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北欧风情——与自然相容的实用性家居风格引言: 所谓北欧风格,是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内设计风格。由于这四个国家靠近北极,气候寒冷,森林资源丰富,因此形成了独特的室内装饰风格。特点:北欧人创造了举世闻名的童话,也创造了举世无双的家具。他们“古朴+时尚,简洁+精湛”的人本主义设计思想,充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心,所以,我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪,以其童话里的精灵,不管是“纯北欧”还是“新北欧”,其风格都沿袭北欧家具一贯的特征:精炼简洁、线条明快、造型紧凑,实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。作为家具风格中重要的一支,北欧家具以它的自然清新,简约大方,越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主,灯光也多为现代风格,布艺也多深咖深灰为主,材质上的精挑细选,工艺上的尽善尽美,回归自然,崇尚原木韵味,外加现代、实用、精美的设计风格,反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合,即便是设计一把椅子,不仅要追求它的造型美,更注重从人体结构出发,讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起,使其与人体协调,倍感舒适。北欧风格家具简约而不简单崇尚完美的生活品质抛弃了过去传统家具的繁复使用直角的线和面勾画出一种简单的美任凭时光的流逝也涂抹不掉永远温馨的难忘记忆富有情趣的空间品位与表达让空间有了言语,让言语有了灵性. 和谐高雅在工作生活中带来无限的创意,成就及自我实现.背景 : 北欧现代设计风格,起步于20世纪初期,形成于二次世界大战期间,一直发展到今天,是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰,瑞典在三四十年代势头最为著名,丹麦五六十年代势头最劲,而芬兰自本世纪崭露头角,实际上在每个时代都有独特的贡献,只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。北欧风格以简洁著称于世,井影响到后来的”极简主义”、”后现代”等风格。在20世纪风起云涌的”工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面,就是室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。北欧风格反映在家具上,就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样,如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然,一份宁静的北欧风情,绝非是蛊惑人心的虚华设计。 图表 1如图就是北欧家具的一大代表,可以看出其简洁而不简单的“极简主义”,让人倍感舒适受众:人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式,这些都是北欧设计的源泉。”风格即生活”的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视,最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚,而是不带任何已有的观念或偏见,完全是为了满足我们这个时代多变的需求。北欧家具中,你看不到意大利、法国那种奢华的设计感,但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待,叫做“实用艺术”,形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现代主义设计词汇:民主主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合,宁静自然的北欧生活方式,使斯堪的纳维亚半岛上形成了全世界独一无二的“有机现代主义”设计和北欧风格的独特性。 图表 2“风格即生活” 图表 3如图就很好地诠释了“实用主义”这一特征一种风格很难笼统地说明,下面举几个比较有代表性的例子说明。一般北欧家具以黑白或原木色为主,这在不同家具中是相通的。因为北欧风格的另一个特点,就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”,可以在任何场合,同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中,黑白色常常作为主色调,或重要的点缀色使用。1:瑞典摩登家具 北欧诸国的家具制作,均有自己的设计风格,而瑞典风格的特征,是雅致与摩登。瑞典的摩登之风,曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮,曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是,瑞典风格并不十分强调个性,而更注重工 艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响,采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具,但从传统上,瑞典人更喜欢用本 国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格,更追求便于叠放的层叠式结构,线条明朗,简化流通,以便制作摩登与风行,并以此凝结瑞典家具的现代风格。2丹麦设计 在木制家具设计界,全世界首推丹麦设计最为经典。"丹麦设计"似乎成了一个专用名词,与牛顿定律、阿基米德原理一样,有着不可怀疑的权威性。 丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子,一张沙发,丹麦设计不仅仅追求它的造型美,更注重从人体结构出发,讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结 合。它突破了工艺、技术僵硬的理念,融进人的主体意识,从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特,就像一个画家那样,为研究座椅的实用功能,他会在设计之前画出各种各样的人体素描,在比例与尺寸上精益求精,并运用技巧将材料的特性发挥到极致,从而创作出美轮美奂的工艺品。3 芬兰人的造型天赋 芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格,是将出水的大自然灵性融入设计作品,使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。 到60年代,芬兰人开始进入一种反省,渐渐将设计风格沉淀为平实、实用,与生活密切结合,更深度地利用国内现有材料,扩大消费群,扩大规模生产,逐渐形成 芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时,致力于新材质的研究开发,终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具,令人耳目一新。同时值得说明的一点是悠派经典材质及工艺特点进口桃木+E1级MDF+铝材+不锈钢+黑玻、高级三节滑轨,表面贴桃木皮饰面!部分采用名贵火烧石台面,纹理自然漂亮,使用寿命长,易于打理!组合性极强,可以随心所欲进行自己需要的组合!如沙发:羽绒填充,进口拉筋, 面料天然柔软头层真皮、或者高档植绒布和高档亚麻布,以上使用人群:25-38岁年轻理性一族,男性偏多!总结:纵观北欧四国的家具制造,确是世界家具王国中一道独特的风景。这股北欧之风迅速吹向世界各地,这绝非偶然。时下,连我国国内的不少家庭也开始青睐起北欧家具的原始气息,它代表了一种时尚,回归自然,崇尚原木韵味,外加现代、实用、精美的艺术设计风格,正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。 反映在家庭装修方面,就是室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上,就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。 板式家具也起源于北欧,这种使用不同规格的人造板材,再以五金件连接的家具,可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感,就能向消费者传达美感。
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中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。传说神家氏设计发明了最早的床、席,有虞氏发明了最早的桌—— 俎。古代家具主要以竹、木为材料,由于竹木易于毁坏和腐烂,因此,迄今出土的古代家具甚少。商周的青铜器中有不少雕饰精美的俎、禁之类的家具。另外从象形的甲骨文字推测,床、几、案类的家具有周代已经广为应用。春秋战国时期,铜制和漆木家具的设计制作达到相当的水平。例如1978年在河北平山出土的战国时期金银镶嵌龙凤形铜方案,便是早期铜制家具中的一件珍品。又如湖北江陵出土的彩漆木雕禽兽座屏,河南信阳出土的漆几、卧榻式木床等漆木家具,亦堪称早期家具设计中的精巧之作。这些遗存的早期家具造型古拙,装饰繁缛,通常运用漆、绘、雕等多种装饰手法,装饰色彩华丽,纹饰丰富,雕饰精致,是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。自商、周至三国时期,跪坐是人们主要的起居方式,因而相应形成了矩型的家具设计,席与床(又称榻)是当时室内陈设的最主要因素。直到汉朝时期,床、几、案、衣架等家具都还是低矮,屏风多置于床上。至东汉时期,高形可折叠的胡床(宋以后称交椅或太师椅)自西域传入中原。自此以后,垂足而坐的习惯逐渐增加。南北朝时期胡床逐渐普及民间,并且出现了其它各种形式的高坐具,如扶手椅、圆凳、方凳等。床、榻亦增高加大,有的上部还设床顶,四周围置可拆卸的矮屏,下部多以壶门装饰。床上除了有供倚靠的长几和半圆形凭同(又称曲几)以外,还出现了作为倚躺埋腰之用的隐囊。隋唐时期,垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在,出现了高矮型家具并用的局面,总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用,朴素大方,结构趋于合理的简化,嵌钿及各种装饰工艺被进一步运用到家具上。高型家具经五代至宋代已日趋定型化,并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具的式样。魏晋以来垂足而坐的起居方式至宋代已完全普及于民间,一般百姓家庭亦已使用高型家具。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进,仿古建筑的梁柱式框架结构代替了隋唐流行的箱式壶门结构,装饰线脚大量出现,加上牙条等装饰附件的应用,家具腿部线条与断面的多样化处理,使宋代家具的外观造型颇为美观,风格清秀而不繁琐,朴素而不粗陋,实用功能和外观形式达到高度的统一,为明清家具的发展奠定了良好的基础。明代是家具设计的辉煌时期。由于宫殿、民居、园林等建筑的大量兴建,作为主要室内陈设品有家具的需求也相应大增。郑和下西洋以后,我国和东南亚各国的联系更加密切,大量热带优质木材不断输入中国。当时的木工工具也得到了很大的改进,种类繁多,加工便利,而且木工技术已发展到很高的水平,出现了诸如《鲁班经》、《 饰录》、《遵生八 》、《三才图绘》等有关木作工程技术的著作。这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到历史的顶峰。明代家具种类繁多,用材考究,设计巧妙,制作精美,形成别具一格的设计特色,被称为“明式家具”。明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座等六大类。不同的建筑空间配置不同的家具,一般厅堂、卧屏座等六大类。不同的建筑空间配置不同的家具,一般厅堂、卧室、书斋等都相应有几种常用的家具配置,并且还出现了成套家具的设计。明式家具采用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨大、瘿木、乌木、黄杨木、椐木等优质硬木。明式家具的设计特色:一是注重结构美。不用胶和钉,主要用榫卯结构,不同的部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理,不加遮饰,色泽深沉雅致,木纹自然优美,质感坚致细腻。三是注重造型美。造型浑厚冼练,稳重大方,比例适度,线条流利。四是注重装饰美。装饰简洁,不事繁琐雕琢,装饰线脚简练细致,朴实无华。加上制作非常精工,一线一面、曲直转折均一丝不苛,严谨准确,致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方,实现了形式与功能的完善统一,被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表,在世界家具设计史上也独树一帜,自成体系,具有显赫的地位。清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统,体量显得更加庞大厚重,出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上,宫庭与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果,滥用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种方法,以及象牙、玉石、陶瓷、螺钿等多种材料,对家具进行不厌其烦的装饰,往往只重技巧,忽略效果,繁琐堆砌,以致破坏了家具的整体美少有此种弊病。清式家具以苏作、广作和京作为代表,被称为清代家具三大名作,造型与装饰设计各具地方特色,并且一直保持到现在。崇尚自然、“顺物自然”、反璞归真是中国工艺设计中所遵循的原则之一。凡事求其天然本质,而无附加之华饰,即为朴,无巧美,即为拙,也是老庄哲学的核心内容。如庄子认为:“朴素而天下莫能与之争美”、“既雕既琢,复归于朴”。顺应自然,完全按照事物的自然本性任其发展和表现,反对一切人为的加工制作,这种非艺术思想,虽然不符合人的本性,但从审美价值方面看,庄子这种崇尚自然,主张无装饰的朴素美,其美学理想,又是十分深刻的。它切人了艺术把握世界的最神圣的理想之地,即“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”的天然之圣境,是一种得于自然又超乎于自然的审美体验。“器完不饰”出自西汉刘安《淮南子·齐俗训》中:“治国之道,上无苛令,官无烦治,土无伪行,工无淫巧,其事经而不扰,其器完而不饰。”在这里“器完而不饰”意为不作多余无谓的修饰、不虚饰无用之物,目的是提倡朴素平实的民风,它是从国家治理方略层面探讨“器”与“饰”的关系的。人原本就是自然生态系统的组成部分,并依赖大自然的环境而生衍繁殖。因此,先民们在进行一些工艺设计的创造活动中,非常强调人与自然的和谐,强调设计作品与自然生态之间的协调与共生。自古以来,设计与自然之间从来都是紧密关联的
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明清家具同中国古代其它艺术品一样,不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴,而且具有典雅、实用的功能,令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具,并运往海外。在后来的几十年间,西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史,它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉,是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐,是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后,是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的,还是精工细制的明式家具。优良的材质,纯朴的纹理,舒适的造型,简洁的雕饰,这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣,体现着古人求真崇朴的思想,这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成,这些木材均有不同的色彩和纹理,因此很少雕刻花纹,而且材质坚硬,木性稳定,能制出复杂的榫卯,以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大,形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻,屏灯笼,箱橱柜,椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样,至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式,更是层出不穷。装饰上求多、求满,常运用描金、彩绘等手法,显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面,又有京坐、广作、苏作之分,使清代家具完全系统化、风格化。
一叶扁舟85
明代是中国文化、艺术发展的盛世,其艺术门类广,技艺成熟。这同样反映在家具上。到明代中晚期,家具已显现出“简约”思想;家具的器形、制作工艺、风格特征都已经确立;家具的品种齐全。达到了中国家具历史的巅峰。以后历经清朝,制作了一件又一件举世瞩目的艺术品,一直延续至今,形成了广为人知的中国家具——明式家具。从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形成,同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初,正值明朝市井文化的繁荣时期,虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断,但在远隔硝烟的南方地区,却在大肆兴建民居、园林、宫庭,而家具作为室内主要日用品与陈设品,需求量大增,苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰,同时,也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造,其建筑艺术源于自然,又高于自然,私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所,并且许多私家园林的主人,本身就是舞文弄墨的文人骚客,在建造园林、制作家具中,他们往往亲自出马,按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计,在这特有的自然环境和文化氛围中,决定了明式家具的设计风格!从明式家具中,能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念,在构造上,它采用榫卯结构,根据不同的部位设计不同的榫卯,不用钉和胶。在选材上,喜欢天然的优质木材,由于它质感精致细腻,色泽深沉雅致,给家具注入了文化内涵,如色泽橙黄、明亮,木纹自然优美的黄花梨家具,深受明代文人墨客的青眯和推崇,黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式,使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉,色性偏冷,由于适宜精雕细琢的装饰工艺,所以较能迎合一些讲派场,崇尚豪华,追求富丽的达官贵人们的宠爱,但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远!从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态,这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上,古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合,用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中,中国提倡谦和好礼,廉正端庄的行为准则,在造型上,明式家具造型浑厚冼练,线条流畅,比例适中,稳重大方。从某种意义上说,用明式椅歇息,或许不是最佳方式,但它在仪式、社交、伦理上,却甚于休憩的功能,明式椅对于使用者而言,似乎更在乎于一种文化上的慰藉。明式家具品种、门类丰富,与人们生活起居相适应,选材精细,以线形优美流畅、结构简单为特征,以科学的榫卯结构相连接,既实用又富装饰性。其丰富的内涵美,是人类共同的审美观念的升华,所以既受古人喜爱,也给予现代人美感享受。明式家具的“美”,特征鲜明,魅力无穷,这表现在:1、无论椅凳桌案床榻,也无论软木硬家具,大多由文人直接参与设计,或由工匠“量身”定制,而体现使用者的人文思想,都具备流畅、简练的线条,合理的比例。不仅长宽高比例适中,而且家具的高矮、大小与用料的大小也成比例。
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