三去追求权力了，姜文说还是那个时候的你最好看，也是表达了一下他的价值取向。 还有留音机里莫扎特的那个曲子，应该也有所指！懂音乐的朋友可以考证一下，姜文拍这个片子拍了三年，我估计很大一部分精力都用在这上面了。 总的来说我觉得姜文这个电影拍的很好，的确不愧于中国目前为止最好的电影一说。 他这部电影不仅给鹅城的人民发了枪，同时也用这部电影打烂了黄四郎家的门，换句话说：他不仅拍给百姓看，也同时是给郭志坚主子们的一个警告：就是别以为你们的权力是牢不可破的，人民一旦觉醒，你们根本不堪一击。

这方面的资料太少了，我写论文时，一直在天津图书馆里找资料。

呵呵 我看过啊，就是最后姜文的觉悟，但是最后时刻这个悲剧的民族还是没有觉醒，最后你应该听见了姜文的驴叫，这是对这个民族的嘲笑，也是对这个愚昧民族的无奈啊，这就是姜文的英雄主义啊， 希望我的答案能令你满意！