大宅门研究论文

叹息！你们几年级的？能磨难

音乐极大的丰富了人们的业余生活，在舒缓人们的心情，陶冶人们的情操方面都具有很好的积极作用。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈由《大宅门》里京剧音乐所产生的意义与启发

在剧中赵季平采用京剧为基础来进行配乐创作。仔细观察他的作品我们能发现，他特别善于发掘剧中的民族元素来贴近剧作剧情，并且不单局限于只运用传统手法，又糅杂了很多现代的音乐风格，例如运用了京剧交响乐，京剧节奏配合剧情等等。

一、《大宅门》中的京剧音乐元素

京剧曲牌是京剧音乐中一个重要元素，在整个《大宅门》配乐中，用了很多京剧的曲牌唱段来彰显人物的性格，比如白景琦经常唱的《挑滑车》，展现出男主角豪迈的个性，白玉婷与照片结婚时出现的《柳青娘》，表现了白玉婷单恋的相思之苦，还有《双怕婆》、《战太平》等等曲牌，这些后来都成为了剧中人物的一张名片，把人物的特点用京剧的手法诉说给观众。

片中根据剧情变化，配乐锣鼓经也不停变换，例如四击头，这种京剧音乐里最重要的一种亮身段的锣鼓经被普遍的插入剧中重要人物出现的场景中。根据剧情变化的还有乐器的不同使用，比如板鼓，这个乐队中的领奏乐器此刻也起到了引导剧情的作用。其他的还有铙钹、木鱼、唢呐等等也都有各自不同的伴奏效果。

二、以《大宅门》主题曲为例来解释现代京歌的意义

《大宅门》的片尾曲是本片最为人熟知的一首歌。普通大众平时生活中很少会接触京剧，但这首京歌一经推出就受到普遍欢迎，也因为朗朗上口，有京剧的传统和现代流行音乐的旋律性而让人们喜欢。此曲不同于我们以往常说的京剧，是结合了现代配器、唱法等一系列改良后的京味歌曲。

本曲为a b a的曲式呈现给大家。在曲首以一连串的板鼓开始，速度为58，曲子在这部分显得深沉大气，主要用京剧乐器京胡来伴奏，低音提琴铺底，唱法上引用了京剧的拖腔，间奏用锣鼓经代替。

这首京歌巧妙的将中西的音乐风格融合在一起，虽然不是严格意义上的京剧，但是却具有基本的京剧音乐元素，京剧的几大配器：京胡、锣鼓、铙钹等一应俱全，甚至在其中还有过门的锣鼓经，像这种京歌的曲子还有很多，例如《唱脸谱》、《卜算子咏梅》、《十五的月亮》等，这些歌曲大多采用流行歌曲的旋律感、京剧的唱腔配器等，增强了作品的时代感。所以大力发展京歌也是有利于吸引那些听惯流行歌曲的年轻人，让他们也能有意无意了解到传统音乐的魅力。时至今日，传统音乐的艺术价值日趋显现出来，而我们对于传统艺术的发掘还远没有达到应该与之匹配的高度。以昆曲为例，昆曲兴于魏良辅等人的创新，也衰于后日唱法与表现力的落后。所以传统音乐要与时代同步，获得大众的认可，这样才能获得更健康更久远的发展，而现代京歌艺术无疑是走在京剧艺术的前列。

三、赵季平配乐的作曲思维

陕北是赵季平最初的创作宝地，在与张艺谋合作《黄土地》时，他还到安塞找到了农民歌手贺玉堂。其中的安塞腰鼓表达了他对于那片土地的熟悉与热爱。

赵季平说过他创作的思维就是要打破常规，要在配器、旋律、音色等各个方面都要给人耳目一新的感觉。在拍摄《红高粱》时，赵季平打破常规地运用几十个唢呐、几只笙等一齐演奏，随着姜文的一声高喊，猛地就把大西北那种人们对生命的呼喊表现出来。这中间，赵季平采用了数种声腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材，恰好表达了陕北百姓爽朗的个性。

说到《好汉歌》，其创作过程也有一些传奇色彩，因为需要表现出一百多个好汉行侠仗义狂放不羁的性格，所以赵季平经过苦思冥想，灵感闪现出自己熟悉的山东民歌旋律，再加上当地的方言，最后结合了《锯大缸》这个当地小调，使得本土味道更浓。随后这首歌曲伴着《水浒传》红遍了大江南北。包括《秋菊打官司》结合了碗碗腔等，赵季平找来了各种民间艺人与民间歌手在片中做了各种大胆的创新，也为他的创作之路锦上添花。

除此之外，他在所配乐器上也是别具一格，例如壎、唢呐、南音八、排箫、腰鼓等，可以说只要能想到的创作手法他都会尝试去用一用。这反映出赵季平对各种艺术乐器的包容，包括对多种艺术形式的精准把握不拘一格，也能看出他对传统艺术不光秉承著继承的思想，还做了很多发展改进的工作，为我国本土传统艺术注入了新鲜血液，这才是未来发展民间戏曲艺术的源泉。

四、以《大宅门》为例来阐述电视剧音乐的发展

在建国初期出现了我国最初一批电视剧，但到了***时期这个刚刚萌芽的艺术形式毁坏殆尽。一直到了改革开放以后才开始受到国外影响，创作出国内第一批真正意义的电视剧，例如《蝴蝶泉边》《女儿情》等。进入九十年代，我国在经过十几年经济发展后，电视剧艺术也日趋完善，《你快回来》、《问情》、《千万次的问》等电视剧配乐都曾引起很大的反响。

到现在进入21世纪，我国已经有了电视剧创作的土壤，但不得不说的是还是存在很多的问题。一般来说，好的音乐可以带着观众进入剧情，甚至可以超出电视剧本身的价值。虽然现在各种电视剧音乐很多但很多作品的质量还是显得粗制滥造。例如《士兵突击》等电视剧配乐都涉嫌抄袭日本欧美的音乐甚至还有的直接采用国外网游的游戏背景音乐。这样的例子还有很多，其原因也不是唯一的。首先，照搬其他影视或者游戏音乐有成本上的考虑。其次，国内的音乐水平还有待于提高，包括观众对原创电视剧音乐的需求和认识还没有达到一定的高度，所以失去了观众市场，也很难激起音乐人创作的热情。最后，我们国家对于作品版权的维护意识还不足，这也极大的伤害了原创音乐的发展。

这其中还有一个重要性就是我们自己音乐的民族性，像《大宅门》这种电视剧用上民族的传统的东西，例如《水浒传》、《乔家大院》等这些电视剧都很好的发扬了这种精神，所以中国的电视剧音乐有原创的基础和底蕴，对于欧美等国的现代配乐我们可以求同存异的吸收，对于本土的优势也该大力的弘扬。音画的统一是一部好的电视剧所必须要的条件，作曲家对于影片的画面要有一种条件反射，像赵季平在创作时，是从剧本阶段就跟随影片进行创作，这样才能完全的把音乐融入剧情，更重要的是也应该有自己本土的民间音乐的基础，因为我们所接触大部分影片还都是写我们这个环境内发生的事情，甚至有很多好的电视剧没有好的民族性的配乐创作来跟进，再照搬其他音乐塞入其中，观众观影时就会觉得突兀生硬，所以创作也应该符合其环境。平时多多接触这些生活化的东西，在创作的时候也才能做到潜移默化。

所以现如今我国的电视剧音乐还有待于完善，这种完善不只是量的积累而是质的提高，像赵季平这样的作曲家在我们现代的电视剧音乐创作和未来的发展中更显得弥足珍贵，他的创作思维也是值得我们学习和借鉴的无形财富。

历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。

学黛玉，真情真意，不违心。 学宝钗，为人处事，少伤人。 学湘云，举首投足，真雅士。 学妙玉，从清从和，最干净。 学迎春，木纳羸弱，好心境。 学探春，敏锐细腻，是聪明。 学惜春，红尘看破，弃痴心。 学泼凤，香麻酸毒，五辣全。 学平儿，隐忍和善，最公平。 学小红，敢爱敢恨，很衷情。 学晴雯，智勇巧善，最高洁。 学袭人，贤识聪慧，会周全。 学芳官，灵动热心，真英雄。 学紫鹊，慧心解意，最知心。 学鸳鸯，自尊无畏，好女儿。 学香菱，自重不抗，真小姐。 学宝琴，活泼灵巧，惹人爱。 学岫烟，忍辱生活，很坚忍。 学三姐，为爱生死，最贞烈。

在昌教，多年流以来流传着一句颇具地方特色的歇后语——“三宅门的房门——数不清”。所指的“三宅门”，就是位于坛头巷内的黎兆棠故居，也是后人所说的“大宅门”。 这座大宅门，据说建于清朝末期。是有着99道房门的大宅子。这座豪门大宅的主人是黎兆堂，他是一位晚清时期爱国官员。这位主人和大宅门的来由也有着一段悠久而动人的历史故事。道光七年（1827），黎兆堂出生于昌教村的一个清贫之家。父亲早死，兆堂年从小勤苦用功学习。皇天不负有心人，他在二十五岁中举，第二年成进士，历任礼部主事、总理衙门章京、仪制司主事、江西南安知府等多个要职。兆堂在任期间，廉正无私，警恶惩奸，治事机警干练，政绩卓著，备受赏识。在军务剧繁时，他废寝忘食，投注全部精力于批示公函，招募兵员等事务上，由于过度操劳，年仅四十岁就两鬓班白，脸容苍老。在台湾三年，为了巩固海疆，抵御外侮，他励精图治，身体力行。刚到任，就毫不客气地扣留在台湾大规模走私贩毒的法国商人，还清除了潜伏30多年的和法国殖民者勾结的内奸。随来，累得心力交瘁，患上严重失眠症。家人劝他静养调摄，但他却要坚守时局，寸步不离。后来因屡受掣肘，无法施政，他才不得不辞官司回乡休养。清代同治元年（1862），黎兆堂回到故乡昌教调养身子，并建起了这座大宅，当其他官员经过他家门口，都要下轿步行，以示敬意。同治十三年（1874），兆堂再度赴台，积极出谋献策，使日军就地言和。第二年，因他在台湾立下多次的军功，赏加布政使衔。1877年，在山西主持赈灾活动，立了汗马功劳，回天津后，调任直隶政使，因病未能赴任。后来，朝延下旨擢升他为三品京堂光禄寺卿，但旧病复发，1882年，不得不休官回乡，从此深居简出。光绪二十年（1894），甲午中日战爆发前，黎兆堂病逝于故里，终年67岁。 大宅门本是很大的一片建筑，正面的宅身延伸50多米，占地4000多平方米，布局为三纵横的空间格局，为岭南地区所少见。大宅有着3条巷和3个大门口，房门也多达99道，因此村民称它为“三宅门”、“99道门”，也称作“大宅门”。 虽然宅主黎兆堂身份尊贵，但大宅门的外表看来非常朴素，只是在宅内精致的细节上，看到了主人的讲究。据说，以前宅内有个四周是七彩玻璃镶嵌起来的玻璃厅，非常珍贵、靓丽，可惜现在玻璃厅和许多的家具都不再复存，只是可以看到一些房门上的七彩玻璃。但大量精巧的木雕、砖雕和灰雕等在宅内还是随处可见，这也成为了后人研究历史建筑的重要蓝本。大宅门的建筑用了多年时间，当时每天有百余名石工、水工、木工和雕刻工合力施工。大宅建好后，极重亲情的黎兆棠将房屋分派给长辈、兄弟、子侄入住，并跟他们以礼相待，生活融洽，深受族人敬重。 大宅的每个大门口，进去便是一条小巷，小巷的两边都是房子，正中有一个大厅，院子的中间有小型园林，园内百年老树已爬满根须，粗壮的树干已饱经风霜。宅内的房子虽然不是很大，但都有两道以上的门口，基本上是同一方向左右各一道，这使得每个房子又与相邻的房子相通，房房相连，并且与院子通达，因此房门特别多。有村民曾经用粉笔作记号，把大宅的门口一道挨一道地数下来，最后数出来的结果是99道门。据说，在建这座住宅前，黎家先派人连夜到均安的各山头各上一炷香，直至天明，最后一共上了99支香，于是确定住宅修建99道门，这也迎合中国“长长久久”的吉祥寓意，于是也有了“99道门”的说法。 大宅里的窗子也特别多，每个房里也至少有两扇窗子。明亮的阳光透过窗户撒落在房间里，使人并不感到房间的阴暗。昌教人经常说：如果有人从早上开始打开大宅门里所有的窗，那么当他打开最后一扇窗的时候，他又要关窗了，因为天已经黑了。可想，大宅门是多么的庞大。人走在大宅门内，如同进了迷宫一般，处处通达相连，难以辨别东西南北了。 大宅门的左面是黎氏家庙，正合古制左庙右社的格局，家庙的内的御书亭，开创了我国建筑史上祠堂家庙内建亭的先河。庙内仍有不少清朝的珍贵玻璃、精美的木雕、砖雕等历史珍品，颇具价值。 大宅门的主人黎兆堂去世后，那里就没有人居住了，只由他的孙辈黎崇民掌管。解放前夕，黎崇民跑到香港经商去了，门庭一度冷落。土改时期，大宅门被政府收管，作为昌教小学课堂。在大宅门其中的一个门口旁，我们还可以看到“昌教小学”四个字，而在同一时期，宅里的官服、古家具和古书籍都被人搬了出来，烧的烧，抢的抢，大宅门从此失去了大量的历史记忆。 改革开放后的1986年，落实侨务政策，99道门被作为侨房退还给黎崇民，昌教小学搬出。其时，黎崇民已移居加拿大，他的四个儿女分散在世界各地。于是，大宅门就交由黎崇民远房亲戚王老太婆看护，但王老太婆的儿女都在广州，极少回昌教。因而，大宅门更多的时候便成了无人看护的房屋，只能一直独守其身，任由风雨的侵蚀。 如今，大宅门由一位80多岁的的黎伯看管，据介绍，他是黎兆堂的疏堂侄孙。在黎伯十一二岁时，已离开家乡，到广州去参加抗日战争。战争结束后，黎伯回到广州，进银行一工作就是数十年，一直没有机会看看自己的故乡。几年前，已年事已高的他回到昌教，看到眼前的大宅门因多年被搁置而缺少打理，显得如此萧条、寒碜。黎伯颇感心痛，于是在村里住了下来，以便看护这所老宅。现在，他每天早上起来，在村里散散步，逛过老宅时就进门看一看，扫一扫。 时至今日，虽然整个大宅门的建筑基本原貌保存完好，但里面却是一片荒芜，到处杂草丛生，灰尘铺地，满目凄凉。园内的葩蕉叶东倒西歪，地上和墙壁上长满了青苔，显得灰一块，青一块。大部分的木窗经多年的风吹雨打后有的已经发霉，摇摇欲坠了，有的早已掉落，只留下一个空空的框架。宅的外墙也变得破旧斑驳，那三扇残旧的古门也显得有气无力了。 大宅门历经了140多个春秋。如今，一切都随风而去，它只是以苟延残存的姿态，一直安份地伴随着杏坛的昌教在岁月流转中的起落变迁。 昌教村的人并没有为大宅门这座独特的历史建筑感到格外的惊喜，走过、路过都不会多看两眼。对于外人来说，也并不为熟悉。大宅门，虽然房屋结构还在，尚存当年风采，但也只能定格于3个死死系在破门上的生满铁锈的枷锁。 黎兆堂在海外的后人说，如果当地政府修缮大宅门，他们愿意把该古宅全部捐献；如果没有希望，他们将拆毁大宅门，为自家的后代另建别墅……沧桑的大宅门面临两种截然不同的命运。 无论是任由时间的消磨直至不堪年月，还是豁然开朗地接受重见天日的光明，大宅门百年风雨的沧桑始终不会改变，只是它的明天，还会否依然继续无奈地静默和等待？