suejasmine
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
让子弹飞888
动画论文的参考文献
你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读!
[1]侯易.面向紧急疏散的群体仿真技术研究[D].浙江大学.2008
[2]闫苑.浅析超级市场的安全疏散[J].安防科技.2003,(10)：13-16
[3]侯易.面向紧急疏散的群体仿真技术研究[D].浙江大学.2008
[4]孙剑，李克平.行人运动建模及仿真研究综述[J].计算机仿真.2008,25(12)：12-16
[5]郭鹤.动态仿真建模环境研究[J].新疆教育学院学报.2007,23(2)：127-129
[6]阎高伟，李闯勤，石兵.基于社会力模型的群体优化算法[J].控制工程.2012,19(6)： 1238-1243
[7]冯康.认知科学的发展及研究方向[J].计算机工程与科学.2014,36(5)：906-916
[8]李红松，李靖，陈少柯，张智鹏，丁刚毅.一个用于非自治人群仿真的交互式人群编辑系统[C].第五届智能CAD与数字娱乐学术会议.大连.2008
[9]郭瑞林，赵克勤.同异联系度不确定势的演变及其势差与势能[C].中国人工智能学会第10届全国学术年会.广州.2003
[10]李海燕，冯春，张怡.基于FCM的灾难救援团队中快速信任的推理分析[J].工业工程.2012,15(6)： 132-138
[1] 施捷鹏.世上“怪兽”知多少?[J].黄金时代(学生族)， 2007(5)47-49
[2] 孙立军，马华.美国迪斯尼动画研究[M].北京：京华出版社，2015: 183-187
[3] 维·李明.欧洲传统神话的发展史[J] .中国图书评论，2010(06)21
[4] 刘法民.怪诞的美学研究与兴起[J].哲学动态，2006(11)57-58
[5] 董强.逸趣横生的日本妖怪文化[J].百科知识，2011(18)57-59
[6] 叶春生.日本妖怪学[J].民俗研究，2004(1)155-157
[7] 鸟山石燕.图解百魅夜行[M].西安：陕西师范大学出版社，2008: 24-38
[8] 维克多·雨果.《克伦威尔》序言[M].柳鸣九.上海：上海译文出版社，2011: 50-78
[9] 阿兰·邓迪斯.美国的民俗感念[M].卢晓辉.桂林：广西大学出版社，2005: 118-121
[10] 颜文娟.电影《怪兽大学》的美学观[J].艺术教育，2014(1)133
[11] 金凯.中国传统纹样在动画艺术中的应用研究[J].大众文艺，2013(16)185
[12] 张帆.论民族化特征在三维动画角色造型中的运用[J].电影评价，2012(1)34-35
[13] 邢晋.《魔戒之王》的原型分析[D]:[硕士学位论文].长春：吉林大学文学院，2007
[14] 颜文娟.电影《怪兽大学》的美学观[J].艺术教育，2014(1)133
[15] 邢晋.《魔戒之王》的原型分析[D]:[硕士学位论文].长春：吉林大学文学院，2007
[16] 庞理科，韦凯.解析民族元素在动画原画创作中的应用[J].群文天地，2012(22)60-62
[17] 王罗成.中西文化差异及原因分析[J].青年文学家，2009(15)184
[18] 石川祯浩.晚晴“睡狮”形象探源[J].中山大学学报：社会科学版，2009(5)87-96
[19] 麦克考尔.怪诞艺术美学[G].茶健，武汉：湖北少年儿童出版社出版社，2010: 11-17
[20] 小松和彦.日本文化中的妖怪文化[J].日本研究，2011(4)42-45
[21] 庞理科，韦凯.解析民族元素在动画原画创作中的应用[J].群文天地，2012(22)60-62
[22] 王罗成.中西文化差异及原因分析[J].青年文学家，2009(15)184
[1]王江龙.三维网格模型压缩算法研究[J].西安电子科技大学，2008,1(2).
[2]莫天立.三维多媒体流网格数据压缩技术[D].东北大学，2011.
[3]许敏.三维网格模型压缩技术研宄[D].解放军信息工程大学，2011.
[4]赵向军，路梅，叶澄清.三维网格动画的几何视频压缩方法[J].南京邮电大学学报：自然科学版，2007,27(3)： 54-58.
[5]MAMMOU K. Compression of Static and Dynamic 3D Meshes[J]_ 2008.
[6]Gu X,Gortler S J,Hoppe H. Geometry images[C]//ACM Transactions onGraphics (TOG). ACM, 2002' 21(3)： 355-361.
[7]Collins G, Hilton A. A rigid transform basis for animation compression andlevel of detail[C]//Vision
[1] 祝普文.世界动画史[M].北京：中国摄影出版社，2003,270-285.
[2] 编辑：孙莹.CUET 科技资讯网，网站也需靓装，冲浪者喜好判断时间不超一秒
[3] 孙立军、张宇编着.世界动画艺术史[M].第 1 版.海洋出版社.2007,11-12
[4] 聂欣如着.动画概论[M].复旦大学出版社.2006 年 12 月第 1 版，第 3 页
[5] 安德鲁·J·巴塞维奇.美国的极限：实力的终结与深度危机[M].曹化银，曹爱菊译.北京：中信出版社，2009,24-25[EB/OL].2006-1-18
[6] 胡家祥.审美学[M]. 第 1 版，北京大学出版社，.
[7] 鲁道夫·阿思海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧译.成都：四川人民出版社，
[8] 杨春时.艺术符号与解释[M].北京：广播电视出版社，1988,47-58
[9] [加]英格丽·张，你的形象价值百万[M],第 1 版，中信出版社.2011,53.
[10] [英]莫里斯.手势新探[M].南宁：广西民族出版社，
[11] [美]阿恩海姆：视觉思维-----审美直觉心理学[M],四川人民出版社，
[12] 责任编辑：单纬《“主席头”的起源、发展与定型》来源于大公网
[13] 黄玉珊.动画电影探索[M].台湾远流通出版社，1997.
[14] 叶海忠，大众娱乐文化影响下的动漫艺术创作[D].天津：天津大学，2010.
[15] 孙立军、马华.影视动画影片分析[M].北京：中国宇航出版社，2003:25-26
[16] 鲁嵘 秘书长，于北京，2006 中国(深圳)国际文化产业发展博览交易会北京新闻发布会上的发言，[EB/OL].2005-8-11
[17] 张斌，何艳.浅析我国动漫产业的现状及其发展的对策思路[J].特区经济，2007,212-214
谦谦妈妈2015
浅析动画创作中角色表演技巧应用
一、动画创作中角色表演的概述
(一)熟读剧本——对角色表演的再认识
熟读剧本，找寻其中人物的角色设计，要了解动画剧本与角色表演之间的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，要想了解角色是怎样去表演的，那么你就要去亲身体会角色，演绎着角色的情感变化，这是我们需要去做的。而动画中角色的性格特点要符合剧本的故事情节，要形成鲜明的性格特点，好让我们来进行角色区分对比。角色的个性表演能让观众有想象的空间，剧本中的动画角色是一个设计出的虚拟形象，所以我们要在实践中找寻角色的特点去体会，才能让这个角色表演更加的生动。剧本的作者是编剧，编剧塑造角色也是从生活中积累出来的，但是能够附加于角色活灵活现的表演，这是原画设计师要做的重要事情，他们才是动画片的的主要演员。绘画功底好的动画设计师不一定是创作作品最棒的人，但是一个会表演的设计师才是对作品的提升有帮助的人。所以既要体会剧本中角色的表演设计，又要有好的绘画基础，才是一名优秀的动画设计创作者。如图 2 除了剧本以外，动画表演常常借鉴一些电影或音乐歌舞片的节目，动画片中的“角色”有别于其他影视类作品中的“角色”，因为它们是虚构的。虚构的意思不是指角色和故事情节是编剧想出来的，不具有真实性。而是指角色形象是动画造型设计师通过想象绘画出来的。细心观察生活中人物众多的相貌、外部特征、性格、捕捉生活中的每个细节是每个动画造型设计师必做的功课之一。创作的灵感源于设计师对现实生活的感受，所有动画片中的角色形象都是从现实世界中提炼出来的。这样我们就可以参照自己做出来的表演动作，放入动画当中使动作更流畅，达到作品的预期效果，使得角色在作品中显得不生硬、不死板。
(二)个性塑造——对动画人物的再认识
个性的塑造对动画人物起着非常重要的作用，当我们把情感情绪与自身的性格特点放在不同形态的角色造型上时，就会附加于这些造型一个生命体的象征，然后开始他们不同的环境下创造的故事。然而人物的个性除了需要表演出来，还会体现在这个角色的相貌和形态上，根据剧本的描述，在设计人物时进行夸张变形，来展现其个性的表演设计。现在我们很多动画师都会把重点都集中在人物形象等效果的设计上，而往往在角色动作上表现的僵硬死板、不自然。这就是他们不懂动画表演的存在性，忽略了动画创作中表演个性的特征，那么要做到角色表演精彩的动画影片，就要靠设计师在生活中和剧情中理解与体会角色的世界。根据动画剧情角色可以设定不同的人物形象与性格特征，就可以创作出不同角色的动作设计。要知道通过人物内在的个性与心理，才能表现出外在的行为与作为，个性表演创造角色既不能脱离自我的性格特点，也不能超越剧本所要塑造的人物去表现自我，而你只可以从自我出发来过渡到角色，达到角色与我的形象完成融合在一起，创作更生动的艺术设计作为角色的形象。当然对动画人物的再认识除了塑造角色的个性特征外，也要考虑从形体的角度，做到“以形传神”设计过程中，这是学习和运用形体动作来塑造人物个性形象的真谛。在创作动画片的过程中，动画表演在前期准备中起着重要的作用，主要是在前期创意中要确定整部作品的美术风格特点，尤其是人物设计给角色的表演提供了基础性的设定。而导演绘制的分镜头台本也是为了让角色找到更适合的个性的表演。美术风格的体现主要是在动画的场景上，而角色表演的前提基础就是人物的设计。例如你设计的动画人物的个性是很随意的特点，你没有根据表演的概念去反复的推敲设计的过程，最后设计出来的角色很有可能是没有任何个性的特征和形象。以后要是在设计人物形象时，没有运用表演来做表情与动作的设计，会使得动画作品不流畅、会不令人信服，也不会让观众产生共鸣。真人的表演与角色的表演是有所不同的，一个是做出来的一个是画出来的。因此，想要动画中角色变得活灵活现，就是赋予其人物个性特点的动作表演设计，让它变得流畅，这是要靠创作者在生活中的细心观察，同时也需要具有较强的绘画功底。
二、动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题
(一)动画设计师对角色表演的忽略
在过去的动画创作中，都是要动画设计师亲自表演表情、动作等设计，然后在绘制到纸面上的角色，这样是角色更加真实灵活。但是现今的动画产业上，角色较为生硬死板，分析出来的结果是再设计角色的时候，没有亲身体验角色在剧情中的个性体现，使得角色无法与剧情相结合，造成动画本质的瘫痪。现在的动画设计师一部分却忽略的角色的表演，表演的基础是对生活的体验与体会。动画师应该要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑与心理依据，还应重视和掌握的外部表演的技巧。当你作为演员的时候，你可以自身去创作角色，也可以通过镜子等物体，先看着自己，模仿自己的动作做表演。动画师不能忽略这个问题，因为导演要通过演员表演体现剧本的整个构思，也要对创作角色有着充分的准备和细致的设想。最直观的反映就是角色表演的创意，当角色设计到达很好的效果时，就要注意他表演的部分了。真人表演与角色表演是有差别的，这时候要注意的就是角色动起来时，他的动作是否流畅，是否符合运动规律，做到动作设计的自然。这些问题往往动画师都会忽略掉，所以要在此基础上，进行动画角色的动画性的表演，夸张设计的表演可以有效地将动画的语言表述出来，运用夸张的动作设计及表演的变化多端来塑造剧情中的角色性格特征，动画师有时对角色的夸张度掌握的不是很明确，要适度夸张和符合性夸张才能到达设计的效果，除了可以在造型上进行夸张设计外，我们还需要在细节上多多加入表情和动作的夸张性，但是夸张不带着动作的'幅度可以无限制的放大，而是需要创作者反复的绘画，推敲变形的过程之后，设计出来的角色的性格和带有情绪的动作，才是动画角色表演的精髓。其中时间的掌握也是动画中不可缺少的一部分，除了夸张手法外，运用时间和空间也可以很好的展现出角色的性格特点，并且运用时间的间隔、纸张的张数都可以控制动画角色表演中的节奏感。
(二)动画角色表演肢体语言程式化问题
在我们的日常生活中,要时刻的观察生命体的各种运动规律，这有助于在创作动画片中角色，帮助我们角色的设计更加完善。但是从表演到动画片中，发现每一个动体在运动之前都有一个准备的动作，也就是反动作，例如出手打拳，打出的时候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回时有力的作用，所以要缓慢一些动作，这些虽然是细节动作，但是没有他们就会变得不够真实。但是在动画片中,角色表演的肢体语言受到程式化的影响，系列动作固然很重要，但是一味的只靠一种形式所维持角色的肢体表演也是行不通的，会造成让人乏味，毫无新意。例如在很多的国产影片中人物，角色外形有着很多的差异点，男女老少，高矮胖瘦，他们运动起来的状态都是不一样的，有着明显的差别，但是在书中会给你举例说一种标准化的动画运动规律，参照这样的方式有利于对角色运动掌握的很好，但是有利就有弊，他会形成固有的模式，设计师会忽略生活中角色的肢体语言，使得动画的角色肢体语言显得死板，没有角色的个性特点，这就是没有去研究每个角色的性格所带来的运动，忽略了角色表演。在同一个场景中，每个角色的动作设计都是要预先准备好的，这可以让观众了解整个相关的故事是从哪部分动态信息中出来的，如果肢体语言程式化的话，会让观众猜不出故事情节的发展过程，也看不出每个角色的个性特征。每个角色的动作设计如果有一定的运动规律来实行的话，会导致动画片没有表达剧情与角色之间的关系,所以说要想角色能够生动，创作者就必须赋予角色生命，这种生命力可以通过性格、动作设计中体现出来，绘制角色的肢体语言就显得十分重要了。当然在我们所说的动画片中出现肢体语言程式化的问题，是会在创作中受到局限性，即便在整个过程中角色的动作被设计的再完整再协调，也没有办法在动画片中达到像真人运动出来的动作展示，了解这些问题后，就会发现在动画作品中，确实是存在着一定的肢体语言程式化，所以我们可以用夸张的手法进行加工设计，来区分不一样的角色特征，但是一定要切记角色的每个部位都是用来表达情感的，我们除了要掌握运动规律，也要发掘角色本身的个性特点，再加上设计师想要创作的形象设计，就会使整部作品达到最好的效果。
三、动画创作中角色表演技巧常见问题产生........14
(一)动画师赋予其角色具有生命力的表演 .........14
(二)照搬别人作品的角色表演会失去生命力 .......14
(三)动画表演设计时应对角色性格充分分析 .......15
(四)剧情角色的设计对夸张知识的扩充理解 .......16
四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧.......18
(一)角色表演与生活的关系 .....18
(二)角色表演--肢体语言有着巨大的表意功能 .....19
(三)重视剧情角色中不同的年龄 ...........20
(四)重构模仿与夸张表演给角色带来的应用意义 ...........22
四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧
(一)角色表演与生活的关系
角色表演很重要，想要拿捏好是每个动画设计师最重要的任务。动画师就要对角色进行深入的探究，把握好其情感是最关键的因素。创作中我们需要仔细观察每个角色的细节表演，例如人跑对演戏的演员来说，不会再运动规律上出现太大的问题，所以他在跑步的过程中就会把最真实的跑步表演完全的体现出来。而在动画当中，跑步就不是这样了，创作者一般会考虑到规矩性的运动规律上，那么想要在绘画中跑步正确也是很不容易的。创作中的角色表演我们可以以影视与动画两种形式来体现，这都能表现出角色在不同领域发挥的作用是不同的。从广泛的意义上讲，演员是参加镜头前的表演，离不开众多技术手段和创作人员的参与，导演也参加影视表演，通过拍摄镜头、调度镜头，以画面的方式进行“表演”，来表现故事的。所以说表演在影视中绝对不再只是演员自己的事。导演、演员和工作人员一起配合才可能完成一部好的动画作品。而动画表演是动画设计师根据剧情的人物性格特征来进行表演，然后通过美术手段绘制在画面上，或者不用真人去表演也可以使用剪纸、木偶人物间接做出表演。角色真人表演结束后，绘制在画面上也要注意角色的平面造型，要把它画成有生命力的角色，就不能跑形走样，这就需要动画创作者具有很强的绘画基本功底，所以说相对真人直接表演，原动画是幕后“英雄”。在生活中观察可以提炼、升华创作出很多高品位的作品，因为生活阅历自身学养体会的感受不一样，那么就创作出不一样的动画作品，所以，每个人都要从中提取对生活的精华。
结 论
在动画片当中，角色的表演在其中起着多样化的作用，这也是一种技术。这是需要在日常生活中，创作者要不断地去观察身边事物的变化，还要进行长期的积累过程，才能通过角色的表演来设计角色，达到动画片最好的效果。观众的第一印象会停留在人物的形象和个性特征上面，剧情中要有鲜明的对比才会有好的反映现象。在具有动画基础的情况下，不同的运动规律的设定，对动作设计的设定有所牵制，只有掌握角色设计与角色表演之间的联系，才是最关键的，除了这些我们还要知道在动作的表演中，力度不一样，最后表演出来的效果就不一样，外部作用下的力与自身给予的力都是不能被忽略的，当动画设计师随心所欲的来控制这些力度时，那么角色的设计就会变得生动，因为万物运动样式，都是力的作用产生的，这就是它存在的意义。然而动画角色的灵魂就是它独有的性格特征，角色的个性魅力的不同，与观众喜欢的不同角色个性类型是密不可分的。当你可以定位好这个角色的个性特点时，你就可以发挥自我的想象与创新力，在画面上大胆的去夸张设计，创作出角色应有的性格特性，通过这样的方式才能够展示出角色在故事中的个性魅力。动画创作中处于中期设计的阶段就是角色的表演了，我们要关注的就是表演中的技巧是否完善，能否对动画师有帮助，能不能达到角色的设计有着表演的能力，这都是十分重要的。随着现在技术的进步，单就例如动画表演而言，仅仅利用夸张变形的设计，和制造喜剧式表现手法已经显得太过于单一，我们应该发掘更加丰富饱满的故事情节设计，更完善的动作设计，使更加生动的角色在设计中表达出内涵的表演，和民族特色的个性表演，脱开那种程式化固定的动画表演模式，提升这些，才能使角色深入人心，让观众过目不忘，就必须在动画创作中加强对角色表演的分析与研究。
参考文献(略)
纽约纽约k
3G434 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。 别的相关范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。 如果你不是校园网的话，请在下面的网站找： 毕业论文网： 分类很细 栏目很多 毕业论文： 毕业设计： 开题报告： 实习论文： 写作指导：
动画论文的参考文献 你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读! [1]侯易.面向紧急
金吉小酉子 4人参与回答 2023-12-07 要几篇可以发你
藏青妹妹 3人参与回答 2023-12-08 动漫教学以及动漫产业的有机结合论文 摘要 ：随着我国动漫产业的快速发展，我国高职院校开始重视动漫教学。而想要将高职动漫教学和动漫产业有机地结合起来，就要改进当前
艾米莉郡主 4人参与回答 2023-12-12 动画专业毕业论文开题报告范文 时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是
兰生幽荣 4人参与回答 2023-12-07 广州的CGWANG吧，听我朋友说这里动漫游戏培训在国内是最牛的。可以看看他们学生的毕业作品，选择培训机构一定要对比学生作品，没有什么作品的学校肯定是人的。
sizonghang 3人参与回答 2023-12-08