教学法论文
法语教学论文
免费指导。需要吗
法国是一个浪漫的国度，是许多人向往的地方，法语在我国小语种中属于热门语种，同其他语言专业一样，法语毕业论文选题十分重要。下面学术堂整理了20个法语毕业论文题目供大家参考。 1、浅谈法语学习的方法与策略 2、法语学习过程中的难点以及对策研究 3、法语二外课堂中的文化教学 4、法语经济新闻标题中的概念隐喻现象分析 5、语言迁移在法语语音和词汇教学中的应用研究 6、基于微博公众平台的法语教学模式 7、法语复合过去时与未完成过去时的区分 8、二外法语教学中的文化导入 9、关于法语毕业生就业技能培训的思考 10、论法语教学中实用性与地域优势的结合--以汉口学院为例 11、论情景交际法应用于法语视听说课的可行性 12、法语品质形容词的绝对最高级构成法 13、跨文化认知与大学法语专业教学探析 14、《二外法语》混合式教学模式研究 15、福建省法语人才需求调研及启示 16、情景交际教学法在法语教学中的核心构建 17、多媒体环境下大学法语课堂教学模式探析 18、浅谈跨文化视角下法语电影名的汉译 19、现代法语新词特点探析 20、小型法语口语语料库的创建与应用研究
法语语音给人最深刻的印象是每个音素都很明晰、清脆、响亮。这与法语发音的基础部位主要位于口腔前部不无关系。德语和英语的发音部位比较后，发出的音要经过口腔；而法语的音出自口腔前部，它就会显得清脆明快。另外，法国人在发音时口腔肌肉拉紧，而英国人发音时口腔肌肉较松驰（我们在讲汉语时，更松驰）。因此，人们觉得法国人发音要求严格，英国人发音时却漫不经心。法国人发音全部动作都在口腔内完成，面部却轻松自如，而某些德国人在讲德语时仿佛脸上的肌肉也被调动起来，比较滑稽。 发音时绷紧发音器官的肌肉，这对元音和辅音都会产生效应。在法语中没有像英语那样含糊的元音，在一个元音的整个发音过程中，发音器官保持同样的状态，这样，这个元音就自始自终保持它的性质。然而，英语的某些元音由于发音器官的移位而变成二合元音（le diphtongue）或是三合元音（le triphtongue）。法语的全部元音都是响亮的，没有含糊不清的。 辅音的情况也是如此。法语的辅音发音有力而适度。就拿塞辅音来说吧。不管是清音还是浊音，发音时都用同等力度，但清音和浊音之间的区别却泾渭分明。例如feu和fils的第一个字母f发音时清晰有力，而德语的fish的第一个字母发音时似乎显得有些松驰含糊。英语和德语的塞辅音带有送气的嘘音，这种情况在法语里是没有的，这就使人们觉得法语辅音在发音干脆利落，例如辅音[t]，[p]，[k]都很清脆。法语既没有二合元音，也没有像德语和意大利语那样的由两个辅音合成的如[ts]，[dz]，[pf]等复合辅音，例如意大利语中的razza，caccia，raggio，德语的zier，pfarrer。 法语和德语两种语音的音节也有很大的区别。在法语里，大部分音节由元音结尾，而德语的音节大部分由辅音结尾。请看下列法语句子的音节：Je/l’ en/ten/dais/ ve/nir/ a/vec/ sec/gros/ sabots（我一眼就看穿他的用意了）。法语的音节通常由一个（有时有二个）辅音加上一个元音组成，如detacher，tres。德语的情况正好相反，我们经常可以看到有些音节是辅音结尾的，有时甚至有两个，三个甚至四个辅音，例如gern，surst，ernst 等。语言学家瓦特布尔（Walter Von Wartburg）曾对法语和德语两种语言的开音节和闭音节的比例进行过统计，结果是：在同等数量的散文页数里，法语的开音节与闭音节的比例是5比1，而德语的开音节和闭音节的比例是1比3。一个音节的灵魂寓于元音。法语单词的重音都落在最后一个音节上，这是一条规律，所以在一个单词时厚后一个音节也就显得特别重要。而德语则相反，多数音节属于闭音节，一个词的重音不是落在后面，而是落在前面。 组成法语句子的基本单位不是单词，而是节奏组（le groupt rithmique）。一个节奏组（如la premiere offre）就是一个整体。因此只有一个重音。在一个节奏组里，词与词之间不能分割，读音不能中间停顿。一个节奏组要一口气读（讲）完，法语位于词未的辅音通常不发音，但是，如果后面的词是以元音开始的，那么，这个辅音就要发音，并于后面的元音联诵，而且清摩擦音要读成浊摩擦音，例如：les autres, grand homme, vient-il, de gentils enfants, il lient a moi, pas encore等。[r]要与后面的音节连读，有些以辅音结尾的音节也要把该辅音与下一音节连读。在这一点上，德语与法语也相互对立的，德语的每一个词都有一定的独立性，如果说一个词的最后一个元音遇上后一个词的第一个音节为元音，那么，前一个词的读音就带有一种特殊的音以突出强调后面单词的第一个元音。因此，在德语里，每遇到一个由元音开头的词就要略有停顿。这样音与音之间就会缺乏连贯性，法语可不允许把一组意义完整的语音割断。然而，法语仍有办法把两个相邻的元音，即前一个词尾的元音和后一个词首的元音分开来，这就是在后一个词首的元音上轻微的提高音量，例如j’ai ete, il y a eu un等等。 法语元音丰富，共有16个，而意大利语只有7个，西班牙语更可怜，只有5个。法语元音比意大利语和西班牙语都要丰富得多。丰富的元音使得法语从整体来说显得十分清晰，使人能清楚区分一些近音词，如pis,pu,pou,peu,pain,pas,pan。这10个词都只有1个音节，它们之间的区分就在于元音。意大利语和西班牙语相对应的词分别是：peggio,potuto,pidocchio,poco,pelle,pane,pace,poute,passo,panno和peor,podido,piojo,poco,piel,pan,paz,puente,paso,pano。这些词都保留着词尾，它们之间的区别也全靠附在词根后面的词尾。要是法语没有那么多的元音，很多词就会成为同音词。正是因为法语元音丰富，它的语音才会那么悦耳和明晰。 法语语音的主要特征是：绝大多数的音节是开音节，无二合元音，重音落在词末最后一个音节上。这些特点并非法语自古有之，而经过一代又一代的法国学者和法语语言学这有们的辛勤劳动的结果。古法语的语音与现代法语的语音差别很大，例如，古法语有很多闭音节，后来多数变成了开音节；古法语有二合元音，甚至三合元音，后来都消失了，变成了单元音，如contean；在古法语时，有相当多的词的重音是落在倒数第二个音节上的，后来词尾e脱落，重音也就落在该词的词尾。法语语音的这些变化主要发生在13世纪到17世纪之间。 法国语言美，还包括它的语调美。法语有重音，但它并非强到弱化其他音节。重音和语调互相配合，就形成了有高低和强弱的节奏，给人以乐感。例如在il parlait bien（他讲得好）这个短句里，最后一个音节的音和调都比其它音节略强。在德语里，音和调有时是互相对立的，例如在er will fortgeher这个短句里，重音落在音节fort上，但是这个音节的调要比后一个音节低。因此，法语的语音语调因为配合默契而抑扬顿挫，悦耳诱人。 正常的重音（accent normal）只起节奏的作用，它并不表示什么意思。但是，法语还有非正常重音（accent abnormal），它不是落在通常的音节上，而是落在其他音节上。例如：由于受惊而说C’est epouvantable（这真可怕），重音应该落在pou和table上，这叫感情重音，而正常情况下，重音则落在table上。由于思想感情的缘故，正常的节奏组的重音也可能改变，例如由于某种需要而强调句子表达的价值，让听者获得深刻的印象，在宣读科研论文时和在大中学校教学中就常常遇到这种情况，这叫强调性重音（accent d’insistance）。例如C’est une verite relative, ce n’est pas une verite absolue（这是相对真理，这不是绝对真理）。在政治性演讲时，演讲人常常把两种非正常重音——感情性重音（accent d’emotion）和强调性重音——混合使用，收到良好的效果。 强调性重音和感情性重音之间有着明显的区别。强调性重音总是落在节奏组的第一个音节，感情性重音通常落在一个词的第二个音节上，但这不是绝对固定的。 由此可见，正常的语言语调会由于受到强调重音和感情重音的影响而改变。感情性重音源自个人的感情生活，人的思想感情通过感情性重音表现在语音语调上。强调性重音则源于个人的意志，其目的是希望别人接受他的思想或意志。而正常重音则是传统的，约定成，并不表示个人感情和愿望的音调。因此，法语的语音语调还经常受到个人思想感情和意志两个因素的影响。有人说，法语的重音在不断的变化中，这种说法是不准确的。只有在上述两个因素中的一个起作用时生音才会改变，当这两个因素都不起作用时，重音还是回复到正常的音节上。 无论是感情重音还是强调重音，都不能取消正常重音。在这种情况下，一个节奏组就有两个重音，它们的功能是很清楚的。正常重音在人们所料之中的，它的作用是表示韵律和法语千百年来的传统的节奏，这种节奏早在西塞罗(Ciceow)时代就已存在，例如拉丁语du bi to二法语doute，拉丁语amicita=法语amitie。感情性重音和强调性重音则是人们意料之外的非传统重音，它们表达了人们个人的思想感情和意愿。在法语里，非正重音不会取清正重音，后者也不会阻止前者发挥其作用。这种状况反映了均衡的法兰西民族精神。这种精神紧紧地保持传统的主线，但它又不因此而取消个人的特性。法语重音的特点充分表现了法兰西民族的特征，这就是保持个人权利和传统力量之平衡，对个人既不要过多约束，也不要让其造成混乱。 -- 语调在句子里起着非常重要的作用，它把词组的词构成一个语义单位，使人明白一个句子里各个部分之间的关系。法语的语调通常句首开始逐渐上升，直到词子中间，然后慢慢下降，句末语调的高度与句首相当。疑问句的语调与正常的陈述句相反，语调要逐渐上升。法语语音和语调是人个和谐的整体。每个句子由一个或多个节奏组成，例如：il ma ecrit为下节奏组，il ma ecrit avant-hier 为两个节奏组。通常来说，节奏组的第一个音节开始逐渐下降，直到最后一个音节，句子的最后一个节奏组是例外，它的声调是从第一个音节开始逐渐下降，直到最后一个音节。句子的第二部分开始时语调往往在句子的第一部分略低。从句子的升调部分到降调部分的长度并不划一，有较短的，也有相当长的，不管是散文还是诗歌，中间都有顿挫。
中法电影文化小析；法国旅游现状；中法酒文化中的人文关怀；浅谈法国式民主；O(∩_∩)O哈哈哈~
教学法类论文
我直达袄大
这个要根据实际的情况来看了 论题没大小之分的 有宏观和微观的区别 所以 别担心 有问题可以加Q问我
中国英语基础教育不断发展,教学方法不断创新。故事英语教学法便是一种新创英语教学法。经证实,故事英语教学法是一种行之有效的英语教学方法。但是由于我国故事英语教学理论不完善,小学英语教育普及时间不长,因此,故事英语教学理论表现出凌乱,琐碎,不系统等特点。此外,传统的故事英语教学法自身存在弊端,如注重的语言知识的传授、教学模式单一、教学过程机械化等。在传统故事英语教学中,教师先教授故事中的句子和单词,然后再通过听故事,读故事,演故事等教学步骤进行英语教学,人为地将故事分为几个独立的片段进行教学,模式刻板,老套,忽视了学生的学习心理与情感体验,导致学生只是机械地学习故事中的句子,当情境稍有变化,或者变换另一种故事呈现方式,学生便不会运用所学语言进行交流。笔者在文献研究的基础上,对国内外有关故事英语教学的期刊,论文,报告等文献进行整理分析,归纳总结,理清了故事英语教学法发展的脉络,针对传统故事英语教学法的弊病,笔者提出了故事主题英语教学法,探索故事英语教学法的新模式。故事主题英语教学法是故事英语教学法的发展与补充,它是通过创设故事情境,让学生自由发展故事情节,并在不断重复故事情节的过程中发展语言能力的一种教学法。故事主题英语教学法受到情境教学法的启发,从任务型教学法的基本思路出发,通过学生对故事的理解,以角色扮演的形式,完成教学任务,达到教学目标。文中笔者将故事主题英语教学法与传统故事英语教学法、角色扮演教学法及语言情境教学法进行区分,指出故事主题英语教学法在小学英语教学中的优越性。在分析了国内外相关故事英语教学的研究现状的基础上,探讨故事主题英语教学法的教学原则及实施的步骤与操作方法,并通过对重庆市江北区X小学六年级两个班的课堂故事主题小学英语教学实验及对教师的访谈,验证了笔者关于故事主题英语教学法教学高效性的假设。经研究,笔者发现故事主题英语教学法能够最大限度地激发学生学习的主观能动性,提高学生学习热情与效率。文章最后,笔者对故事主题英语教学法提出了建议并肯定了该教学法的科学性与可行性。 [1] 郑丽萍 英语故事教学互动式课堂活动设计[J] 吉林教育 2009(29) [2] 贾秋林 北师大版《小学英语》低中年级故事教学模式探索[J] 中小学外语教学(小学篇) 2009(05) [3] 林雅 让学生快乐学习——关于在英语教学中采用故事教学的研究[J] 和田师范专科学校学报 2009(02) [4] 阎晓洁 “引导——创新”故事教学模式探索[J] 教育科研论坛 2009(02) [5] 钱峰 小学英语故事教学的价值与选用[J] 江苏教育 2008(22) [6] 张洁 “情景教学法”是小学英语教学的最有效方法[J] 中国校外教育(理论) 2008(S1) [7] 陈洪亮 浅谈小学英语课堂中的情景教学[J] 读与写(教育教学刊) 2008(03) [8] 周梦瑜 小学英语“故事教学”的意义和运用[J] 教育导刊 2008(03) [9] 纪玉华,许其潮 跨文化交际学研究中的批评转向[J] 华南师范大学学报(社会科学版) 2007(06) [10] 唐德海,周西安,韦莉娜 论教育目的的预设与生成[J] 高等教育研究 2007(08)
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类： 这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
教育教学方法论文
高职教育教学方法浅析摘要：由于高职学生在中学时期学习成绩普遍不理想，存在自卑的心理，他们来到高职院校后，希望通过参与各类活动，努力学习锻炼和培养自己的能力，但是，一旦碰到挫折，又容易自我否定。因此，高职教育必须分析高职学生的特点，讲究教学方法。 关键词：高职；特点；教学方法 高职学生是在高考最后一批录取的，他们的学习基础、学习习惯和自制能力相对较差，因此，高职教育方式应适合他们的特点，在此，文章引用了古代教育家的思想分析高职学生的特点，寻求适合他们的教学方法，做到因材施教，教、学相长，以提高学生的学习积极性，提高教师的教学水平。 一、高职学生的特点 （一）学习成绩落后的阴影 高职的学生普遍在中学时期没有打好基础，高考中取得的成绩不理想，多少都存在一些自卑的心理，从而也多少带来了一些消极的情绪。由于高职院校强调的是实践操作能力以及其他各种能力的培养，鼓励学生积极参加各种社团活动以及学校组织的各类活动，以丰富学生的课余生活，锻炼他们参与公共场合活动能力。但是，当他们一旦受到挫折又表现出心理承受能力脆弱，容易自我否定。 （二）容易丧失学习信心 高职学生普遍对于和职业发展方向有关的课程比较关注，但是由于基础较差，以及没有形成良好的学习习惯，缺少持之以恒的学习毅力，对于付出时间和精力学习的课程，一旦没有达到预期的学习效果，往往容易丧失信心。 （三）普遍自制能力比较差，容易盲从 由于高职的学生是从学校到学校的，在中学时期有些就有不良的习惯，是非观念尚未建立，容易盲从。加上学习成绩不理想，为了寻找精神寄托，容易被一些不良的思想干扰。 （四）渴望得到认可、鼓励和赞赏 很多学生到了大学阶段，都渴望获得认可，希望认识新朋友，也希望有机会可以和老师多沟通。其实，高职的学生都希望得到家里、学校、同学和朋友的理解、鼓励和赞赏，这就要求家长、老师、同学和朋友加强与他们的沟通和开导。不同的态度可以成就一个人，也可能毁了一个人。 因此，教师在教学的过程中，应该帮助学生找准自己的定位，端正学生的学习态度，教育他们“知不足然后知进步”。《礼记·学记》中说“学者有四失，教者必知之。人之学也，或失则多，或失则寡，或失则易，或失则止。此四者，心之莫同也。知其心，然后能救其失也，教也者，长善而救其失者也。”也就是说“学习的人有四种过失容易犯，教导的老师一定要知道。人在学习的时候，或有贪多而不求甚解的毛病，或有得少为足的毛病（知道一些就满足了），或有认为太容易，生起疏忽，不认识学习的毛病，或有自我设限，不求进步的毛病。教师必须分析学生不同的心理状态，找出不学习之后，再对症下药。教育的目的，就是要培养、增长优点挽救过失。 二、开展“案例教学法”和“实践教学法”教学活动 （一）“案例教学法”的实施 1、在导入新的课程内容后，在课堂上马上结合案例提出问题，要求按小组（至少两组）派出代表陈述案情讨论结果。在课程刚开始阶段，采用这种方法，可以调动学习的气氛。另外也使得学生循序渐进地进入并接受这种教学模式。从教师的角度而言，通过这个教学的环节，可以进一步反馈学生对新知识理解消化的程度，对于普遍存在的误解和盲点进行纠正，帮助学生对课程的理解。 2、在章节结束后给学生提前布置综合案例题，课下讨论，课中发言。《礼记·学记》中说“大学之教也，时教必有正业，退息必有居。”也就是说：大学施教是讲究方法的，是顺着时序而教的，如春秋教礼乐，冬夏教诗书，所教授的都有正常的科目，学生下课及放假的时候，也都有指定的研究课业。以《国际商法》这门课程中的《合同法》部分为例，该课程共有七小节的内容。当章节结束，所要求的教学内容完成后，就要进一步检测学生的学习效果。一个章节学完，要分析综合案例就必须对本章内容了然于胸。这个过程是学生对学过的知识查漏补缺的过程。不同学习小组必须在组内进行分工，要有人负责陈述案情，找出事件相关当事人，并有人提出观点，并进行分析；还要有人做补充，以增强观点的说服力，每组都必须有总结陈述的部分。
按研究问题的大小不同可以把论文范文分、为宏观论文范文和微观论文范文。凡属国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文范文，称为宏观论文范文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文范文，是微观论文范文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文范文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文范文。专题应用型论文范文是一种运用所学的理论基础和专业技能知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文范文，其基本标准应该是：通过论文范文，可以大致反映作者能否运用所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。2．论辩型论文范文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文范文。3．综述型论文范文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文范文。4．综合型论文范文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文范文。
小学思想品德课是一门典型的育人课程，是对学生实施公民道德教育的主渠道。在思品课教学中如何进行心理健康教育，是每位思品课教师应该思考也应解决好的重要问题。教育部新颁布的《九年义务教育小学思想品德课》是指导思品学科教学的纲领性文件，就现行思品教材而言，都重视对学生进行心理健康教育，但就其中的方法来说，则尚存在欠缺。如果能在这方面有所突破，肯定会对小学生的道德能力发展更具有指导意义。因此，探讨小学思品课教学过程中的心理健康教育方法，对于提高思想品德教育的实效性，确是当务之急。现在笔者就小学思品课教学中五种常用的心理健康教育策略作些探索。 一、明理法 小学生心理品质的形成是以他们的道德认识为基础的。所谓明理法，就是注重培养学生的道德认识，引导学生正确认识和评价现实生活中的真善美和假恶丑现象，使他们形成正确的是非观、美丑观和荣辱观，从而培养他们的良好心理品质，达到心理健康教育的目的。 学生的心灵是纯洁无瑕的，教师在思品教学过程中，着重点在于通过课程的教学来塑造孩子美好的心灵，培养健康的心理。小学阶段是人生的起步阶段，学生是国家的未来，对学生的思想品德教育是培养孩子的重中之重。如在“明礼”教育中，有位老师从《中华成语故事》的录像带中挑选《曾子杀猪》的片段在课堂上播放，而后让学生讨论有关“诚信”方面的话题。这样，学生对《讲信用》一课中对做人要“一诺千金”和“言必信，行不正”等有了较深的理解，也明白了人与人之间，单位与单位，国家与国家之间如果不讲诚信会有怎样的后果。 可见，在小学思品课教学中，通过明理方法进行教学，在提高小学生道德认识的同时，也培养了他们良好的心理品质。� 二、陶冶法 和谐、愉悦的环境有利于学生健康心理品质的形成。陶冶法就是努力营造良好的教学环境，如建设良好的班集体、创设优良的校风、设置成功教育的情境等等，使学生的身心于潜移默化中得到陶冶。 为了培养学生开朗的性情，陶冶他们的情操，小学教师在思品课教学中应该设法陶冶学生的心灵。一位教师在上课时，先组织学生看了一个小品，内容是某同学因一点小事而生气，然后让大家讨论：生气好不好？为什么？使大家认识到生气对人的身体和精神都没有好处，经常生气不但容易得病，而且还会影响到与别人的关系，老师、家长、同学都不喜欢好生气的人。在课堂教学之余，老师积极进行良好班集体的建设，经常组织“班级之最”的评选。凡是在宽容、大度、不斤斤计较等方面有进步的同学，就能得到一个相应的荣誉称号，并且他的名字还要被写上“班级之最”光荣榜。这样，就在班级营造起了一种和睦相处、团结互爱、积极向上的氛围。久而久之，这个班学生的情感得到了熏陶，自信心得到了增强，学习劲头更足了，班上因一点小事而相互吵闹的现象也就基本绝迹了。 小学生的心理比较脆弱，而且师生之间的行为方式和人格特质往往会对学生的心理产生较大影响。因此，在思品课教学中有机渗透心理健康教育因素，使学生在一个和谐快乐的环境中学习和生活，这从某种角度上说就是对小学生情感的一种积极的陶冶。 三、感染法 人的情感总是相互感染的。感染法就是教师不但用自己健康美好的情感与言行去感染学生，而且充分挖掘教材，积极促进学生间的交往，使良好的情感相互感染，不断增强。小学思品教学不能光限于书本和课堂教学，要让教学产生良好的效果，关键在于教学内容能在学生中间产生共鸣。作为教学主体的学生，不能仅仅把他们看成教学灌输的对象，特别是在丰富多彩的家庭和社会生活中，学生对某些社会事物的看法，往往会对其心理发展产生较大的影响。因此，在思品课的教学中，要打破传统的课堂灌输教学，努力着眼于对学生的启发和引导，运用情景和音像设备，以达到教学目的。有位教师在教学《敬礼，五星红旗》一课时，由于该课的内容是讲述20世纪80年代一批身处异国他乡的少先队员尊敬国旗，维护国家荣誉的事。为了达到理想的效果，她先让同学们预习了该课，然后让他们运用网络、书籍和搜集家中音像制品等材料，学生的收获远比老师想像的要多。他们在课堂上播放了家里录制的奥运健儿领奖时国旗冉冉升起的感人一幕，诉说了沈阳五星河体育馆世界杯预选赛中中国足球提前出线时全场红旗翻滚和北京申奥成功举国欢庆的动人场面，甚至唱《歌唱祖国》和《红旗飘飘》两首歌曲，从而了解了国旗和国家的关系和五星红旗对我们中国的意义。整堂课中教师仅仅作为一名参与者与学生一同表述，有些内容和录像场面使教师们激动不已
根据学术堂的相关了解，教育教学论文是教师教科研成果的主要呈现方式。“题好文一半”,选定一个适合个人研究能力和有成功把握的选题是教师论文写作的至关重要的一步。教育实践是教育教学论文赖以存在的基础和前提，没有扎扎实实的实践，写作能力再强，也写不出有价值的论文。所以教育教学论文首先是“做”出来的，其次才是写出来的，只有来自实践的论文才有生命力。 论文的选题来源于自己教育教学实践的深切体会和独立见解，这是选题出新的重要途径。我们在教育教学工作中，总有些工作做得很成功，很有效果；总有些问题自己下过苦功，深入地钻研过；总有几项工作、几件事情自己是很有些独立看法的。我们应从这些工作和见解中搜寻、挖掘、整理、筛选，还要比较、分析、琢磨、加工确定选题。这样的选题，因有其鲜明的个人特色，而容易出新，这样的选题如能进行持续的关注、长期的实践与思考，就能形成自己的教学特色、教学风格、教育主张。 一、论文要“做”在课堂上，在反思自己的精彩课堂教学案例中选题 课堂是教师的实践主阵地，教师要坚持反思自己的课堂教学实践，在不断追求中形成自己的教学特色、教学风格。反思课堂教学对教学理念的诠释与把握是否准确；反思课堂中教学情境的创设、问题情境的设计是否有趣味性、挑战性，能否激发学生的学习兴趣、探究的欲望；反思教学方法是否合理、得当，能否调动学生的学习积极性和主动性，是否有利于学生知识的掌握和能力的发展；反思是否以“学”为中心来设计教学；反思对学生的学法指导是否有效，能否促进学生的可持续发展；反思学生的课堂发言(课堂表现)或解题方法、解题结果的生成与教师的点拨引导是否有效合理，特别是对突发问题的处理是否智慧……在课堂教学反思中追寻自己的教育理想，形成自己的课堂教学特色，积淀自己的教学风格。 二、论文要“做”在课题中，在解决问题、探索教育教学规律中选题 课题即问题，教育教学课题研究是运用一定的研究方法，对特定的教育教学问题、现象文献等进行专门系统的实践与探讨，提出新观点、做出新解释、进行新论证、得出新结论的探索过程。对于选定的科研课题不能以完成任务的态度浅尝辄止，而是要长期地关注与实践，多轮地探讨与反思。创新是教科研的精髓，结合科研课题选题撰写教学论文，以新材料新实践论证原定的课题，从而提出新的观点、新的看法；以新的研究方法、新的研究角度再做已有的课题，处理旧有的材料，从而得出部分新观点；以新的或先进的理论去指导证明原定课题的实践研究，从而赋予课题以新的内容、新的样态；用跨界的思维对己有的观点、材料、研究方法提出质疑，在实践中使课题己有的观点得到补充或部分修正……在多角度、多途径多方法、多轮次的研究中不断丰富课题的内涵，拓展课题的外延。 三、论文要“做”在活动中，在总结学生实践活动经验中选题 活动丰富了学生的课余生活，创设了多彩的育人情境，改变了单一的学习方式，是一种隐性的课程。学校活动有综合比的庆“六一”迎“元旦”等，有专题性的校园艺术节、科技节、体育节等，有单向性的研学旅行、乡土遗存寻访、场馆学习等，有学科性的英语课本剧表演语文经典诵读展示等，还有小型的班级各类主题活动……如何有效地组织活动，如何开发活动资源，如何发挥活动的育人价值，这些都是教育教学论文的选题宝库。 四、论文要“做”在管理中，在追求高效的教育教学管理中选题 学校管理是一个动态变化的过程，可供研究的选题浩如烟海:企业先进管理理念对学校管理的启迪，信息化、大数据背景下学校管理的变革，新型学校管理制度和运行机制探索学校教师专业发展、课堂改革、学业质量提升等方面的困境与对策，学校文化建设、课程建设、学科基地、社团活动等特色品牌的创建，学生学业评价体系与激励机制的构建，留守儿童与流动儿童存在问题与教育对策研究，班级文化建设与班主任带班策略的研究……教师可以在探求“为什么”“是什”“怎么办”的实践研究中提高管理效率。
书法教育教学论文
一、让学生喜欢迷恋书法艺术。要引导学生了解“写字”和“书法”是截然不同的两个概念。它们既有内在的联系，又有本质的区别。可以说，汉字人人都会写，只要掌握每个字的形、音、义，不少撇少捺，不缺边旁部首，字的结构正确就算过关；而书法则是一门博大精深的艺术，是大学问、高修养、纯技术、真性情的综合素养积淀，讲究用笔用墨的多彩变化，追求情感个性的表达。大文豪鲁迅先生就非常喜欢书法，他说过：“书法是东方瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”只有中国的方块文字，才能创造出如此美妙的艺术。作为老师就要引导学生喜欢、珍爱这门书法艺术，立志学好书法，每天定时定量，坚持不懈，磨炼意志，修炼品格。俄国文学泰斗托尔斯泰说，成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。我国伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”毫无疑问，兴趣是最好的老师。教师的兴趣引导一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需求，就会产生巨大的能量。二、营造幽雅的书法学习氛围。书法学习要求学书者要心静，教师可在课前播放舒缓的古筝曲、钢琴曲，以优美的乐曲陶冶学生的写字情趣；也可在学生练习疲惫时播放一段轻音乐，从而使学生浮躁的心宁静下来，倾情投入到书法的练习中，心无旁骛，潜心练字。班级文化、校园文化建设和书法艺术融为一体，营造幽雅的学习书法的外部环境，也会对学生起到潜移默化的熏陶作用。可开辟书画苑，围廊挂名人字画、师生优秀书画作品及书法发展史，校园花坛的花岗岩、风景石上刻上各种书体书写的名言警句。此外，办公室、教室、楼道等都悬挂有各种形式的书法作品，使学生沉浸在学习书法的艺术氛围中，耳濡目染，提高了学生浓厚的学书意识，使学生的心灵得到净化，收到了“润物细无声”的效果。三、探究汉字结构、演变史。首先，了解汉字的六种造字方法——象形、会意、指事、形声、转注、假借。这六种造字方法都有独特的意念。以象形字为例，它属于独体造字法，如“月”字像一轮明月的形状，“鱼”字就是一条有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“门”字就是左右两扇门的形状。这些象形字依靠线条或笔画具体地勾画出所要表述的物体的外部特征。其次，要了解汉字演变史。中国书法历史悠久，从古至今，书体形式经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段的演变。让学生了解汉字书体演变发展的历史，了解同一汉字不同的书体形式，不仅可以了解到汉字的造字原理，还能体验不同书体的书写技巧和方法。掌握了汉字形体特征，提高了学习书法的兴趣，也就避免了书写一种字体的枯燥感。四、掌握汉字书写的多变形式。中国的书法充满了哲学色彩，一个汉字，读音和意义也许是唯一的，写法却可以丰富多彩。如“寿”字的篆体，多达百种，民间称百寿图。这样的作品具有很强的艺术性和交际性，不仅可作为工艺品进行装饰，还可作为礼物送给朋友。多变的汉字，可帮助学生在不同的文字上进行书写训练，在反复的提按和行笔过程中体会书体特点、提高书写兴趣。五、借助彩色变化，增强视觉效果。为了增强书法课堂教学的趣味性，吸引学生注意力，老师可对传统的书法学习方法进行创新。传统的书法主要是指用墨汁在白色宣纸上书写，也可考虑使用多种颜色进行书法学习和练习。如练习“花”的写法，我们就可以用各种颜色写出五彩缤纷的“花”字，学生根据自己的喜好选择彩色颜料，根据自己对汉字形、音、义的理解进行书写和创作，以增强惊艳的视觉感受力，提高多元审美情趣。六、艺术融合法。书法本身有很大的包容性，一个书法家就是一个综合素养极高的文化人，他们可填词，可赋诗，可绘画，可写联，可舞剑，可打拳，是生活的多面手。因此，可以将书法艺术跟音乐、剪纸等有机地结合起来。七、名作欣赏。在中国书法的海洋中涌现出众多书法家作品，老师带领学生欣赏、品味名家名作，可以使学生从中发现书法的整体韵味，体会其中的笔墨情趣及篇章结构。在感受、欣赏名家名作的同时，老师还可以讲述书法家的奇闻趣事。名作的欣赏不仅可以在课内进行，同时可在课外进行，如参观博物馆、参观书法展览，在活动中体验中华文化，体验书法魅力，增强学习者对书法作品的鉴别能力。八、因地制宜法。书法作品不仅是笔和纸的艺术，学生们可以充分利用现有资源和自然环境学习书法。如：用水在黑板上、地面上或在纸上书写，甚至利用工具在沙滩上、雪地里书写。这样的书法学习不但重复性强、成本低，而且贴近生活、亲近自然，对学生们来说更容易参与其中，充分发挥自己的想象力和创造力。总之，历史悠久的书法文化，丰富多彩的教学内容，生动有趣的教学方法，三者进行有效的结合，可培养学生们对书法的浓厚的兴趣，从而提高学生们学习书法的积极性。
在小学全面实施素质教育的过程中，书法艺术教育是其中一个重要的组成部分。学校是书法教育的摇篮，目前，小学几乎都开设书法课或书法第二课堂进行书法艺术教育。然而，当代书法教育也面临着新形势、新环境的严峻考验，尤其是电脑的普及，使书法教学显得更加艰难。在此，我作为小学生的书法启蒙老师，试对自己在书法教学中遇到的困难提出几点相应的解决方案。
汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
书法教育教学论文范文
一、为学生的全面发展着想 受应试教育作崇，某些学校部分教师仍然把分数的高低作为衡量教学质量的标准。于是，很多人陷入围绕“分数”而教的怪圈，忽视了人的本性发展。通过学习，我更加坚信了自己强调学生全面发展，学有所长的做法是对的 。二、对学生信任和宽容 学生是学习的主体，应把学习的主动权交给学生，让学生在探索之中享受成功。在以后的教学中应给予学生更多的宽容，相信学生的能力并想方设法锻炼提高学生的能力。三、学生才是学习和发展的真正主人 原来我们搞的“填鸭式”教学，得到的结果是学生被动“换听”，课堂气氛沉闷，压抑了学生学习的积极性和主动性，收到的效果可想而知。通过学习，我着重在优化课堂教学结构上下功夫，改革课堂教学设计，根据儿童的心理、年龄、生理特点，设计儿童乐于接受的趣教，在课堂中做到少讲精练，着力体现训练过程，提问问在重点上，问在难点上，问在语言文字上。教师“少讲”、 “少问”便节约出时间进行多种形式的练习，把练习有机地结合在讲问之中，训练学生的听说读写能力。
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数