舞蹈类论文研究意义

民间舞蹈的特性: 在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大特性：1、继承性。民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。2、群众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。4、即兴性。它是表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。5、适应性。它是以历史时代为背景，适应着潮流与发展，有着与时俱进的特点。6、地域民族性。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。我认为了解舞蹈的特性目的是更加懂得，领略舞蹈的内涵。至于有什么现实意义就不清楚了。但我有份资料，希望对你有所帮助：（内容有些长，细心领会）希望你能满意，谢谢！

民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众唯一的娱乐形式。在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂性的发展态势。三、民间舞蹈的时空移位与新包装1.民舞资源的开发与利用90年代，我国加快了改革开放的步伐，市场经济的发展，促进了民族地区经济和文化的对外联系，为该地区的社会进步和文化变迁创造了条件。许多少数民族地区大多奇山异水风景秀丽，文物古迹多有保存，奇特的民族风情，深厚的文化底蕴，因而旅游资源的开发与利用成为这些民族地区发展的首选项目，旅游业的发展使该地区走出封闭的山寨，逐渐摆脱贫困，走上致富的道路。与此同时，在一些大中城市，也掀起了兴建民俗村、民族园、风情园的热潮，这些旅游景点规模不等，他们将各民族风格独特的建筑荟萃一起，并配上身着盛装的本民族群众载歌载舞，动静结合，交相辉映，使游客在一天或半天之内饱览民族风光。这一时期利用传统的民俗节日，采取文化搭台，经贸唱戏的现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要生造出各种五花八门的节日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此间的民间舞蹈在旅游景点或节日活动中，展现风土民情，渲染节日氛围，增加活力和参与性，加强与商客游客的感情交流，创造宽松和谐的气氛等，都发挥了不可或缺的重要作用。2.民舞文化时空的移位民间舞蹈多与信仰民俗、岁时节日民俗、人生仪礼民俗紧密相连，其表演的时间性和空间性无不受到民俗活动时空的制约。长期以来各民族各地区都形成了独特的节日、祭日，并从常日中突出出来，且以年为周期，循环往返，周而复始，不同的节日、祭日还形成了程式化、仪式化以及禁忌等约定俗成的风习。然而旅游景点的民族节日和歌舞表演，打破了原时节性和空间性的局限，反复再现节日民俗事象和民间歌舞等场景，使民间舞蹈赖以依存的民俗文化时空发生了变化，其内容逐渐脱离了原有的含义，成为旅游观赏文化的组成部分。以贵州雷山郎德村为例：这一带风俗约定，农历六七月间吃新节后才开始吹芦笙，到正月十五以后禁止吹奏，据说是春天后吹芦笙惊动谷神会造成粮食歉收。过去对违者处罚很重，要本人宰牛扫寨发誓不再违犯。作为旅游点开发后，现在只要游客一到，不论春夏秋冬哪一天，村民们照常吹芦笙跳《芦笙舞》迎接。过去只有在十二年一次的“鼓社节”（吃牯脏）才敲击的铜鼓，也照例每日向游客敲响。〔2〕滇东南彝族地区也有此风俗， 每年四月初八“跳宫节”后不能再敲击铜鼓，理由也是铜鼓声会惊动谷神而使庄稼歉收，如今也已改变。云南石林是著名的旅游胜地，石林周围居住着彝族支系撒尼人和阿细人，边弹大三弦边跳《阿细跳乐》，是他们的代表性舞种。改革开放前，彝族人民基本按照传统习俗过火把节，没有表演成分，没有商业性质。节日期间或花好月圆之际，撒尼、阿细青年男女总要会聚一起，围着篝火跳乐（月），他们以舞蹈的方式自娱自乐，表达彼此之间的爱慕之情。近十多年来，节日活动产生了质的变化，节日期间国内外、省内外游客和商人大量涌来，其人数无数倍于当地彝族人。昔日彝家老少高举火把游弋田间驱瘟逐疫的火崇拜仪式，变成了广场的象征性篝火；昔日围着篝火自娱自乐、谈情说爱的《跳乐》，变成商业性的歌舞表演；昔日以血缘群体和地缘群体为节日的主体，变成数倍于本族人的外来者。3.民舞形态的新包装民间舞蹈在新的时空环境内，展示给游人的舞蹈形态大多是经过加工后的新包装，在“原汁原味”的基础上，经改编更加光彩夺目，显示出民间舞蹈无穷的魅力，此种民舞具有“新民舞”的意义。旅游景点的民间舞面对的是广大游客，经过加工改编后的民间舞突出了表演性和观赏性，强化了原民舞的风格韵律，动作变化更为丰富优美，既保持了民间舞蹈的“土风”味，又适应旅游文化的艺术欣赏品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生动的一例。傣族人民是个能歌善舞的民族，傣家人说“没有歌声和舞蹈的日子，就像吃菜没放盐巴一样”，“看不见孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。随着改革开放的深入发展，德宏地区成为国内外旅游和经贸的热点，人民生活水平的提高，对精神食粮的需求越加迫切，旧的民舞形式已不能满足现实生活的需要。80年代中，州歌舞团和群艺馆的舞蹈家们，在原民间舞的基础上，从中加以精选、提炼，整理改编出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韧性起伏的动律特点，又规范发展了动作组合，很快得到傣族群众的认可，特别受到广大青年的欢迎。全国民舞集成工作的大力开展，有力地促进民间舞蹈的收集、整理与改编，使一些濒于失传的民间舞蹈获得了新生，也使一些基础较好的民间舞更加焕发出生命的活力。藏族《龙鼓舞》是青海省黄南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神会时祭祀神灵、禳灾驱邪、保佑村民人寿年丰，青壮年男子手持单面鼓在神师的引领下边击鼓边跳。经整理加工，将流传下来的13段（套）动作，更趋完整规范，以雄健粗犷的跳跃击鼓动作，表现了请神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鹰、骏马、海螺、太极等形象，无论从动作的发展、队形的变化或情绪的渲染，使这古老的舞种得以新生。陕西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓灯》、山东的《鼓子秧歌》、青海玉树的藏族《卓舞》等一大批民间舞蹈，都在保留原基本节奏、步伐、动律、体态的基础上，进行了不伤筋骨强化精华的加工，在服饰、道具、音乐伴奏上突出了民族色彩，加强了表演性和观赏性，适应了当代审美的要求。加工后的民间舞又回到民间，从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生形态向变异形态的发展演变。

你好，我也是高校工作者，这是北大校长蔡元培的美育理论我给你提供一部分，剩下的自己百度一下

意义和价值：中华民族拥有五千年的悠久历史，其独特的文化氛围造就了中国文化与众不同的文化气质和文化体系，舞蹈属于最为古老的传统艺术表现形式之一，有着其独特生命力以及创造力。

艺术作为人类文明的一种特殊产物，对于整个社会的发展以及国家的繁荣昌盛都具有十分重要的促进作用。

其中民族舞蹈属于一种十分古老而具有独特魅力的艺术产物，自身具有十分重要的现实意义以及机制，作为中华民族传统文化的载体之一。民族舞蹈的振兴可以弘扬优秀的传统文，提升国家文化上的软实力。

舞蹈的情感表达

舞蹈是人们进行自身情感表达的一种特殊的方式，舞蹈与其他表达方式有所不同的是舞蹈是用人的身体作为工具，通过对人的身体进行艺术加工，从而达到情感表达的目的。

我国民族舞蹈本身就是来源于生活，很多舞蹈都是在人们劳作过程中进行创造的，本身就带有非常强的地方特色和人文情怀。

人们通过舞蹈进行情感表达的，同时也进行我国社会经济条件的反映，创造很多富有地方特色的舞蹈。

以上内容参考知网-民族文化孕育民族之魂——论民族舞蹈艺术的现代化意义与价值

尚翼舞社专业解答：[提要] 社会发展需要高素质的人才，而舞蹈艺术教育是人文素质教育的组成部分，在综合性大学开设舞蹈课程，使舞蹈艺术教育在高校德育教育中充分发挥应有作用，使学生增强自我意识和思想道德修养等，对于培养全面发展的高层次人才，起着不可忽视的作用。本文结合高校德育工作的实际情况，对综合性大学舞蹈课教学在德育教育中的应用进行探讨。 关键词：舞蹈艺术教育；德育教育；意义 一、综合性大学舞蹈艺术教育的现状及开展舞蹈艺术教育的必要性 1．综合性大学开设舞蹈课程的现状。近年来，随着我国经济与社会的迅速发展，舞蹈艺术教育在高校也得到了飞速发展。但是在学校课程设置方面，很多学校都没有开设选修课，高校中设置公共艺术类课程尤其是舞蹈类课程的比例仍较低，在学生中的覆盖面也极为有限，这些问题都制约着高校舞蹈艺术教育的发展。就目前情况来看，以下问题比较突出： （1）师资短缺。普通高校很多舞蹈专业的专职教师非常少。任舞蹈课的老师多数出身于师范类的音乐专业或其他专业，甚至没有经过系统的科班训练，有的虽然有一定的实践经验，但理论知识缺乏，有的甚至没有得到舞蹈教师资格认证。因此，师资力量显得薄弱。 （2）教学问题。学校在经费、器材、场地等方面严重不足，在教学内容、教育方法、教学手段和教学评价方面也远远不能适应德育教育的需要。舞蹈教学内容相对较少，教学方法也比较单一。这使学生没有舞蹈的兴趣，不积极参加舞蹈的学习训练。 2．开展舞蹈艺术教育的必要性。面对目前的种种情况，笔者认为高等学校的教育不应该仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育，它还应该是一种情感教育、人格教育和道德教育。对于综合性大学的学生来说，舞蹈艺术教育不失为一种良好的德育教育途径。 首先，舞蹈艺术教育在教育内容、教育过程、教育形式等各方面都具有德育教育的功能。 其次，在对舞蹈艺术的学习过程中，学生可以有效提高审美情趣、陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。 再次，舞蹈艺术教育作为素质教育的一部分，对舞蹈艺术教育的忽视必然不利于培养高素质人才，不利于推进高校德育教育。 二、舞蹈在综合性大学德育教育中的应用 1．帮助学生净化情感心灵，陶冶高尚的道德情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼）夫斯基说，“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机而推动学生良好思想道德的形成发展。舞蹈是人情感的产物，它传达思想、表达情感，着[于人的心灵净化，追求高尚的道德情操。舞蹈作为陶冶心灵的艺术，具有独特的德育教育功能，它的优势在于能够以情感人、以情动人。有些舞蹈作品能够传递给观众积极向上的情绪，催人奋进，激励大学生们拼搏奋斗；有些舞蹈作品讴歌英雄人物、赞美高尚品格，有助于大学生们树立崇高的理想；有些舞蹈作品歌颂真善美、弘扬社会正气，帮助学生树立良好的道德风貌、培养完美的人格。 2．帮助学生树立正确的道德观、世界观和民族观。我国许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历代人民群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活中，因各民族地区人民生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。我国各少数民族，几乎每个民族都有自己独特的服饰、音乐、舞蹈、习俗，如北方汉族地区的“秧歌”就与汉族人民种植水稻的生活特点有关，还有傣族的“孔雀舞”、蒙古族的“筷子舞”、维吾尔族的“手鼓舞”等等都与本民族的风土人情密切相关。通过对这些民族音乐、舞蹈的了解和学习，使学生在欣赏各民族舞蹈的同时，了解这个民族的特点，增长民族文化知识，掌握民间艺术、文化宝贵遗产，从而激发学生身为中国人的骄傲、自豪感，促进其爱国、爱家、爱民的思想道德情操。 3．帮助提高大学生的综合素质，达到德育教育的目的。综合性大学开设公共舞蹈课程，进行非专业舞蹈艺术教育的教育目的，在根本上说，是为了进行大学生的综合培养，全面提高大学生的综合素质。具体到综合性大学开展非专业舞蹈教育的本质，是通过舞蹈艺术教育这一手段，帮助大学生完善自身，发展自身。这其中的“完善”具体是指帮助综合性大学中非舞蹈专业学生，通过学习舞蹈艺术，弥补自身在人文艺术、身体协调性、形体气质美等几方面的缺憾，使其综合素质不断提高，以期达到德育教育的目的。其终极意义，并不仅仅关注学生在纯粹的舞蹈艺术领域内的学习效果，而且更多的是关注学生在学习舞蹈课程以后，得到的自身综合素质的提高。 三、舞蹈艺术对普通高校德育发展的影响和意义 1．培养团队和吃苦耐劳的精神。舞蹈的艺术形象要通过人体有韵律的运动来塑造。在教学过程中，学生体质的增强是在刻苦练习的基础上获得的，因此舞蹈教育可以锻炼人的意志。舞蹈也是一门整体艺术，青少年舞蹈往往以群舞的形式进行排练或]出，这就要求学生养成自觉守纪、注意集体协作的行为习惯，此时学生的集体主义观念就得到了培养。这对培养大学生的团结意识、协作意识及团队精神都非常重要。集体舞蹈的排练让学生学会平等互助、团结共进，体会到集体的力量，这调动了学生的积极性和丰富情感，对大学生的德育教育起到了积极贡献。 2．培养学生的思维能力。艺术教育具有开发学生思维创造的能力，有利于大学生智力的发展，有利于培养学生的想象力和创造力。许多研究结果证明：舞蹈表]能够很好地促进大学生的思维能力发展，在大学里热衷于舞蹈学习的大学生的智商比其他学生要高很多。在舞蹈艺术的学习中，人的思维和大脑得到了全方位的锻炼，从而达到了开发、培养学生思维能力的效果。 3．潜移默化地提升审美能力。众所周知，舞蹈艺术教育就是美的教育，有利于培养和提升大学生的审美能力。通过艺术教育包括舞蹈艺术教育，让学生体味高雅的经典芭蕾舞蹈作品或欣赏绚烂多姿的各种民间舞蹈和极具时尚感的现代舞蹈，都会使学生视野开阔。普通高校普及舞蹈艺术教育，提高了学生的审美能力、艺术鉴赏能力、舞蹈欣赏水平，通过舞蹈艺术教育，能有效地帮助学生树立正确的审美观，提高审美能力，培养创造美的能力。因此，舞蹈艺术教育对大学生思想品质的塑造起着非常重要的作用。 [参考文献] [1]吕艺生．舞蹈教育学[M]．上海：上海音乐出版社，2005． [2]潘菽．教育心理学[M]．人民出版社，1983． [3]隆荫培，徐尔充，欧建平．舞蹈知识手册[M]．上海音乐出版社，1994． [4]于平．中外舞蹈思想概论[M]．北京：人民音乐出版社，2002． [5]汤旭梅．试论普通高校舞蹈教育的途径与目标[J]．北京舞蹈学院学报，2003，（4）． [6]黄明珠．论舞蹈教育在素质教育中的作用[J]．福建师范大学学报（社科版），1999，（3）． [7]杨仲华，温立伟．舞蹈艺术教育[M]．人民出版社，2003． [8]资华筠，刘青弋．舞蹈美育原理与教程[M]．上海音乐出版社，2006． 尚翼舞社 流行舞蹈专业培训基地

特性?我理解能力比差...是指特别的性质吗?我是练舞的,我觉得我每一次练新舞的时候啊,都会先了解一下那种舞蹈的发源地,人的性格,特别之处,等等...因为我觉得跳舞和演戏一样,要暂时忘掉自己或是把自我代入舞蹈里,,想像自己就是那个舞蹈中的主角,这样才可以把舞跳好...所以我认为,了解那只舞蹈的特性后,就可以跳得美了~有人对我说过一句话:跳舞要跳到令人感动,才是真正美的舞蹈