艺术与人生毕业论文

艺术与人生 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。 我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。 读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。 我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。 永远与缪斯结缘，我无悔。 艺术与人生 我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却…… 那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上…… 忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。 我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。 后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景…… 有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！ 晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！” 我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华…… 考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作！ 不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！ 亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。 非是追寻艺术了。 艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。 艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地 吸引着我。 自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏 剧、电影等。 我爱艺术，我要追寻艺术。 追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘 感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心 起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来 ……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅…… 追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我 加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线 条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。 追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、 写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍 和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单 而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。 也许你会问，漫画不就是这样的吗？如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什 么漫画呢？我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性 和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的 《哆啦A梦》吧！画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦 A梦，大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧！我们几个 好朋友都非常喜欢漫画；我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的， 她会再接再厉；做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。因 此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。 我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性. 参观唐祥元根雕艺术收藏展谢桥中心小学 四(4) 吴颖恬 今天，妈妈带着我去了常熟博物馆，让我领略到了艺术的魅力。 一进博物馆大门，首先映入眼帘的是卧在大门口的两只大狮子。一只张开了血盆大口，凶神恶煞似的；另一只则温柔可亲，笑眯眯的，好像在欢迎我们的到来。 我们径直来到展厅，看见了许许多多的根艺品。这些根艺品都是唐祥元伯伯收集的。展厅门口的“海底世界”赫然跳入我的眼帘，它可是用产于武公山的木榴雕刻而成的。千变万化的海底世界令人心旷人怡，那万紫千红的珊瑚和那神情悠闲的金昌鱼动静相宜，丰富的海底世界，在艺术家的精心耕耘下沥沥展现在我的面前。 在“海底世界”左侧，一位悠闲垂钓的老者把我的视线吸引了过去，不用说他就是《封神榜》里的那位足智多谋的姜太公了！他正悠闲地坐在河边垂钓。看着他那坦然自如的神情，我就情不自禁地想起一句话“姜太公钓鱼，愿者上钩！” 展出最多的根雕品要数套椅了，下面我就说说“香樟木套椅系列”吧！这组套椅系列是由产于九万大山的一级黄香樟木雕刻而成，是根艺组件的一个整体，融观赏和使用价值于一体。我情不自禁地坐上了沙发，感觉好像是被拥进了大自然的怀抱之中，觉得心旷人怡。特别引人注目的是茶几的两端。茶几的一端铺有一张大荷叶，坐着两个穿着肚兜笑容可掬的胖娃娃，一个娃娃两手捧着莲蓬，另一个娃娃右手扶着扛在肩上的大莲蓬，左手却牵拉着一串铜钱。茶几的另一端活跃着一条正在滔滔海浪里跳跃的大鲤鱼。 唐伯伯收藏的根艺作品还有许多，有“万花聚瘿”、“冰峰”、“海浪”、“牡丹仙子”等。每一件都令我赞布绝口。 从博物馆出来，我暗暗为自己感到庆幸，唐祥元伯伯的根雕艺术收藏展为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！ 艺术节华侨城小学 五(4) 黄芷瑶 六月，百花盛开的季节；六月，和风吹佛，阳光灿烂；六月，也是我们的节日；这一天,我们学校举行了一次大型的艺术节表演。 随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！ 这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。 接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了。。。。。。 我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来。。。。。。 这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生 一天，喻老师满面春风地走进教室，郑重地对我们说：“为了回顾历史，不忘国耻，揭露日军的残暴丑行，学校决定举行讲故事比赛。每班派一名代表参加。”选谁呢？同学们七嘴八舌地议论起来。有的把目光投向班上的“领头雁”，有的跃跃欲试，还有的静静地等待老师的选择。过了片刻，喻老师微笑着说：“这次故事比赛，我想培养新的选手，由肖志刚参加，如何？”我一听吓得目瞪口呆，半天没回过神来，不是白日做梦吧！当我再一次看到喻老师那饱含鼓励和信任的眼神时，才稍稍镇静下来。 我能行吗？我的心像十五只吊桶打水——七上八下，心里一点儿底也没有。这时，妈妈把我叫到办公室，亲切地对我说：“刚刚，做任何事都重在参与。妈妈相信你有能力，有实力，更有上台的魅力！”妈妈的话犹如一针兴奋剂注入我的心田，我默默地点了点头。 妈妈为我搜集故事，喻老师不厌烦地一遍又一遍地指导我朗读。功夫不负有心人，我终于把故事背得滚瓜烂熟了。 在我的期盼中，展示自我的时候到来了。故事会的序幕徐徐拉开了，雄壮的国歌声奏响了，一位位选手站在台上如泣如诉，悲伤之情荡漾在体艺馆的上空。当看到选手们的出色表现时，我胆怯了。喻老师很快就洞察出我的心思，便把我叫到她的身旁轻轻地抚摩着我的头。顿时，一股暖流涌遍了我的全身。 该我上台了。我精神抖擞，迈着大步走向主席台。虽然我暗暗为自己鼓劲，可这毕竟是我在新世纪第一次登台，我能不紧张吗？当我打开麦克风的时候，似乎能听到自己怦怦的心跳声，手和腿也不由自主地颤动起来。我努力地适应着，讲着讲着，便把对日本鬼子满腔的恨融入到故事之中。我要控诉他们，我要揭露他们，我为中国人的懦弱而呐喊着，我穿越时空忘情地演讲起来…… 雄壮的国歌声响起来了，雷鸣般的掌声响起来了……耶！我知道这掌声是属于我的，是属于胜利者的，是属于超越自我者的。 喻老师，请让我在这儿轻轻地说一声—— 一、中国艺术考古学的奠基 中国艺术考古学是建立在中国近代田野考古学理论和实践发展基础上的。20世纪50年代至今，考古学进入了一个新的发展时期。考古学家不仅重视对考古发掘出土的人工制品作准确的地层比较、断代和器物类型的划分等研究，而且开始强调研究制造这些人工制品的人类的意识形态方面。正如俞伟超先生对中国考古学研究工作所走过的历程的分析：“在考古学研究的总体中，第一步自然应先作好年代学的研究。谁都知道，在我们面前的一大堆不会说话的实物资料，如果连早晚都分不清楚，任何史的研究都将无从下手。第二步似乎应该理清不同考古学文化之间的相互关系，也就是要整理出考古学文化的发展谱系。但所有这一些，基本上还是直观性质的研究，主要还是说明人类的具体行动的。我想，第三步就应该透过那些最最具体的考古材料，进而探索人们的社会关系，乃至意识形态”[1]()。在中国考古学研究取得了第一步和第二步重大成就的今天，第三步的探索工作，逐渐被考古学家提上了议事日程，古代艺术品作为人类意识形态的重要载体，自然倍受关注。以田野考古调查和发掘为主要特征的近代考古学的形成和发展，为艺术考古学的建立奠定了坚实的基矗 中国艺术考古学又是建立在中国艺术学科的确立和发展基础上的。艺术学作为人文社会科学领域的一个分支的建立，在中国是相当晚近的事。20世纪初期，从德国学成归来的宗白华先生在东南大学（后称中央大学）开设关于艺术学的课程，首次把西方艺术学引入中国。但当时的艺术教育仅仅是为了培养从事艺术实践的人才。对艺术学的真正重视则要到80年代末，张道一先生提出的应该建立“艺术学”的口号和在东南大学创建艺术学系的实践，已经为艺术学在中国的学科领域占据一席之地树立了一面鲜明的旗帜，受到北京大学、厦门大学等高校的响应，建立艺术学系已成为综合性大学学科建设中一道亮丽的风景线。艺术字理论和实践的探讨、艺术学框架的构建开始受到普遍关注，有关艺术学理论研究的论著、论文陆续出版发表，艺术学研究在中国终于有了一个坚实的理论基础和良好的开端。艺术考古学作为一门研究艺术起源、艺术发展史和古代艺术特征的交叉学科，在考古学家和艺术理论家之间达到共识，考古学家从田野考古调查和发掘的艺术遗物和艺术遗迹出发，阐明了建立美术考古学的可能性；艺术理论家则从研究艺术起源、艺术发展历史和规律的需要出发，阐述了建立艺术考古学的必要性。 中国艺术考古学理沦又是在艺术考古实践的不断丰富，取得越来越大成就的基础上逐步建立起来的。中国艺术考古学的实践活动姗姗来迟。近代科学考古学在中国的形成，迄今不过七八十年，由于战乱和经济条件的制约，中国考古学走过了一条艰难曲折的道路。在新中国建立之前，考古学的发展比较缓慢。1949年以后，中国的考古学得到了突飞猛进的发展，连外国人也不禁大发感叹：“在未来的几个十年内，对于中国重要性的新认识将是考古学中一个关键性的发展”[2]()。这一时期，考古学的研究重点依然是重建古代的物质文化史，即根据生产力决定生产关系的原理，特别强调生产力中生产工具的发展，以及由此带来的剩余财富的增加对社会发展的决定性作用，而忽视了生产力发展过程中人的主观能动性的巨大反作用。因此，反映古代人类意识形态的宗教、艺术、民俗等领域的研究，一直被冷落、被忽略。 从20世纪80年代起，考古学家的目光开始在重建物质文化史建构方面，转向与古代人类关系更为密切的精神文化创造，时代向考古学家发出了“在田野工作中要贯穿研究精神”、“应具备更广泛的知识修养”的召唤[3]，需要培养和造就一大批既能从事田野考古发掘工作，又能进行古代艺术品研究的考古工作者。艺术考古实践活动开始蓬勃兴起。在古代艺术研究领域，改变了单纯由艺术史学者包办的格局，考古学家、艺术史学家开始共同合作，积极参与对考古出土的彩陶、汉画像石、汉唐壁画、陶俑等艺术品的研究。正是有了日渐深厚的艺术考古实践基础，艺术考古学的理论探讨才逐渐被提上议事日程。《中国大百科全书》的考古卷、美术卷使美术考古学先后占了一席之地。稍后出版的美术卷，对美术考古学有了比较详细的解释，包括美术考古学的研究对象、研究方法、研究目的、以及与美术史的关系等。山东大学的刘风君先生所著的《美术考古学导论》和《考古学与雕塑艺术史研究》，与中国社会科学院考古研究所的杨泓先生编写的《美术考古半世纪》，是对美术考古学理论的初步探讨。 从目前中国艺术考古实践活动的现状和有关艺术考古学理论的不同观点来看，完整的艺术考古学理论体系的确立还有待于将来艺术理论的成熟和艺术考古实践取得的更大成就。然而，不可否认，艺术考古学是一个值得探索的课题，尤其是中国的艺术考古学，它既有各种不同质地、不同艺术形式、数量众多的考古艺术品可以研究，又拥有世所难匹的浩瀚的历史文献和传世的艺术品可供参考，两者交相辉映，使艺术考古学的研究有了坚实的基矗

探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.

丰子恺 丰子恺（1898．11．9－1975．9．15）原名丰润、丰仁，浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。 画家，文学家，音乐、美术教育家。 自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。 丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。 著有、《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。 著作书目： 《子恺漫画》1926，开明 《子恺画集》1927，开明 《西洋美术史》1928，开明 《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文 《子恺小品集》1933，上海开华书局 《随笔二十篇》1934，天马 《艺术趣味》(散文集)1934，开明 《绘画与文学》(论文集)1934，开明 《近代艺术纲要》(论文)1934，中华 《车厢社会》(散文集)1935，良友 《艺术丛话》(论文集)1935，良友 《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店 《艺术漫谈》1936，上海人间书屋 《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明 《漫画阿Q正传》1939，开明 《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆 《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社 《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店 《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店 《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店 《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明 《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明 《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明 《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明 《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明 《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明 《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店 《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店 《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社 《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社 《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社 《丰子恺散文选集》1982，上海文艺 《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺 翻译书目： 《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务 《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明 《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明 《自杀惧乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明 《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生 (1898．11．9～1975．9．15)原名丰润、丰仁。浙江崇德人。1914年人杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛。并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。

毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。（一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。（二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。

没有世界，什么都不必说。但有了世界，却什么都很难说――题记世上，有着数不清的人。一生中，有人成功，有人失败，有人欢，有人悲。有人得，有人失。为什么，一样的开始，结局却不同，一生的际遇更是悬殊。其实，这都取决于你对人生的态度。是积极勇敢地去面对，还是颓废失落，自怨自艾地破罐子摔碎。真的，在人的一生中，不可能一辈子都一帆风顺，一生风平浪静。无论谁，都要有承受挫折的能力。在困难面前，要无畏地去努力，百折不挠，不要去逃避，逃避只会使你越来越弱，直至不堪一击。这也是为什么有些人经受不了一点挫折，一失败便万念俱灰，不想重来一次，也不敢再去奋斗，只因害怕再一次失败。大千世界，人生百态。如何面对人生，是快乐，是悲伤？不能让你的人生去决定，也不是任由命运摆布着你，应该自己把握！有人会在失败时念叨着：“命运，命运！既然早已注定，有何必去强求，随遇而安吧。”但是否但灾难降临时，也要死死坐着，说着：“一切皆是命……”不，决不是，这只是弱者的表现，我们，要把握着自己的态度，努力去进取！其实，是人生改变你，还是你改变人生，都有你自己决定。即使人生路上充满颠簸，忧伤与悲痛始终紧随着你。但只要你始终让笑容陪伴着你，无论多么困难，多么伤心的事也闯得过去，这就是人生的态度！本来，人的一生很美，也很甜。但往往，消极颓废的人生态度却会使你的本应精彩的一生过早落幕，或是让人生中充满苦涩，使本应五彩缤纷的人生黯淡无光。积极的人生不一定会使你成功，但消极的人生态度却一定会使不思进取，从而放弃一生！每个人都有选择人生之路的权利，开心也罢，悲伤也罢，带者认真对待人生的态度上路，慢慢开拓出自己的一片天吧！

陈文忠，( )男，汉族，上海人。1977年毕业于安徽师大中文系，同年留校任教至今。1982～1983学年和1996～1997学年，曾先后赴复旦大学中文系、北京大学哲学系进修、访学。现为安徽师范大学文学院教授，美学、文艺学硕士研究生导师，文艺理论教研室主任，安徽师大中国诗学研究中心研究人员。中国中外文艺理论学会理事。1995年为安徽师大中青年学术带头人、安徽省高校中青年学术带头人，1997年为安徽省首批跨世纪学术带头人。1995年，论文《论古代哲理诗的智慧形态》获安徽省高校人文社科优秀成果三等奖。2001年，专著《中国古典诗歌接受史研究》获安徽省第五届社科优秀成果三等奖。《美学领域中的中国学人》获省高校社科优秀成果二等奖。有关“古典诗歌接受史”研究的系列论文和专著在大陆和海外产生较大影响。如今从事教育部人文社会科学研究“十五”规划第一批立项课题《唐诗接受史》及相关课题的研究。著作有《中国古典诗歌接受史研究》(安徽大学出版社，1998年)；《古代十大文学家》(南京大学出版社，1998年)；《美学领域中的中国学人》(安徽教育出版社，2001年)；《文学概论》(合著)(安徽教育出版社1987年版，安徽人民出版社1989年修订再版。)；主编教材《文学理论》(安徽大学出版社，2002年版)。另在《文学评论》、《文学遗产》、《文艺研究》等刊物发表论文60余篇。