歌剧伤逝论文的相关文献

《草原之歌》简介:本剧为六幕五场歌剧。由罗宗贤作曲，任萍编剧，刘郁民导演。1955年由中央实验歌剧院首演于北京。音乐取材于朴素优雅的藏族民歌和山歌，并吸取了西洋歌剧音乐的创作技法，具有鲜明的藏族民族风格和浓郁的生活气息。这部歌剧是我国“洋为中用”的最早的代表作。 剧情：略（写论文事先应该都看过，没必要说）相关评论：《草原之歌》是建国以后以少数民族生活为题材的大型歌剧.音乐取材于悠雅的藏族民歌和山歌,又适当地吸收了汉族民歌和戏曲音乐的某些素材,使之具有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息,是当时一部成功借鉴西洋歌剧创作经验的代表作.音乐采用"幕","场"之间"并置"的对比手法,追求音乐结构与戏剧结构的有机结合.其中把"仇杀的动机"作为该剧的音乐主导动机在戏剧冲突矛盾的各个高潮点上多次出现,深化了歌剧主题.其主人公阿布扎的主题粗犷豪放,侬错加的主题优美温柔.如第四幕第二场侬错加与才达相会时唱的朗诵调处理有明显突破,是我国歌剧中"洋为中用"的早期代表作品。-------------------------------------------------------《伤逝》是1981年中国歌剧舞剧院为纪念鲁迅先生诞生 100周年而创作演出的剧目,剧本根据鲁迅先生同名小说改编.歌剧描写的是主人公子君和涓生,为了追求自由美满的爱情生活,但又无法摆脱旧势力的重压,最后导致了悲剧性的结局——子君饮恨而亡,涓生带着心灵的创伤去探索新的人生.该剧打破了一般歌剧分幕分场的传统戏剧结构而分为春,夏,秋,冬,双人舞,春等六个相互连贯的场景,音乐结构按照奏鸣曲式的原则写成.春,夏为呈示部,秋,冬为展开部,双人舞为过渡性插部,最后回到再现部—春.《伤逝》同时也是我国第一部抒情心理歌剧,在音乐的戏剧结构,人物设置,心理描写等方面都有所创新和突破.观看歌剧《伤逝》有感—李焕之

夏日小院，紫藤花架下，涓生等待子君的到来。子君告诉他，她因读《娜拉》与叔父吵翻，并说我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！她表现了中国女性觉醒的曙光。子君接受了涓生的爱情，他们沉醉于初恋的幸福之中。秋日如丹，涓生和子君迁入新居，充满了对生活的热爱。但是世俗偏见使他们受到嘲讽，接着涓生被辞退了职务。涓生决定重新另谋生路，但是他们的自由结合使周围的人给以白眼，连挚友也避开了他们，夫妻感情因而发生了裂痕。西风乍起，寒潮浸透心怀。冬天来临，他们的爱情发生了危机，涓生感到天真的理想不过是梦幻，他想，求生只有各自飞去。他违心地说出了：我已经不爱你了！子君的心冷了，她带着被撕裂的心离开了家。涓生只能呼唤苍天：这到底是为了什么？悲剧给人留下了深深的思索。该剧以大段的咏叹调、宣叙调、重唱与合唱交织运用，借以抒发人物内心波澜壮阔的情感。《伤逝》是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。

国内音乐剧市场目前比较多的是版权剧和引进剧和中文版。这些剧目在某种程度上可以说有一些泛滥。但这并不完全是一件坏事，因为这些剧目可以磨练制作团队的能力和锻炼演员的水平。同时国内音乐剧观众也因此更加了解当下音乐剧的水平，知道我们中国的音乐剧演出是可以被做好的。下一个阶段是要孵化原创剧目。新冠疫情阻断了这几年引进剧在中国的发展，很多海外优秀剧目原班人马无法进入中国巡演。在缺少这些剧目的情况下，国内音乐剧市场需要更多的原创剧来fullfill这些空白。同时疫情期间很多剧院关闭，剧目被迫取消或延期，这也为原创音乐剧的孵化提供了一个很好的机会：制作团队有了更多的时间去深入思考和打磨剧本，剧目的质量将得到提升。类似于韩国音乐剧市场的发展路程，他们也是制作版权剧到了一定的程度后开始孵化原创剧。相信中国音乐剧市场在未来的几年内会有大量优秀原创剧目的诞生，我们可以一起期待一下。