电影文学杂志点评

刚看到有朋友发帖说对片中的故事情节不是很理解，我将这些疑问复制过来，说说自己的拙见，或许有些不尽如人意，但我有用心在解疑答惑。当然，非常乐意得到大家的补充。借此完善。1） 为什么夹杂去车库的那个情景 ？有什么帮助       其实那个仓库里面的东西就是“水牛比尔”（班哲文赖普）的东西，他是汉尼拔以前的一个病人，女性的衣物、化妆等等用品，浅显的在说明了他其实就是那个异性装扮癖者，“一个没经验的杀手尝试转变”，就是在为接下去的情节发展做铺垫，提供线索（在死者的口中放飞蛾，以及养蝴蝶，这些意象代表着，“水牛比尔”的渴望转变）。2） 被关着的汉尼拔医生为什么被关起来 他那样的精锐的点评人性 几乎可以和上帝同语 为什么重重关卡锁起来？     汉尼拔，有过人的头脑和智慧，同时又有着食人肉的怪癖，精神上的智者，行为上的滞者。3 ）有一个特写 给了一支金色的笔 用意是什么 后来在飞机场那个医生的笔不见了 是怎么回事 ？   .有没有记得克拉丽斯第一次进入精神病院时，奇顿医生对她交代的注意事项？“不可有铅笔或原子笔，纸张上不可有订书钉和夹子”，因为这些零部件，都可能成为帮助汉尼拔逃脱高戒备防控的“监狱”工具，所以后来在医生和汉尼拔谈条件的时候，才会给了那支被医生忘记收走的原子笔的特写，后来为什么汉尼拔准备用餐的时候，会从嘴里取出原子部件？答案也就揭晓了，它是汉尼拔打看手铐的工具。4）最后的通话中，为什么汉尼拔会对克拉丽斯说：“我要去见见我的朋友了”这句话？他要见谁？   他是看着奇顿医生下飞机事，给克拉丽斯打的电话。可以说，要是没有奇顿医生在私欲膨胀时的疏忽，也就没有后来汉尼拔的成功逃离。这样，也就不难理解，再电影的最后，为什么汉尼拔在给克拉丽斯的电话中对他说：“现在我要去见一位朋友了”这句话了，不是真朋友，这里的“朋友”是一种意象，可以是他帮回重新归社会属性的“朋友”，可以是帮助开始另一段食人魔王报复现实的“朋友”.........总之，最浅层次的理解，就从那以后汉尼拔，终于摆脱了可以“只有记忆，没有景观”痛楚禁锢了。所以，他说他是他的“朋友”。5）影片都在渲染 比尔 他为什么强调14号？    先解释一下，14号的概念，14号就是14码：14码:裤长28 腰围90 臀围106，直观的数字，告诉了我们，偏大，胖高女人更适合比尔的身材尺寸，皮肤面积广并且有弹性，利于比尔的切割和裁缝。6）克拉丽斯在音乐盒里找到的那些裸体照片 是被害者自己拍的么？ 又看了一下衣橱 怎么就知道凶手是个裁缝，用女人皮做衣服了呢？    照片的出现，重点不在谁拍的，重点在于透露出来的信息：那个女孩也是个胖女孩，正符合比尔下手的对象选择。比尔是这个女孩的当裁缝时期的老板，因此在她的房间里，少不了有关缝纫的东西；克拉丽斯在衣橱里看到了一件菱形剪裁的衣服，瞬间职业敏感度给了她高度警觉，她回忆起死去的女孩的背部就是被剥走了两块菱形的皮，菱形剪裁的服装和两块菱形的人皮，联系在一起，克拉丽斯就得出了推测，“水牛比尔”是一个精通缝纫并且正在企图用人皮做女人的衣服！

刘伟强不像个认真的导演，票房是他的理想，而摄影才是他的精华。他始终钟爱坐在摄影师的位置上，像游戏迷那样去玩控镜中的世界。他是那种典型的香港人，务实，精明，勤力，做事倾力认真，开工大过天，但也只当成一份工作看（腾讯娱乐评）。 从摄影师到导演，刘伟强在黑帮片、警匪片、爱情片、悬疑片、武侠片等都有涉猎，正是凭借丰富的阅历、敏锐的视角、扎实的功底和独特的思考，刘伟强以多元化类型交融变奏拓宽了香港电影的视野，其流变却始终独特的叙事风格更让他独树一帜；难能可贵的是，在谙熟商业电影游戏规则的同时，他尤为关注人物精神内核和文化特质，对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。因而刘伟强电影既获得观众认同创造了巨大票房价值，又在业界赢得了普遍的尊重，可谓引领了香港电影的发展潮流（《电影文学》杂志评）。 作为摄影师，刘伟强的手提摄影堪称一绝，不仅被杜琪峰“御用”摄影师杜可风赞誉，还被香港摄影师泰斗黄岳泰如此评价“刘伟强的手提是身临其境的，让观众感觉不到镜头才是好摄影师”（《当代电影》杂志评）。

史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他讨厌粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更可以强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典悲剧的壮美而非尘世生活的享乐之美。所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。所以汉尼拔对她应该是一见心动的。然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的悲剧性都带着特定经历的烙印。而真正深刻的悲剧性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人可以达到了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句应该是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。”所以“这个世界因为有你变得更加有趣了”。 两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不知道逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不知道如何逃离人生的悲剧，甚至可悲到意识不到自己身在悲剧之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着...就像“The Sound Of Silence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么？我认为答案很可能是否定的(仅限电影)，时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎么会大到惊醒屋里的史黛琳呢？为什么其他人恰恰听不到这种声音？所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢？而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。人带着名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，形成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者；既贪图的窥视着也惊恐的逃避着；既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。汉尼拔可以说一直在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的悲剧，所以无动于衷。直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的悲剧，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。两个人既有相似又有完全相反的一面。所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的美好灵魂的守护。“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？”如果这个世界真有一天能变成天国，即使冷酷的神也会有稍许动容吧？

《汉尼拔》不应被视作单纯的惊悚剧情片,事实上应该列入情感片。影片最具内涵的也是汉尼拔和斯黛琳的情感关系的处理,这种处理实际上体现了西方文化或者说西方人人性中所固有的矛盾和斗争。同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在于悬疑的设置上，而在于史达林和汉尼拔的情感的关系的安排上，这是该影片中最有内涵的地方其他设置的人物不过是这两个任务情感之汤的调味品。因此，在某种程度上将该片作为情感片更加的合适。当然，如果影片能够多一点优雅，更少一点血腥，也许《汉尼拔》更像是一部成功的艺术片，不多，这是一种错误的认知，如果没有血性，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。（《电影文学》评）[13] 影片的构图、镜头调度、色彩的使用(尤其是蓝色和深红色)均属一流，华丽得让人觉得若把台词改成咏叹调这便是一部现成的歌剧。一些观众会对某些场面感到恐怖甚至恶心，但你若把它当作幽默手法来看，便不会毛骨悚然。汉尼拔这位正邪并容一体的食人医生拥有超凡智商和高格调艺文品味，与一位拥有辨识变态心智特异功能的联邦探员展开一场斗智斗力的追逐战。从《汉尼拔》的美国票房来看，这也不会是最后一部。由此可见，魔鬼的“魅力”不可低估，因为它的艺术呈现能从反面净化人们的邪念。（《家庭影院》评价