文创产品创新思维研究论文

摘要：“文创”是当前一个很火的概念，似乎每件产品都要加上“文创”的包装才显得有价值、有品位。在消费升级时代，文创产品出现在人们购买的方方面面，作为文化符号、精神内涵、造型、工艺、营销等的综合体，它需要承载文化精神、体现创新能力，同时具备产品性能。（9月26日《光明日报》） 近年来，文创产业的火热让很多人都深有感触。从故宫文创走红，到各大文博机构踊跃跟上；从简单的冰箱贴、钥匙扣等初代产品，到覆盖潮流饰品、办公文具、家居好物等众多品类；从实体产品，到数字化……文创产品的业态不断丰富、产品更加多元、形态日趋多变、产业链延伸拓展，在神州大地掀起了浓浓的国潮之风，极大丰富了消费者的精神文化生活。 在市场规模、美誉度、影响力持续攀升的同时，文创产业同样面临“成长中的烦恼”。有的产品缺乏文化内涵，“挂羊头卖狗肉”，把文创变成了噱头；有的过于追求颜值靓丽，而忽略了实用功能；有的产品同质化严重，扎堆跟风现象普遍，缺乏个性和特色；有的产品“新瓶装老酒”，换了包装没换内容；有的产品停留在初级阶段，深层次、多元化的价值没有得到充分挖掘等等，这些问题制约了文创产业的高质量发展，需要以创意破题、用创新纾解，探索文创产业发展的更多路径，从而让文创热持续保鲜。 文创产品是依托文化创意与设计服务，以实体化物质为呈现方式的、具有文化内涵和精神消费特性的产品，核心是文化，载体是产品，两者缺一不可。优秀的文创产品要兼顾历史性、背景性、故事性，既要具有鲜明的传统文化元素和符号，也要实现外在颜值与商品属性并重。如果图片与实物不符，或者用不了几次就坏了，那么就会影响消费者体验，进而动摇消费者的信心，损害产业发展的市场基础。 创意是文创产品吸引消费者的第一印象，无论是内容还是形式，都要有新意、有亮点，才能给消费者带来新鲜感与吸引力，没有创新创意的产品是没有灵魂的，也算不上真正的文创。中华优秀传统文化博大精深，有很多可以挖掘创作的素材，关键是要用心用情投入，敢于善于创新，而不是指望着靠抄袭模仿、盲目跟风来追求速成，这样只会走进死胡同。 文创产品要保持生命力，就要在载体、形式、设计、内涵、风格等各方面加大创新，用文化性和创意性增强吸引力、感染力，持续为文创产品赋能，唯有如此才能让文创产业长久屹立风口，带给消费者更多高质量的优秀产品。

故宫文创产品，首要体现故宫本身的流行元素和文化底蕴，文创产品要想成功有两个必要条件，一个是文化代表，就本题而言我们的代表可以是故宫，也可以是故宫中具有绝对代表性的意义的文物，另一个就是文化载体，这个载体的选择取决于文创产品目的，或是盈利为主，或者传播文化，我们要赋予产品一个流行的意义吗，能够被消费者快速认可和传播，不同的人群也可以用不同的产品，这个取决于受众人群，简单举例，饰品，胸章，文具受众可以是高中小学生，情侣衫，衣服，鞋，电子产品印刷，适合大学生群体，至于各种材料的车载摆件，家庭摆件，家庭装饰摆件等等就不用细说了 ，总之，不同的消费人群，不同的载体产品，就要赋予不同的意义，才能让受众更容易接受，并传播！谢谢!

随着新时代文化生产方式“新文创”掀起风靡的热潮，一大批依托于人工智能、大数据、虚拟现实、多媒体、物联网和光影互动体验的文创产业大放异彩。新文创产业会给 社会 带来什么变化？如何利用AI技术，创新展示我国悠久灿烂的 历史 文化？智能时代下，AI会给人类的创造力带来怎样的契机？

10月31日，“2020清华大学文创论坛—AI文创分论坛”上，AI Time邀请了 清华校总会AI大数据专委会秘书长王霞、全球AI文创大赛（GAAC）发起人孔中、北京清尚建筑设计院总设计师李怀生先生、Mr. HOW AI创造力学院创始人吴卓浩 ，由 清华校友总会AI大数据专委会副秘书长刘道全 和 AI Time负责人何芸 主持，共话AI时代的新文创。

新文创：三时交汇，文理交融

人工智能实际上体现了三个时态，把过去时和未来时相结合为现在进行时服务。AI赋能的新文创就是把人类过去手工艺术沉淀下来的文化和智慧，连接未来人类和人工智能的智慧，为当下创造文化艺术类 科技 产品。

纵观 历史 ，文化艺术和 科技 从人类诞生起就密不可分。艺术和科学是硬币的两面，前者温情、复杂，带有哲学、哲理、哲思；后者理性、严谨，满是逻辑和算法。如今AI已势不可挡，文化和 科技 的融合，不是跨界，而是回归。李怀生从商业空间和展陈空间设计的角度提出，“不要被AI+，要主动地+AI”。

AI的颠覆式传奇

从2018年纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖会上与毕加索的作品争奇斗艳的AI画作“埃德蒙·贝拉米肖像”，到 情感 丰富、嗓音灵动的中国内地虚拟歌手及智能偶像洛天依，再到腾讯妲己智能机器人的亲密陪伴，文创产业的智能化正在谱写颠覆式的传奇。我们怀着敬畏之心看机器妙手丹青、挥洒自如，这些东西是过去远远想不到的。

2020年，由清华文创院、人工智能院等四大院系联合发起的“全球AI文创大赛”，即将拉开第三届的序幕。今年该赛事涉及14个门类，从音乐、美术、表演、文学、电竞、 游戏 到网络小说、服装设计。国内外众多AI艺术家和工作室崭露头角，包括刘晓光的DeepMusic、吴卓浩的Mr. HOW AI创造力学院等。过去谈文创总强调文化的传统性，想像空间受限，然而人工智能的植入仿佛孕育了一个无边无际的平行宇宙，在这里运转着无数的奇思妙想。

如今，刘晓光的DeepMusic已经不再是单纯的音乐，还包括歌词创作、多维音色的混合等等，包揽了整套音乐创作过程。以极低的成本代价把整个产业链条在一个公司体系内全部完成，这对于传统音乐公司是不可想象的。然而一个 科技 公司却做到了，这是极具革命性的，可见颠覆往往发生在 科技 的实现过程中。过去的音乐是人类的，局限于人类对音乐的思考范围。现在融入 科技 后，音乐的应用方式得以重塑，刷新了新时代对创造力的定义。

虚拟空间消费也已经成为当今消费的一个新潮，称为00后这一原生代的生活常态。这代人在线上生活、在线下生存，几乎所有的精神寄托和快乐都来自于虚拟场景。未来文创可能就不是一件物理空间的三维物体，而是虚拟空间的多媒体、数字的沉浸式交互。我们知道现在已经开始有小孩一出生就进行人体扫描，对他进行全息的声音、学语言的过程、行为等全过程的记录，这是否意味着可以永生，永远在一个虚拟场景里存在着。

事实上，AI 也带来了“赋能”和“平权”。让每个人有机会在真正意义上跨越痛苦的初级技能的学习过程，直接一步跳到发挥创造。如果跳到哪里发现创作成果不错、自己喜欢，反过头来再缺什么补什么。吴卓浩指出，创造需要一手牵着人文，一手牵着技术，利用AI促进创造的平民化。

现在刘晓光已经试图解决抖音视频的背景音乐自动匹配内容与生成，王权把AI用于辅助动漫内容创作，当大家都习惯用 科技 手段做产品的时候，我们对质量的认知也发生了变化，这些新的平台和产业应用会极大地改变用户的习惯。

人才培养： 科技 加持，拓宽道路

未来文创若有 科技 加持，道路会宽很多。王霞强调，AI与文创结合，离不开行业专家的知识与算法，两边的资深专家都不要互相鄙视，而是积极磨合。这需要“从娃娃抓起”，在青少年的教育培养中加入人工智能。

吴卓浩介绍了他的STEM-DAL AI创造力培养体系，强调激发孩子与AI共生共创。对小学来说，应当充分挖掘孩子的兴趣。现在的人工智能就像新时代的乐高一样，孩子不管喜欢画画、音乐、写作、表演还是烹饪，任何一个领域未来都能找到实现工具、找到人工智能的产品帮助他们。

在文创方面跨界是必须的，了解 科技 ，对创作会很有帮助。例如要设计完美贴合的无线耳机，需要对人的头部、耳廓、耳道进行建模，这项研究成果纯美院是做不出来的。跨界交叉是一块宝藏，只要抓住一个小点都可以钻研很深。

李怀生认为，未来卓越人才可以从三个方面来概括：一是卓越的专业人才，在某个领域发扬钉子精神，潜水式地扎进去，没有人比你做的好，你就是未来的宝贝。二是要学会跨界，把各个领域的知识统筹地放在你的身上，能够结合工作内容开发出独有的思维方式和工作能力。三是综合性商业知识，懂得商业模式创新、了解市场消费需求，而且能够洞察和判断未来的市场发展趋势和方向。AI新文创离不开未来商业模式的创新，如何结合用户的需求、怎么推广、营销、进行品牌建设、团队管理，这样才能培养具有卓越领导力的人才。

结语

最后，没有人工就没有智能，AI背后是大量的数据标注和处理，以及人脑中最高级别的经验。AI+文创推陈出新的同时，呼吁大家先尊重人工和人类的创造力，用爱、用温度去拥抱技术，实现人类与AI的共生共创！

写作思路：言之有序，条理要清楚。根据所述时间选择合理的顺序来安排材料。一般叙事顺叙、倒叙和插叙三种。 详略得当，突出重点。一般事件的材料有主次之分，能体现文章中心的材料是主要材料，这部分要详写，次要内容 可略写或不写，主次分明，给读者以深刻的印象。

故宫文创产品，首要体现故宫本身的流行元素和文化底蕴，文创产品要想成功有两个必要条件，一个是文化代表，就本题而言我们的代表可以是故宫，也可以是故宫中具有绝对代表性的意义的文物，另一个就是文化载体，这个载体的选择取决于文创产品目的，或是盈利为主，或者传播文化。

我们要赋予产品一个流行的意义，能够被消费者快速认可和传播，不同的人群也可以用不同的产品，这个取决于受众人群，简单举例，饰品，胸章，文具受众可以是高中小学生，情侣衫，衣服，鞋，电子产品印刷。

适合大学生群体，至于各种材料的车载摆件，家庭摆件，家庭装饰摆件等等就不用细说了 ，总之，不同的消费人群，不同的载体产品，就要赋予不同的意义，才能让受众更容易接受，并传播！