文本盗猎毕业论文

这本书是传播学媒介分析经典著作，2012年劳特利奇出版社出版了本书的20周年纪念版。这本书反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。 过去的学者对粉丝群体既无直接知识也无社群内的感情投入，却将他们心目中对大众文化危险的恐惧、不安和幻想投射在粉丝圈之上。”学术距离只能方便他们居高临下地做出道德评判和训诫，而不能使学者更好地和粉丝群体对话，因为这一过程需要更大的亲密度，并需要放弃一定知识分子的矜持和体制上的特权。 通过分析20世纪60-90年代美国大热电视剧《夺宝奇兵》《星际迷航》引发的狂热粉丝行为，分析亚文化在美国的发展和带来的变化。尽管21世纪东亚与美国的粉丝文化、亚文化有一定的不同，但可以通过这本书了解到20世纪中后期粉丝文化的发展，也能通过此窥探到东亚粉丝文化的雏形。不得不说，粉丝文化无论在哪一个国度、哪一种文化里都有惊人的相似。作者对于粉丝文化的研究和结论，某一些放在如今的粉丝文化分析中仍能适用，也能引发研究者的思考。 全书共有八章，可分为两部分：前四章介绍了参与式文化的基本信息，包括粉丝的社会和文化身份、粉丝接受模式的特点、粉丝社群的批评和阐释行为以及粉丝在反馈中起的作用；后四章介绍了粉丝群体的文化产品，包括同人写作、同人视频和音乐在内的文化产品的发展与流传现状。 在书中，作者提到当时的粉丝背负着极大的社会污名，粉丝圈被视为过度、狂热、幼稚的男性气质和过火的女性感情。而且粉丝与文本的关系薄弱，掌握着知识产权的媒体公司会对他们的混剪和二次创作提出法律诉讼。 但作者认为粉丝应被看作媒体内容的积极消费者与参与者。对粉丝的美学快感来说，重读起着核心作用，粉丝文化的很大一部分确保了粉丝可与喜爱的文本不断重复接触。与之相关的是，重播是电影电视工业经济结构中的核心，而广播业最有利可图的并不是新节目的首播，而是不停地重播旧剧以及授权播映。 詹金斯写作《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》时，正逢纸质印刷同人志走向没落而电子信息网络兴起之时，因此这本书可看作捕捉粉丝圈转型期某个特定时间点的时空梭。

何为“盗猎”？“盗猎”的概念来自于法国著名社会学家米歇尔·德赛都。德赛都将这种积极的阅读行为称为“盗猎”（poaching）——一种在文学禁猎区内毫无礼节的洗劫，粉丝只掠走那些对自己有用或者有快感的东西。亨利·詹金斯（《文本盗猎者》的作者）对德赛都的理论进行了挪用和修正，认为粉丝“将盗猎发展成了一种艺术形式”。他们通过不停地闯进文化工业生产者所建立的禁区，掠夺他们认为对自己有用的内容，将原文本改造成符合自身价值意义的文化文本。 在“盗猎者”的基础上，詹金斯还提出了“游猎者”的概念：粉丝们并非固定地“在这里或者在那里”，而是不断移动向另一种文本，利用新的原材料，制造新的意义。“游猎”一词强调的是粉丝的流动性。粉丝其实是在不断变化、流动的主体，他们会在不同的意识形态、话语和实践中创造出多重的联系。粉丝们在圈子内的活动往往超越对某特定文本的兴趣，而是扩展到整个文类中的许多其他作品。在詹金斯看来，虽然有一部分粉丝会坚持只追捧某部电视剧或某个明星，但更多的粉丝只是把一部电视剧当作进入粉丝圈的切入口，连接起其他各种流行文本所构成的文本间网络。媒体粉丝文化并非是排他性的，相反，媒体粉丝十分乐于在媒体文本之间建立联系。粉丝们依靠文本间网络，游走于每一个媒介文本之间，与社群内其他有共同爱好的粉丝展开互动，并形成粉丝社群文化。不同的粉丝社群之间也有可能建立不稳定的同盟关系。粉丝会为了方便和其他粉丝的交流，会将越来越多的节目和文本纳入自己的兴趣之中，从而进入更大的文化语境当中。 《文本盗猎者》一书将粉丝作为积极的“参与式”创作者引入讨论，关注一群电影和电视剧的狂热爱好者，将他们看作热衷于从影视原始文本中借用材料构建自己文化的文本盗猎者；并以学者和粉丝的双重身份，通过民族志的研究方法考察粉丝社群，讨论了我们应该如何理解“粉丝”。 詹金斯反对将粉丝看作愚昧、盲目的“文化白痴”，而是要将他们看作媒体内容的积极消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒体文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，讲述自己的故事，阐发自己的欲望。 这本书虽然写于三十年前，但是仍然具有很强的现实意义。流量时代的粉丝借用明星这一“文本”上对自己有用的部分重新解读，塑造出新的明星、新的人设。比如时下很流行的“泥塑”现象。泥塑（逆苏）是相对于正苏（正向玛丽苏）而言的，即将明星的社会性别进行倒转，男明星可以具备美好的女性气质，女明星也可以拥有刻板印象中只属于男性的魅力。粉丝们也会通过p图、创作同人文学、二次剪辑等来强化对明星的泥塑，吸引更多的受众。值得一提的是，不仅流量鲜肉们拥有规模庞大的泥塑粉，于谦、吴京等男性气质爆棚的男明星也会被网友用各种令人意想不到的形式进行泥塑。 而明星对于粉丝的泥塑行为具有不同的反应。有的明星默认甚至乐于接受自己的泥塑人设，甚至利用泥塑人设来进行营销宣传；而有些明星却很抗拒，特别是被当作老婆来对待的男明星，认为这样有损自己的男子气概。同样的反应也出现在粉丝群体中，因为泥塑毕竟还是小众爱好，只占据粉丝群体的一小部分，所以整肃（正苏）粉和泥塑粉之间往往会产生很多矛盾和纷争。 这本书带给我很多思考。粉丝一直因为被冠以幼稚、疯狂、精神不稳的偏见而饱受诟病，但是我所见到的粉丝却大不一样：他们拥有自己鲜活、有趣的灵魂，他们会为了同一个目标共同努力，他们会互相加油打气，用自己真挚、美好的热爱去感染他人，他们其实也只是正常人。我们需要更多像《文本盗猎者》一样的书籍来为粉丝群体正名、为粉丝文化正名。

书目 《粉丝文化读本》（主编陶东风） 这是一本关于国外粉丝研究的论文集，是非常不错的案头研究资料。

推荐阅读章节： 粉丝研究经典研究 亨利.詹金斯《文本盗猎者：电视粉丝与参与性文化》（Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture)，本书中节选了第一章的内容

詹金斯借用了德赛都的“盗猎者”概念，将媒介粉丝定义为通俗文化的盗猎者，他们挪用通俗文本并以“为我所用”的方式对其进行重新解读，将看电视的经历转为 一种丰富复杂的参与性文化 。粉丝是消费者是非常活跃和善于表现的一个亚文化群体。 举例子 ：福尔摩斯的粉丝，当柯南道尔想让福尔摩斯退休时，他们却强烈要求重返小说。

詹金斯认同德赛都等其他研究者的看法，虽然粉丝缺乏直接接触文化生产工具的途径，影响娱乐工业决策的资源极其有限。但仍保留一定自由性。 思考 ：在互联网时代，粉丝的可以运用的资源更多了，比如投票、打榜、社会化媒体的声量等等。

詹金斯澄清了盗猎的概念，是挪用（appropriation）而不是误读（misreading）。误读有评判的意味，有学院派正确和民众非正确的差异。德赛都的模式认为各种竞争和矛盾的阐释都具有效力。

其次，詹金斯解释了盗猎与编码解码理论的重要不同。 盗猎模式强调了意义制造的过程和大众阐释的流动性 。粉丝的阐释并非总是对抗性的，粉丝之所以从所有文本中挑选出那些媒介产品， 恰恰是因为那些产品能够成为表达粉丝现有的社会承诺（social commitment）和文化利益的工具。

詹金斯认同感德赛都的另一个洞见，粉丝是“游牧民”。总是在移动，既不在这儿，也不在那儿，不受永久的财产权所束缚，不断向其他文本挺进，挪用新的材料，制造新的意义。 詹金斯认为我们不能从粉丝对某系列节目或文化的独有兴趣的角度来理解媒介粉丝文化，因为媒介粉丝（media fans）会在一系列广泛的媒介文本中做出互文性的联系，并以此为乐。 举例子 《迷失太空》粉丝，还会看其他的科幻小说，其他兄弟情小说。 研究表明，英国青年不仅是通过和特定音乐文本的关系形成了另类文化，还依靠从主导文化中挪用一系列更广泛的物品，并在对立的语境中为那些物品赋予新的意义。 所以，研究者会特别关注文化所插入的语境，比如如何在工作场所被讨论，如何为社会行为和个人的身份提供的样本。 总结，媒介粉都是一个集合了各种文本和类型兴趣的话语逻辑。虽然一部分粉丝只忠于单一的节目或明星，但更多的粉丝将单部影视剧系列作为进入一个更广阔的粉丝社群的起点，并把各种节目、电影、书籍、漫画和其他通俗材料连成了一个互文性网络。 粉丝用他们对媒介的共同兴趣作为讨论和友谊的基础，形成不稳定的联盟。

延伸 到偶像与粉丝研究，粉丝也会爬墙其他偶像，并相互借鉴形成一种粉丝通用的文化。在社交媒体上，用偶像作为头像和账户名称，自己的言行会受众约束。

德赛都的观点，读者意义的生产都是临时和短暂的，是游牧过程中匆忙生产出来的，一旦不再有用会遭到抛弃。詹金斯不认同，他认为个人的阐释经过和其他读者的不断讨论而被塑造和巩固。 媒介粉都构建出了一个属于自己的独特艺术世界，比如科幻粉丝群体的创作对女性作者的培养。很多粉丝会将粉都当作永久创造力表达的渠道。 延伸 同人文世界、饭拍饭绘。