评书研究意义与价值论文

评书是一种流传于世民间的中国文学，是人民喜闻乐见的一种艺术形式。一个好的评书艺术家不亚于一位大学里的教授，希望这种艺术形式能长久地流传下去，有更多的青年评书表演艺术家涌现出来。

当我看完整本书后心情是复杂的，正如书的名字一样，有点失望，也庆幸我阅读了这本书，知道了什么是评书。 要做好一名评书的表演者真的很难，最关键一步就是做好备书：对全书的主题背景内容统统背下来，还要叙述自如；对书中人物性格和语言模式标注清楚，要能随口即出；对书中需要口技描述的地方进行标注，反复练习也达到应用逼真；对书中的评议部分进行充分理解达到心口一致，入情入理意义深刻。这过程体现了一位评书艺术家的素质与能力。 什么是评书？ 评书：“评”即评论、评议、评判、评述、评品、评赏、评驳；“书”：说和故事两层意思。评书是评书表演者对自己所讲故事、人物和环境等进行的一番评头论足。 1 评书在唐宋时期之前就出现过，但那时并没有真正的定义为评书，只是把它当成一种区别于曲艺歌舞等艺术的另一种新艺术。唐朝时期发展迅速，歌舞艺术得到升华，文化艺术得到了发展，出现了俗讲和变文。这是一种以讲唱为主的艺术。 在明末清初的发展演变中，唱和说进行了分离，专门以说为形式的艺术正式定义为“评书”。 “橘生淮南则为橘，生淮北则为枳”这句话恰当的形容了北方评书和南方评话。 北方叫评书，以北京方言为基础，以典型的现代白话文为语法规范说演的一种曲艺形式，流行于华北、西北、东北地区，因北方方言接近普通话，当时的推广范围宽广。 南方当时叫评话，因语言的复杂性，南方评话更呈现了它的地域多样化，因方言的限制，难推广，当时以扬州评话为代表艺术。后来在20世纪50年代。因“北书”与“南话”都是中华汉民族传统的艺术，各地都在相互学习成长。 2 评书在古代有三样小工具。 1、醒木：是一块长方形的硬木，大都在表演者的右手扶案处，以便拿放，起惊醒作用，吸引旁人的眼球，引发观众的注意，避免观众懈怠困倦。 2、扇子：以拨动空气而达到纳凉目的，但并不是真的给自己纳凉，而是因故事中人物的需要而使用扇子，让书中的人物表演的惟妙惟肖，准确到位。 3、手帕：用于擦汗和遮羞，在古代为达官贵人的心爱之物。 书中还提到了四个说，即“会说、能说、想说、敢说”。这四个说，不管是在古代还是如今，都相当的反应一个人的能力，说能了解一个人的内涵与学识。 会说的人一般智慧高，知识储备多，对知识运用自如；能说的人表达能力强，但是与知识储备无关；想说是一个人的主观意愿，，找准时机表达自己，不违背自己；敢说是对愿望的一种行动，愿意开口去打动对方，以达到最佳效果。四个说具有不同的含义，但却不可隔离开来。 3 中国评书始于柳敬亭。原名曹永昌，从小脾气暴躁的他不受人喜欢，喜欢赌博，不遵守规矩，成了逃犯，想在街上找个活混口饭吃，凑巧遇见街上说书的人，说书一般还有人打赏，看不惯，并上前自告奋勇一番，在这样的环境下有了第一次说书，说书时观众听得目瞪口呆，说书结束后还得到了观众的一赞好评。 于是，找到了他的人生目标，开始了说书生涯，经过很长一段时间后，被达官贵人喜爱，并提拔他给他官职，但他不喜欢都给回绝了。在喜欢他的官人离世后，他的生活陷入了困境。在他晚年时期收了徒弟，其中一人是王鸿兴。 王鸿兴当时与陶宏玉、周弘亮号称“三红鼎力”，三人各有所长，相互比艳夺魁，争夺书座。王鸿兴认为自己的技艺不比其他二位差，但是观众对他的反应度并没有其他二位高。 于是，他反思自己，找人帮忙，分析自己的优点与缺点，最后改变了之前的说书方式，博得了观众认可与喜爱，因此，一举成名。最终成了评书的创始人，立为评书顶祖。 有句话：“古有柳敬亭，今有袁阔成”。现代的袁阔成出生评书世家，从小学识渊博，功底深厚。在1949年新中国成立后，成了说新书的带头人，还得到了政府的大力支持。 4 互联网发展时代，评书真的不被大家所认识，甚至不知道它的存在，要不是因为看了这本书，我也不知道评书是什么。 现在的娱乐方式多种多样，被电视、电影、短视频等平台取代，很难再看见评书了，如能真实的在眼前看一次评书表演，应该别有一番滋味在心头。老一辈的评书达人一旦离开人世，这样的文化艺术将少之又少。 如今，评书艺术成了非物质文化遗产，被保护着，从古代流传下来的艺术，希望您永远存在。