茶花女音乐风格研究论文

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王传越摘要：《茶花女》是意大利作曲家威尔第于1853年创作的歌剧作品，这一歌剧首次出现于人民群众面前的时间为1953年3月。这一歌剧是较为著名的歌剧，在世界范围内的影响力度都较大。同时，该歌剧中著名的歌曲如《饮酒歌》等已经成为当前很多声乐家的必唱曲目，受到了广泛的关注。基于此，文章分析歌剧《茶花女》的演唱技巧，并对该歌剧进行音乐赏析。关键词：《茶花女》;演唱技巧;音乐赏析《茶花女》中描述了1840年法国巴黎发生的故事，整个歌剧共分为3幕，描述了一个巴黎社会中产生的交际花茶花女与一名年轻作家共赴爱河的故事。两人原本以为二人能终成眷属，但是由于作家父亲的干预，导致两人之间产生了误会。在这一误会的不断发酵下，二人最终渐行渐远，造成了双方的遗憾。该剧以其精致的服装、贴近生活的角色、华丽的场面等吸引了广大观众追捧，成为了意大利歌剧史上的经典。一、演唱技巧整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。二、音乐赏析《茶花女》创作于19世纪的意大利，当时社会中主要流行的歌剧情感是主观性较强的，能在音乐中体现出精神性[3]。在这一社会背景下，《茶花女》的演唱形式突破了客观性，将歌剧作为是演唱者情感的升华与延续。在这一时期，音乐主要表达的是其中的激情。在《茶花女》的演绎中，演唱者能表达出平时人们对客观事物的自然反应，能在时光的流逝下被不断的传唱，实现对情感的传承，这一情感的体现是建立在作品以及演唱者体验的基础上形成的。演唱者为了使得演唱过程富有更加丰富的情感，不仅需要从自身体验过的经历中感受情感，更是需要体验其从未经历过的情感。这样，在音乐演唱过程中的情感不仅是演唱者的真实情感投入，更是突破了生活局限下产生的空间体验，是在将生活情感进行升华之后产生的艺术情感。音乐演唱是富有创造性的活动，需要演唱者在不断创造下形成的音乐热情。遵循这一理念，表演出来的歌剧能转变死板的状态，使得歌剧更富生机。演唱者在演唱每一个音节的过程当成是一次音乐再创造的过程，在音乐中注入自己全部的热情与智慧。表演者在演唱的过程中应该充分调动自己的身体技能，在体会音乐需要表达的内涵之后，深刻把握演唱歌曲的基调，并体会演唱中情感的变化。除了演唱技巧之外，《茶花女》还能以其华丽的舞台效果获得更多观众的青睐。《茶花女》的舞台设计在尊重作品背景，将传统写实精神融入到演唱过程中的体现，能在传统写实的基础上融入创新精神。演唱过程中，整个舞台仿佛是一本历史的书籍，舞台就像是一面镜子，将舞台上的表演完整的呈现给观众。《茶花女》的整体舞台设计较为新颖且别致。在演唱的过程中，舞台效果取决于演员对整个作品的理解，不同的演员可能会侧重音乐的历史风格、时代精神等不同阶段。这样的情况就会使得音乐的表现舞台更加多样化，能充分发挥演唱者的个性以及特长。这样的方式能更好的展现每一个演员的演唱个性，同时又能让舞台展现出不同的魅力。观众在这一表演背景下还能感受到不同形式的视觉冲击以及艺术享受，对歌剧产生的情感也会产生不同的变化。结论：综上所述，《茶花女》是威尔第的代表作之一，其歌剧中展现了跌宕起伏的剧情，并将剧情以优美的旋律表达出来，受到了观众的广泛喜爱。同时，男女主角的性格特征以及其对于爱情的美好向往对观众产生了较大的感染力。歌剧中主人公的性格问题、误会等使得主角的人物特征更加立体。在演唱的过程中，演唱者需要对歌剧的内容进行整体性的把握，并利用各种演唱技巧如演唱力度的变化、演唱情感的体现等，为观众带来更好的视觉听觉享受。参考文献[1]洪霞， 张琳. 威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析[J]. 黄河之声， 2019，538（13）：52.[2]韦耿薇. 歌剧《茶花女》的艺术特点与二度创作——以咏叹调"永别了，过去的美梦"为例[J]. 广西教育， 2019（23）：134-135.[3]唐翰章. 浅析歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造[J]. 福建茶叶， 2019， 208（04）：228-228.猜你喜欢

楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。