jojo的奇妙冒险时尚杂志封面

服装设计各有千秋，风格独特

因为看这个动漫的人都会觉得这里的服装真的特别的好看，也特别的奇葩，也特别的诡异。各种各样的人说法不同吧，但是我觉得这里的动漫真的特别的好看，而且服装也得到了宣传也是一举两得的事情。

这部动漫有很多的剧情，它不仅是一个动漫而且还是一个时尚指南针的书，这一本真的特别厉害的，我真的特别喜欢这样的书，既可以学知识又可以看动漫，可以让你觉得特别的搞笑，也可以知道世界上有很多神奇的东西，有很多时尚的东西，我觉得这个真的特别棒的，而且还吸引了很多时尚人，看这个动漫，让这个动漫片的特别的火.

主要是里面的服装设计真的特别的棒，然后的话还有一些涉及的粉丝也去看这个动漫，觉得这个动漫也是特别的好，很受粉丝们欢迎的我觉得这样特别好的，你也有很多的大品牌，让我们看到特别的高兴，还有一些明星让我们看了特别的兴奋和激动，因为可以看到他们了，所以特别激动，也有很多大品牌，也就是说服装设计注入了这个动漫里，我们看到这个动漫里面的服装，真的特别的好看，而且还特别的新颖，是我们大家都没有见过的。

这些动漫里的人物差不多都在上世纪七八十年代，里面的角色特别的诡异姿势也特别的奇葩，都来自世界上各个时尚杂志的封面. 而这个动漫也登过时尚杂志的封面，我觉得这样挺棒的。

序 梗指南：jojo立 好消息好消息特大好消息！ 《jojo的奇妙冒险：石之海》已经播出了！ 先来看一个梗名词： jojo立： 因为《jojo的奇妙冒险》中人物很多姿势都很奇特， 人们加以模仿，并称之为jojo立。 可以说是风靡全世界，无论男女、职业。图为一般市民在公园jojo立 图为女性偶像在电视节目里jojo立 图为电视剧主角在jojo立 图为某网站的jojo立比赛，第三名、第二名、第一名jojo的画风设计虽然独特诡异，但好在 作者的 艺术涵养 和来自于服装设计专业的 基本功 都非常优秀。 所以 即使是硬派肌肉横飞的男性漫画， 却是男女通吃的受欢迎。 除此之外，还有哪些原因能让作者 荒木飞吕彦 成为 第一位在卢浮宫开展的日本漫画家 以及 漫画销量超一亿、连载超三十年 的传奇艺术家？01 敢于打破陈规 “ 如果一直在模仿，就不会超越任何东西 ” 荒木老师回顾 首次采取主人公更替的手法 创作少年漫画时说到： “当时我们走到了漫画界的泡沫时期， 自己一步一步变强之后再去挑战更强敌人的淘汰赛模式是 时代的主流 ， 并且 当时同种类型的作品已经泛滥 ， 很遗憾，我没有赶上当时的潮流， 再想挤却挤不进去了， 因为行业已经 过饱和 了， 这时候该如何是好就是首要提上日程的。 正因如此，我决定不被时代性所束缚， 坚持画自己想画的东西。 ” 其实这不是他第一次“打破行业规则”。 出生于20世纪60年代日本的荒木， 年少时期最大的爱好便是电影、漫画与摇滚乐。 他喜欢西部电影之父克林特伊斯特伍德， 喜欢日本剑侠的「时代剧」，爱读土白叁平的「忍者系列」漫画， 也爱听齐柏林飞船、鲍勃迪伦等摇滚乐。 这 为他的艺术风格和创作理念打下夯实的基础 。 1980年，年仅20岁的荒木老师凭处女作《武装POKER》 拿下了第20届周刊《少年JUMP》的手冢奖， 借此成为了一个真正的漫画家。 但之后的作品都没有掀起水花， 在此期间他创作过短篇漫画《神奇的艾琳》， 这部心血之作，却被编辑部斥责 “女性怎么可以打打杀杀”。 在当时，Jump的主流仍然是“努力，友情，胜利”， 在编辑部看来， 把女性作为战斗漫画的主角不妥。 直到jojo系列的开始连载， 荒木老师才迎来创作人生的 转点 。 当时Jump还有个不成文的规定， 主角不能是外国人 。 而《jojo的奇妙冒险》 就是 以外国人作为主角 展开的系列故事。 也因此jojo长时间来被称作 “jump异端” ， 然而荒木本人却称 以“坚持自我”与“开辟前行之路”为主旋律， “JOJO就是王道漫画”。 谁说过王道漫画的准则只能由一种声音书写呢？ jojo的创新、荒木的大胆坚持， 书写了另一种超越前人的新规。 02 硬派画风的时尚潮流指南 服装、摇滚、风景的“百科全书” 谁能想到漫画作品中 角色造型华丽的穿着装束， 有很大一部分参考了类似 Versace（范思哲）、Moschino（莫斯奇诺）等时尚品牌， 荒木将贴合漫画里时代背景的 流行文化讯息 重新排列组合后安置在了《JOJO的奇妙冒险》之中， 也由此借用漫画的平台展现了他个人的幻想与经验的延伸。 有时候与其说《JOJO的奇妙冒险》是一部格斗类少年漫画， 它更像是一部 时装秀 。 服装设计专业出身的倔强 注：JOJO每一代故事发生的背景舞台是不同的，如初代为中世纪英国，第二代为三四十年代美国。 于是看JOJO除了阅读故事情节， 也可以是 画风前卫的时尚杂志 ， 特点是裸露又时髦的穿衣风格。 对场景的描绘也是 栩栩如生又带着强烈的个人艺术风格 ， 不管是笼罩在开膛手杰克和吸血鬼阴影下的19世纪英国； 还是人文气息浓厚，又带着黑手党危险气息的意大利； 又或是充满异域风情，但角落里却暗藏杀机的埃及； 还有粗犷野性，尘土飞扬，跨越全美国的赛马跑道。 每一个现实中存在的场景都能变成他笔下的另一种风景。 对服装和场景看累的， 还可以听听荒木老师精心推选的摇滚。 热血沸腾的摇滚音乐， 搭配酣畅淋漓的战斗场面， 又走进不一样的艺术天堂。 比如杀人招式名来自皇后乐队的著名单曲。 飞机型替身名来自乐队航空史密斯。 豪迈赛马手来自乐队齐柏林飞艇。 荒木老师难道是为了安利自己的歌单， 才去画了八部漫画吧？ 那我岂不是学到精髓了 再细数荒木老师在 艺术、时尚、设计、“学术”圈的战绩 ： 日本漫画家中的 第一个 被邀去法国卢浮宫办展览 既手冢治虫之后的第二个 去日本国立美术馆办画展 Gucci（古驰） × 荒木飞吕彦  跨界合作推出 全球奇幻橱窗 ， 在全球70间Gucci旗舰店展出。 被博士生粉丝安利 一起登上了全球顶尖学术期刊《Cell》的封面 2020年， 受邀为东京残奥会 创作了海报“神奈川冲浪裏上空”。 荒木老师本人在海报评论中说到： “想象体育之神从布满如汹涌巨浪般的云层中从天而降至日本”， 将日本传统浮世绘与现代漫画结合， 远处隐约可见的富士山为日本标志性地标， 蜂蜜色的山体也 充满了荒木飞吕彦的奇幻风。 03 保持初心 坚持所坚持的 现在不能做的以后也一定能做到 ① 创作核心，传达准确、触动人心 在荒木老师三十余年的创作生涯中， 他一直坚持在创作初期就为自己定下的主题核心 ——“展现人类勇气的赞歌”， 这也成了后来耳熟能详的“黄金精神” 荒木老师有各式各样的创作方式， 或通过角色台词直抒本意； 或通过故事情节加台词的方式加深内涵； 或通过“血脉”传承的设定方式将每代jojo的精神连接在一起合而为一。 不论何种方式， 荒木老师的 核心重点一直是非常强烈突出、清晰明了的！ 有很多设计师不止表面的视觉效果做的烂， 整个设计给人的感觉都是莫名其妙，完全看不出核心理念。 除了坚持赞美人性之美外， 荒木老师也在坚持打破性别的刻板印象， jojo石之海的主角就是女性， 当初被编辑否定的创作理念， 现在就堂堂正正的出版。 单看他的画作也能感受到他的思想： 女性可以做英雄， 男性可以妖娆美丽。 他对于反派的塑造也突破常规思维， 采用双主角模式，一善一恶， 反派有他的魅力， 但邪恶终将被正义战胜。 “人类的赞歌是勇气的赞歌， 人类的伟大是勇气的伟大！” ② 坚持细节、取舍得当 jojo各系列故事的背景时间不同、发生地不同， 在构建世界观之前，荒木老师就会在网上充分调研， 比如某个世纪的实景、人们的穿着打扮、喜好等， 经过仔细的调查塑造符合背景设定的画面。 网上查不到的，他还会去实地探访， 故事中描绘的埃及、罗马都是他亲身走过经历过的路线。 并且荒木老师还能做到有所取舍， 即使查到很多资料， 想表达的东西很多 ， 但他不会花大篇幅去画冗长的背景介绍， 而是 将想表达的庞大的世界观、主题思想 穿插在情节发展，角色的对话、成长中， 随着剧情发展，读者自然就能理解他想表达的东西。 这也是为什么jojo画风魔性，却让人深陷其中的理由之一。 表达的再多不如直说一个核心重点， 说再多不能做出好的取舍， 不能安排好每一个元素，那全是做白工， 杂乱无章让人抓不住头脑失去耐心。 大家觉得荒木老师是画风吸引你？还是剧情吸引你？ 来评论区留言讨论一下吧！

而且还吸引了很多时尚人，看这个动漫，让这个动漫片的特别的火.

对于jojo爱好者来说，《JOJO的奇妙冒险第五部，黄金之风》的动画化当然是件大好事。但今年本来就是文艺复兴之年，众多久无音讯的老作品纷纷复归——比起它们，《JOJO的奇妙冒险》至少还动画化了前四部，第五部也早有预料，还不至于太过令人惊讶。

首先，jojo作品中的双使作战系统非常著名。双使的能力设置非常复杂多变，能力会有更详细的设置，比如射程、持续时间、弱点等（第三代的设置比较粗糙，基本可以理解为简单的超能力战斗，但是到了第五代，无论是效果还是复杂性都会有显著的提高。

因此，在作品中往往强调智力的重要性。每一个敌人都很难对付。如果不小心，它就会被摧毁，导致每一场战斗都有不同的魅力。

而这部作品的作者尤其擅长塑造反派的角色。作品中往往会给出一些章节，将反派老大变成一些文章的主角，从而提高反派的魅力，了解老板能力的利弊。

第二是他与众不同的风格。

1987年，《JOJO的奇妙冒险第五部，黄金之风》的第一部故事因其独特的风格被业界评为“很给力”。然而，在它被序列化后不久。结果，它意外地连载了30多年。

作品喜欢用拟声词来渲染氛围，其服装风格和人物的姿态都具有很强的时尚杂志色彩，这使得整个作品更具独特性和视觉冲击力。

动画版本扩展了这些功能，通常使用不同的颜色和艺术背景。这些技法不仅省钱，而且突出了作品的视觉冲击力和人物的心理变化。

总的来说，从展出的几集来看，作品的故事内容严格按照原著改编，而且这幅画也花了不少钱和心思，所以绝对是一部高质量的作品。

乍一看，观众可能会觉得这幅画的风格是过时的，但了解它魅力的人一定会喜欢它。

不管是动画片还是动画片，我都看了一集又一集。因此，站在我的立场上，我绝对建议大家看看这部在日本连载了30多年，至今仍很受欢迎的高质量作品。