舞蹈基本功的重要性论文参考文献

基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性分析

【摘 要】 我们现在的剧场舞蹈，电视舞蹈是经历了上千年的变化发展，随着社会的变化发展，人们意识的变化发展以及人们审美观点的变化促使我们的舞蹈事业也要随之变化而变化，发展而发展。中国民族民间舞蹈舞台艺术表演的专业化人才培养，主要依靠基础训练体系课程，民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。

【关键词】 基本功训练;身体素质;民族民间舞;融合;发展

Abstract We present dance theater, television dance is experiencing a change in the development of thousands of years, with the development of social change, development and change people's aesthetic point of view to promote awareness of the changes we must change with dancing career change development and development. Specialized personnel training Chinese folk dance stage art performances, mainly rely on basic training system course, ethnic folk dancers have a solid basic skills, help them to better reflect the national style and artistic property, can muscle power movement stereotypes , and echoed the style of folk dance, the two form interconnected "unity" relationship.

Keywords basic skills training; fitness; folk dance; integration; development

基本功训练是民间舞蹈表演中的重要组成部分，它能够更好体现一名优秀舞蹈演员的专业素质和体现民间舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式，本文希望通过对基本功在民族民间舞蹈中的重要性的命题进行分析，以及对基本功在民间舞蹈表演中的运用进行探究、分析。

一、基本功训练的意义

(一)基本功训练的重要性

所谓基本功是社会上每一门类技术技艺都有的，都要求从事该项门类人们去了解，认识，勤学苦练，掌握好它的基本功才能为以后的事业发展中更好的奠定基础。然而舞蹈也不例外，不仅需要扎实的基本功，而且基本功训练对于一名舞蹈演员来说是非常重要的。舞蹈基本功是首先是指一个舞者所具备的基本条件。基本条件其中包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现。其次是掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，其特性决定了它不是先天由来的，而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里说的外在条件是指人的基本条件，包括身高体重比例外形等先天素质条件，除此之外的一切条件都是需要后天培养并加以训练。

(二)为什么要进行基本功训练

一个合格的舞蹈演员需要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇;同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞蹈演员。基本功与民族民间舞蹈两门学科都可以作为单独的学科存在，但是两者却都是可以相互依存的，只有把两者很好的结合起来才能更好的发展民间舞蹈。民族民间舞蹈不仅需要丰富的表演能力来支撑，同时也需要扎实的基本功作为其发展的重要力量，所以当下我们需要把基本功训练重视起来并且进行到底。

(三)基本功重要性的具体体现

舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。现代舞基础训练主要目的是为了解放身体，挖掘身体的潜力，训练身体的各个小关节以及平时很少训练的地方，同时它也训练了舞者舞蹈的一些内在的状态，从而使身体更加灵活，动作更富有生命力。

二、扎实的基本功是一个优秀舞蹈演员必须具备的专业素质

(一)专业的舞蹈演员与民间舞蹈艺人的区别

以前的民间舞蹈艺人们在表演舞蹈时是表现一种当时的心情，或者背景状态等等。然而现在我们的舞蹈不能在停留在那一阶段，它也需要发展，使之登上大众舞台，让它成为雅俗共赏的一种艺术表现形式。当舞蹈成为一种艺术表现形势的`时候，它就需要一系列的具体的训练体系，基本功也就顺理成章的成为了所有舞种的必修课程，当然民间舞也毫不例外，因此当今下的舞蹈演员必须具备扎实的基本功才能更好的表现当今舞蹈的主题，这也是民间舞蹈艺人与专业舞蹈演员最大的区别。

(二)从“自娱性”到“表演性”舞蹈演员应具备的专业素质

在远古时期有很多自娱性舞蹈或娱人，敬天地，庆丰收，祭祀等舞蹈。在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人们并没有太多的观念需要表现，他们仅仅服从于内心的支配，服从于肉体生命的节律，为着生命的欲望，自由地听任身体的运动，去创造一个超现实的魔力世界。当今的舞蹈是具有表演性的舞蹈，是经过艺术的加工和处理后呈现出来的。这些艺术加工就需要舞蹈演员不仅有较强的表现力，也需要十分扎实的基本功来支撑其具有强大艺术性的表现。在我们舞蹈的发展过程中，由最开始的自娱性舞蹈到现在的表演性舞蹈，基本功越来越凸显出了它的重要性。因此，我们可以看出扎实的基本功是一名舞蹈演员必须具备的专业素质。

三、基本功如何作用于民族民间舞蹈当中

很多人认为民族民间舞蹈不需要基本功，这是一种错误的观点，它不仅需要基本功，而且需要很扎实的基本功。舞蹈已是艺术作品，所以舞者必须要适应社会，舞蹈作品一定要反应现实的现在的情况，状态。更深一层次来说基本功不仅体现在肢体上，也体现在一个舞蹈演员的自我修养，内涵，知识底蕴等等。俗话说“艺术来源于生活，且高于生活”所以我们要积累生活的点点滴滴，这对我们以后的表演中是非常有好处的。以上都属于舞蹈演员们的基本功，它不是单一的一方面，而是多方面的。需要我们舞蹈者不断的去努力，追求。也可以让世人知道舞蹈者并不是“头脑简单，四肢发达”的。

四、民族民间舞蹈演员受益于基本功训练

民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。基本功的训练并不阻碍舞蹈演员情感的表达，它是科学的，系统的。熟练而巧妙地将长时间训练过的扎实的基本功在民间舞作品中表现出来，这样可以让舞蹈演员更好的表达所需要的情感、形象、意境以及相互之间的完美结合，才能更好为舞蹈表演服务。

五、结语

毋庸置疑，即使在今天，作为传统的中国民间舞蹈文化，伴随着社会现代化的进步，仍然负载着现代人的精神理念，活跃在城市与乡村。全国范围内，专业的舞蹈院团创作的包含中国不同民族的民间舞蹈风格作品，以占有很大比例的表现空间。这表明，民间舞蹈不仅以原生态形式在民间传承，而且以自身的艺术魅力和多彩的表现形式，成为当今中国歌舞艺术的表现主体。由此反映出以“舞、动其容也”为精神气质的中华民族人体文化在主流文化重的地位与价值。

参考文献

[1] 中华舞蹈志编辑委员会主编.中华舞蹈志(宁夏卷)[M].学林出版社，2003，12.

[2] [美]多丽丝・韩芙丽著，郭明达译.舞蹈创作艺术[M].中国舞蹈出版社，1990，6.

[3] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004，4.

[4] 于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社， 2005，3.

[5] 于平.中国舞蹈艺术[M].人民音乐出版社，2002，12.

[6] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2006，9.

[7] 高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].人民音乐出版社， 2005，7.