高慧数学论文

2001年在《枣庄医药》发表论文《阿胶古今炮制初探》；2001年在《中国民间疗法》发表论文《如何提高中草药的疗效》；2001年在《中医外治杂志》发表论文《吴茱萸在儿科疾病外治法中的应用》；2001年在《中国中医药科技》发表论文《苍术豇豆饮治疗荨麻疹56例》；2001年在《卫生职业教育》发表论文《如何消除班级管理中的城乡对立情绪》；2001年在《中国民间疗法》发表论文《二地煎治疗慢性扁桃体炎》；2005年在《中国中药杂志》发表论文《山东栽培瓜蒌果皮超微形态的初步研究》；2005年在《卫生职业教育》发表论文《素质教育的“六步曲”》；2006年在《卫生职业教育》发表论文《素质教育中“加减法”的思考》；2009年在《卫生职业教育》发表论文《对“90后”高职生的现状分析及教育对策》2007年4月荣获滕州市现代教育技术课件评比一等奖，2007年6月，开展枣庄市级公开课。2008年8月荣获滕州市第六批骨干教师称号。2009年7月荣获枣庄科技职业学院第一届说课比赛二等奖。2010年5月荣获滕州市中等职业学校优质课比赛一等奖。

声乐演唱中情感的处理◎ 高慧(榆林学院艺术系陕西，榆林719000)摘要：声乐是艺术的一种，是一门综合艺术。人类是有感情的高级动物，情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，在演唱中只有用心去体会作品的内涵，品味做平的韵味，丰富自身的阅历，提高自己的文化艺术修养，才能使歌唱达到感人的效果，达到美的境界。关键词：情感；声乐演唱；情感处理声乐是听觉的艺术，作品写的好，也要靠演唱者表达的要求到位，才能激发起听众的强烈的共鸣。因此，对于唱中的情感处理就显得尤为重要了。一、声乐演唱中情感的重要性声音是表达情感的工具，他可以准确的传递人们需要表达的内容。真正的声乐表演即使是同一个演唱者在歌唱，每一次登台都是一次新鲜的体验和创造，如果单纯的追求生理方面的感觉，歌唱就不会缺乏美感，似乎是一些纯肌肉的声音，是一种没有任何表现力的声音。它不会打动人心，更不会使听众得到美的感受和享受。我们现在的声乐课堂里，往往会纠缠在声音中，仿佛追求声音的质量才是唯一的目的，孰不知，声与情这两个部分是密不可分，相互依存的。发声的技能技巧与歌曲情感和内容的表达构成歌唱的整体，好的歌唱不仅发声的方法技巧好，情感的内容表达也要好。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的歌声来。想要达到声音美的效果，就必须要理清声音技巧与声音情感的关系。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价准用了正确、规格、动人六字进行了高度概括。这里正确或规格还是处于学生学习的不成熟阶段，只有在正确规格的基础上再加上动人，他就已经步入了艺术成熟的阶段。二、声乐演唱中情感处理应具备的基本条件一声乐演唱中以情为本在声乐学习过程中，情感的要概念是贯穿始终不容忽视，虽然有些歌唱者，因为声音修养不成熟，技术不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得声音不能将其演唱意识表达出来，但是"情感"的意识一定要有。例子前文具已阐述清楚，没有感情的声音是苍白无力、机械生硬的，这样就不可能达到使听众产生共鸣的效果。"情由心声"自己都没有融入情感，何以感动别人，认识"情感"的重要性是第一步，尤为重要。二真情实感是情感的依据正如前文所述，声乐演唱中情感是不可或缺的，但在情感的选择方面也是非常讲究。明代张琦说过："如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！"这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕在"天音论坛"全国声乐学术研讨会上说："歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。"真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调，表现内在的喜、怒、哀、乐，从而点燃听者内心的情感火花，便其产生共鸣。三丰富的想象力是情感的重要依据想象的来源于对生活的体验，歌唱者要不断扩大并且丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆里那些最激动人心的、最富于诗情画意的生活场面，以充分发挥想象力在歌唱情感中的作用。它是在演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出来歌曲形象的心理过程。如演唱《草原之夜》时，先想象一下歌曲的意境，"美丽的草原，寒冷的冬夜，孤独的毡房和孤独的我，空旷的草原上，我一个人坐在篝为旁边，看着远方天空，享受着这份难得的万籁具静，一边弹起琴，一边思念远方心爱的姑娘，把这个歌献给她⋯⋯这个歌曲的意境是相当美的，拿捏准确，唱起来就会相当有味道。"表现出来的作品就是非常生动的。四文化修养是情感表现的文化基础歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。一个人的文学修养的深浅直接影响他对作品内涵的理解，同样影响他对作品风格把握。五歌唱得情感与表现内容在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析，了解作品的创作时代和创作意图，了解作者的创作风格。著名声乐教育家喻宜宣教授说："如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。"作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素，准确而充实地表现其完整的艺术形象。如《在希望的田野上》的歌词，通过对新家村欣欣向荣的新生活的生动描绘，抒发了对家乡的热爱与赞美，对理想的追求与歌颂以及对未来的向往与奋斗的激情。只有在演唱中正确的把握主题思想，才能准确的演绎作品。演唱者要在深入挖掘词义的同时，准确把握情感表现基调，才能更加有助于歌曲的内容表达和主题发挥。所以，歌唱者应很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格，特别是东西方的文化底蕴、民族风情、审美习惯的不同等进行细致的分析和了解，用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。这样才不会把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作相关甚远。通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握，达到对作品"情和意"的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。以声传情，以情带声，二者互相依赖，最终达到歌唱艺术的最高境界。演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就理角味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。总结：在声乐演唱过程中，情感的把握需要做到很多的经验积累才可以很好的表达，不是一朝一夕就可以完成的，需要镇密、细心的分析、合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，才能使歌唱艺术达到日臻完美的境界，力求在以后的学习道路上不断完善自己，最终达到"情"与"声"的和谐统一，形成自己的演唱风格！