怎么画动漫杂志

一条街空头打压的轮廓与法律也非常独特

怎样画卡通？1、对人物个性形象的概括与归纳首先应该确定人物的个性形象，根据人的特点，长相，风格，年龄、性别来对形象做一个总结，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法 例如婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。2、技法，线粗细的变化用椭圆和圆画脸用半圆画鼻子用非实心的圆画眼睛用曲折的线画嘴表情通过改变上面这些元素来表现一般线条上挑代表快乐，下降代表生气尝试用各种形状来画脸用粗糙的线表现头发俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情脸部表情的画法：脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。如果没学过的话最好从头发画起，那样比较好确定脸型，也不容易走样，画的时候手尽量稳，拿不准的地方不要一笔画完，最好用短线慢慢描，要是不止一个人物就要先确定好每一个人的位置，从最前面的人物画起，身体行动的话用一些辅助线（下笔要轻），勾完动作将辅助线檫掉。画饰物时不要画太大，饰物太显眼就会有喧宾夺主的感觉3、工具材质的选取画卡通的基本过程是造型、钩线、上色、后期处理四个部分组成。造型：就是起稿阶段，构思角色特点。现在在国内都比较流行无纸化绘画，也就是说推崇电脑绘画，而所谓的电脑绘画也就是指用数位板或者是扫描仪等工具直接于电脑上作图，这样不仅提高作画效率，而且方便快捷。那么这样就会诞生一些电脑绘画的软件，如：comic studio，CORELDRAW X3 ILLUSTRATOR CS FREEHAND MX ，PS等等。现在的国内职业漫画家也大多都是有电脑作画。 但是日本的一流漫画家大多是手绘，如小畑健，他只在电脑上配色而已。手绘是基础，我推荐手绘。那么介绍一下漫画工具： 首先一般的漫画家都有这些工具： 铅笔,橡皮,尺子,鸭嘴笔,麦克笔,黑墨水,修正白,稿纸,网点纸,毛笔,绘图笔,蘸水笔,拷贝台,美工刀、笔刀和压网刀,G型笔和圆型笔头. 各种笔头:台制D笔 线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。 日制D笔 弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。 日制硬G笔 弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。 圆笔 最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。 学生笔 弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。 笔类： 1. 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。 2. 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。 3. 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。 4. 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。 5. 活动铅笔：用来画底稿。 6. 木铅笔：用途同上。 7. 彩铅：用黄色的彩铅钩线不会影响印刷效果。 刀具： 1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。 尺类： 1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。 纸类： 1. 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。 2. 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3. 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 其他： 1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。《知音漫客》的用稿基本原则：生活的、故事的、幽默的、美型的。1、具有鲜活的生活原味：本刊用稿的第一考虑就是作品是否具有漫画文化所特有的感染力，是否能够引起读者的共鸣，是否能通过画面带读者进入我们漫画作者创造的、融入了个人的世界观和人生观的全新的世界。本刊欢迎根植于读者生活、贴近大众生活、具有浓郁的原生态生活素材的漫画作品（形式上讲现实或者虚拟的都可以）；本刊拒绝空洞的、远离大众读者的、具有漫画作者独享其乐审美情趣的过于另类的漫画作品。2、具有通俗可读的故事剧情：漫画，特别是长篇连载漫画的灵魂是故事情节的细腻感人而不简单是画面的精美别致。中国最大层面的读者群是非漫画发烧友的故事性读者群。本刊用稿的第二个考虑是作品是否呈现给我们一个好看的故事。尤其是欢迎故事技巧表演得好、情节紧凑不拖沓、信息量大、悬念包袱设计合理人物性格鲜明突出的作品。本刊一般不采用空洞的、只重形式而没有实质性情节故事内容的作品；也不采用故事情节表演控制力差拖沓的作品。3、具有愉悦读者的幽默桥段和流畅轻松的漫画语言商业漫画的最大特点是其娱乐性，它深入大众生活，同时又能引导大众的阅读趣味和爽快感。本刊优先采用通俗易懂、方便阅读和传播的漫画作品。本刊不欢迎晦涩难懂、自以为是以自我为中心的纯艺术化的作品。本刊尤其欢迎贴近大众生活、贴近本土文化的具有新民间流传特征的幽默长篇作品。4、具有与大众审美标准一致的美型的人设和画面：对于青少年读者而言，“造型可爱”是他们对于作品的最基本要求，首先从画面上吸引了读者，读者才有兴趣看下去。 本刊欢迎唯美或Q版可爱的人设造型，欢迎有强烈视觉冲击力的分镜处理。脱离大众审美趣味的人物形象和背景处理对于青少年而言是晦涩的，也是吃力不讨好的。过分另类和丑化的人设，不适于商业化操作。5、具有与刊物责任编辑沟通，并愿意根据读者反馈意见进行改进完善的作品读者同时也是商业漫画的消费者，只有一切从读者角度出发、让读者觉得好看的作品才是合格的商业作品，才是真正有品质的漫画！本刊欢迎各位原创漫画人就作品创意、故事走向、人设画风等方面的问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《知音漫客》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者，在向各位老师学习的同时，以主人翁的姿态与作者并肩作战，把负责的连载作品制作得更符合读者的需求。本刊不接受拒绝与编辑部沟通的作者。《知音漫客》稿件规格要求1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。2．角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。3．故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。4．故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。5．故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。6．绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。《知音漫客》稿费标准多格漫画150~350元/张；四格漫画100~200元/张，优稿优酬。《知音漫客》投稿邮箱《知音漫客》投稿邮箱 （图）《知音漫客》投稿邮箱 （文）《漫客•小说绘》征稿函《漫客•小说绘》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，目前为月刊，面向全国发行，2009年9月1日推出，已经发行2期，月发行量已经突破15万。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画杂志，发行量超过一百万，旬刊，即将改为周刊，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。《漫客•小说绘》以打造青少年最喜爱的流行小说读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年小说类阅读志。我们将以青春派、校园向、动漫感、轻幻想为刊物宗旨；以精彩的故事、新颖的构思、个性化的人物、生活化的文字、张扬的想象力为选稿标准；以萌元素、全互动、图文并茂、读者参入为办刊核心。我们将团结全国一流的青少年作家、画家并推出他们的全新作品；我们将致力于推出90后作家、学生作家并打造成下一个文学之星；我们将与《知音漫客》联手推出优秀小说漫画改编，启动全国独家“文画同行”超级项目；这将会是一个轻阅读时代的迪斯尼世界，只要你愿意，所有的梦想能在这里实现。《漫客•小说绘》用稿核心要求：青春派、校园向、动漫感、轻幻想。本杂志将以青少年的梦与爱为核心，用小说的形式走入他们的内心世界。杂志作品必须具有强烈的青春气息，让青少年喜欢。创作者必须完全针对青少年读者喜好、特点来进行创作。同时校园生活是青少年读者最熟悉的，也是最能引起共鸣的，杂志作品可向校园方向靠拢，贴近读者生活。此外，针对看动漫长大的这一代青少年，动漫感、轻幻想与相关流行的萌元素也是必不可少的，请各位创作者注意以上核心要求。内容方向：青春小说、校园小说、动漫同人、幻想小说、爱情小说、原创连载漫画皆可，基本无类型限制。《漫客•小说绘》作品具体要求1. 精彩的故事小说最核心的就是情节，我刊物作品第一要求即需要故事精彩。故事要求线索清晰、结构明晰，节奏要尽量明快，特别是开头，要快速进入悬念或事件。大情节中的相关铺垫、发展、高潮、结局等基本结构要清楚。中篇作品线索尽可能单一，贯穿始终，不可用纯对话推动情节，不能因为过多的景物、人物描写、心理描写而影响行文节奏。长篇作品可以多线索并行，但线索应主次分明、有明有暗、有头有尾；情节发展要张驰有度，情节之上，大冲突中要有小冲突，要悬念不断、高潮不断，做到给读者一个强烈的阅读快感。2. 个性化的人物小说是写人的艺术，作品要有个性鲜明的人物，人物既具普遍性，也具独特个性。中短篇小说的人物不宜太多，刻画人物的笔力应集中。中长篇须有一至数个与众不同的典型人物贯穿全文。主人公的性格应与情节互动，做到情节与人物个性相互推动。而针对本刊物读者，设定人物时需要考虑读者喜好，青春、美型、阳光、个性、服装、背景都要有所考虑，要做到每个人物都能活生生地跳跃在读者面前。此外，要考虑到读者的代入感，人物的个性与设定都需要考虑到代入感与共鸣，身负使命的热血少年、爱做梦的活泼少女，或外向活泼，或内向忧郁，要用合适的故事给予人物一个立起来的空间，满足读者YY感。3. 生活化的文字文字应追求简洁明快，不拖沓、不啰唆、有回味、有个性，紧紧围绕主体线索、主要人物展开，做到文尽其用，减少闲笔废笔。针对青少年读者，要学会用个性化的语言，新意十足的开头来一下子吸引住读者，个性化的文风与干净利落的描写手法是让自己不同于其他作者的必要法宝。4. 新颖的构思构思是最能考验作者想象力的。在故事情节雷同泛滥，人物形象千篇一律的网络化写作时代，一个新颖的构思有时候能成为这个作品致胜的法宝。同时，青少年读者最容易被全新的稿件所吸引。本刊鼓励作者大胆想象，全力构思新点子、新剧情模式。本刊对作品类型与切入点不加任何限制，只要能写出好的作品，新颖的故事，就一定能得到刊发与奖励。5. 长期的互动商业化写作时代，读者是我们共同的上帝。我们不干涉作者的自由创作，但是我们更愿意作者多与编辑交流，多与读者互动，多听取读者意见，多考虑读者的阅读感受，多贴近读者的生活，这样才能写出跟受欢迎的作品。《小说绘》编辑部全体编辑也将多搜罗读者意见与您共享。《漫客•小说绘》篇幅要求短篇1万字以内，中篇1－4万字，大中篇4—10万，长篇30万字以内，特别优秀作品可考虑放宽字数限制。《漫客•小说绘》稿费标准本刊鼓励广大作家及青少年学生向我刊物踊跃投稿，优稿优酬。稿费标准为100元—200元/千字。《漫客•小说绘》投稿邮箱《漫客•小说绘》投稿邮箱 （文）《漫客•小说绘》投稿邮箱 （图）mknovelp@163特别提示所有来稿既要考虑到本刊的首发，还要考虑到作品是否有后续市场即出单行本和系列丛书之需求，以及今后相关周边效益的开发利用

以前是钢笔原稿，现在人都用数位板= =工具……原稿纸啊墨水啊蘸水钢笔啊，但是现在都用电脑了……

第一、要多看漫画。眼高手低不是贬义词。对于画画的人来说，只有自己的欣赏水平提高了才可能有进一步的发展和提高。一个眼界狭隘、目光短浅的人是不适合画画的。看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是最有市场的，这样你可以定位自己的创作方向。看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语言。比如，漫画中手的画法有很多种，如果你自己去从零开始设计手的画法，那是事倍功半的。反之，我们可以直接借鉴成名画家的方法，在很多画家的方法中间自己找到自己喜欢和适合自己习惯的方法，这就是事半功倍了。既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为自己所用呢？看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知己知彼，百战不殆。连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道自己看过的一本漫画杂志的人，你画的漫画又有什么载体可以给大家看呢？第二、动手开始画自己的第一幅漫画你不会想仅仅做一个只会欣赏和评价的读者吧？好的，现在动手开始画自己的第一幅漫画。这幅漫画并不要求你必须是自己构思的故事，临摹也是画！国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来几十年的时间临摹前辈名家的碑帖。临摹是学习。但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法一样，临摹名家的画也可以当作自己的作品来发表。漫画，技法和构思是一样重要的，你原封不动的临摹了别人的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩子照着我的画自己画一遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为一个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！找到一个自己很喜欢的漫画开始临摹。看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出一个画家的水平高低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。我们学习这位画家的构图、造型、线条、色彩。虽然他或者她不是手把手在教你，但是我们却可以从作品中读出作者的思想和技法特点，并且为我所用。临摹的时候要认真、耐心。尽量追求和原作一样的效果。临摹，我一般采取这样的方法。（1）首先是把原作放在自己桌子的左边，自己的纸在右手边，用铅笔一点一点的去画，然后用黑笔定稿。（2）脱稿，在临摹一遍原作以后，我开始不看原作，自己凭借自己的印象开始画第二遍，这个时候难免很多地方会忘记，在忘记的时候拿出原作再仔细观察，然后脱稿继续画。（3）对照原稿和自己脱稿的画，查找自己的错误，然后纠正。（4）重新脱稿画。这个时候，这位画家的技法已经基本被我掌握了。第三、在生活中寻找漫画的灵感。闭门造车是死路。有人认为漫画就是逗乐，只要别人看我的漫画能笑就是成功的。是吗？很多 庸俗的段子也可以把人逗乐，但是却绝对不能成为漫画创作的题材。所以，一个成功的漫画应该是从自己的生活来源的幽默或者讽刺故事。但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？我给大家两个建议。一是仔细观察。二是发散思维。每天，我们身边都可能发生很多有趣的事情，会把人逗乐。好的，这就是漫画的基本条件了，然后，我们把思维发散开，把可笑的结果夸张的更可笑到无以复加。这样，一个漫画的点子就有了！画自己身边的事情。很重要。一个生长在城市的孩子非要去画自己的放牛生活。可能吗？反之亦然。学生就画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的。当然，作为一个漫画家，思维是发达的，可以借想象的翅膀飞的更高。这是在你成为熟练的漫画手之后的事情了，因为你已经掌握了漫画的语言。第四、网络！利用网络。（1）网络上的资源。我们不可能有所有的资源库，比如我需要画一只犀鸟，但是我没有见过。怎么办？在网上搜索。百度 是很多漫画家的...浴7奖憧旖菅剑?/a（2）网络上的信息。网络上的漫画信息及时、丰富。有成就的漫画家的画可以搜索出很多很多，并且可以下载到自己的电脑上随时观看学习，有这样大的一本漫画杂志，我们何乐而不为呢？（3）网络上的漫画传播。国内现在很多专业漫画网站，很多大型的门户网站都有动漫版块。我们可以把自己的漫画上传，扩大自己的影响。市场经济就是眼球经济，关注的人多了，你的漫画自然也就有了影响。（4）网络上漫画的发表。现在，你的漫画或者已经在网络上发表了。稿费？没有。没有稿费我为什么呀？哈哈，还是刚才的话，看看雪村就明白了。没有网络，雪村的音乐能有现在的影响吗？雪村开始要稿费吗？还有就是网络漫画防止盗版的措施。或者有的朋友说可以加水印防止盗版，但是我见过很多杂志的编辑精心的把网络上的漫画的水印擦除，然后把漫画用在自己的杂志报纸上。呵呵。很为难的说。盗版是双刃剑。有盗版，说明自己的作品还是很受欢迎的。不怕你盗，就怕我发现，发现以后我找你要稿费就可以了！第五、投稿了！1、看漫画杂志的征稿启示。现在，回到第一步，知道多看漫画的用处了吧？每本杂志都有自己的征稿要求和自己的地址以及编辑的名字和编辑部电话和电子邮件。建议用电子邮件投稿。方便快捷，关键一点是－－不用邮费！开始画还是很穷的，呵呵。2、杂志上的读者参与漫画比赛消息。很多杂志为了聚拢人气，都有一些小型的漫画比赛活动，而且大多面对的是读者，还有稿费，最基本也是一本样刊。我们开始创作的时候，应该多关注这些信息。就算是一幅小画，也是在国家一级漫画杂志上发表的呀！3、不妨关注非专业的报纸和杂志。很多朋友因为阅读面窄，仅仅把目光集中在国内不多的几本大的漫画杂志上，全力去画，不发表誓不罢休。我不是说这不对，人应该有这个精神。但是我的意见是——郭靖在和江南七怪学武功的时候，绝对不能去参加华山论剑的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。所以说，大家开始创作的时候，可以把目标对着当地的报纸杂志，尤其是报纸，用的生活性质的漫画还很多。所以也给了大家发表的机会。好好想想我的这句话吧。第六、发表了吗？已经学习这么多了，基本的漫画知识也掌握了点，投稿以后，你发表了吗？不要着急，我从开始到发表第一幅漫画，中间的时间是6个月。半年的时间一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放弃！失望了，还有希望，放弃以后，你什么也不会收获。失败不是压力，是动力。在收到退稿以后，不要自怨自艾，要把伤心变成动力。想想为什么自己的漫画没有被采纳，和这个报刊杂志上的漫画做比较、找差距。别人能作到，为什么我不能？我一样是人，我难道就比他们差吗？鼓励自己，激励自己，相信自己。成功，也许就在明天。另：说说改编笑话。很多初学者没有掌握漫画语言和不会编故事，就开始把笑话图解，然后当作自己的漫画就投稿了。短时间内有效果，但是，漫画讲究的原创精神。吃别人嚼剩下的东西，味道可想而知。不要饮鸩止渴。当改编笑话成为你的习惯，你已经没有创作的原动力了。切记。说说改编名著。改变名著是捷径，但是一样不是原创精神。何况改编名著能改编到何时？就那几本书，翻来覆去的画，读者不烦，作者也该烦了。说说漫画的工具。漫画的工具是简单的不能再简单了。一叠A4的复印纸，一根中性芯的签字笔，一根HB的铅笔，一块价值2元的橡皮。就是我画漫画稿子的全部家当。当然，别的漫画家可能不是这样的，因人而异。工具是必要的，但是不是主要的。工具所有人都可以装备，差别就在握着笔的手和最上方的大脑。手，要熟练。大脑要灵光。不要迷信工具。

漫画用纸主要分B4、A4两种,B4是漫画杂志纸张大小的倍绘画漫画使用B4纸，但无须把整张纸画满，实际绘画范围相当于A4纸大小用B4纸画成后，印刷在杂志上的时候会缩小为原稿的82％，相当于B5纸的大小漫画原稿的绘画范围是固定的，你可以在一些店里买专门用来画漫画的纸，上面印刷了显示绘画范围的边框；也可以自己用B4纸打边框（用于漫画原稿的纸有肯特纸、画用纸、90克高质纸和135克高质纸），可以用蓝色铅笔，因为蓝色铅笔在印刷时不会显示出来（但不能用力过猛）还有漫画分格的边框一般是用尺子画的，但画的时候要把尺子有凹槽的部分朝下，防止墨迹渗出，不过如果能手画出自己想要的效果，也可以徒手画专业画漫画传统需要的工具大概是：漫画用纸、铅笔（或自动铅笔）、橡皮、沾水笔（分为笔头、笔杆）、墨水、修白液、各种尺子、网点纸，甚至于还有镊子、刷子、棉签、吹风机（用来吹干墨迹）不过这些都不能绝对的，只要能画出想要、合适的效果来，什么工具都是可以的以上纯属个人经验，如果有不当的地方欢迎大家指出

以你有美术基础为点1构思：包括故事的起因转合、人物外表性格着装等设定、主要场景的设定。2分镜头：根据故事内容，设计分镜头脚本，安排好漫画的画面比例3绘画：草稿、线稿4贴网或上色5投稿。如果是初学者，建议从第一步完成之后，就自己跑杂志社，和编辑商讨，这样好处多多。当年我就是这样干的。如果投递到外地，可网络沟通，若实在不行，就只能完成后寄给杂志社，耐心等回音咯

用数位板+画图软件

去找个专业老师辅导一下不就什么都知道了?