童话书籍装帧设计毕业论文

小贝 你还真是快呢 嘎嘎 我劝你还是自己搞吧 谁有时间来免费给你写篇论文啊 呵呵 赶紧回来 哥哥教你写 哈哈....

希望能给你提供信息！！！关于书籍装帧整体设计的思考________________________________________绪论 书籍是在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。 装帧设计指从原稿到成书的整体设计。开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计，包括图书外部装帧设计和内文版式设计。图书外部装帧设计，包括图书开本选择，结构样式的确定，以及图书封面、护封、环衬、主书名页、插页等美术设计。图书内文版式设计，包括图书书芯部分的版式设计、用字的选择，版心的确定、文字的排式及图文在版面上的编排。书籍装帧实际上是——视觉艺术(Communication visual)、 印刷艺术(Typegraphy)、平面设计（Graphic design）、编辑设计（Editorial design）、桌面排版（Desk Top publishing） 的综合艺术。 每当人们谈起书籍装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之，因此，在实际设计中，很少结合图书内容进行整体设计。的确，书籍的外观装帧显眼夺目，对读者能激发起强烈的购买欲，因而设计者在设计上夸大内容与形式的关系，而一味追求封面的商品化。不过，书籍装帧艺术说到底是附丽在书籍内容上的，是服务于文本的。衣装讲究的是合身。古人说，“过犹不及”，书籍的过度包装，从根本上遮蔽了书的本质，丢失了书的本色。 无论书籍本身用什么手法表现，它必须服从这本书的精神内涵，服从装帧的整体效果，而不能唱独角戏。一本书的整体并不是由一个包封，一个封面，一个环衬所能囊括的。 1. 封面是书籍整体设计的关键 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 封面是书的外貌 封面既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。 封面设计的造型造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。封面设计的色彩 色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。 单从封面设计来分析，设计观念、定位、形式美是封面艺术表现的一个有机的不可分割的整体。书是各种文化存在的凝结物 ，所以作为设计者需要捕捉到更深层次的涵义。特别是涉及到函套、护封、封面等综合整体的外观设计。 2.书脊是书籍整体造型的重要因素 书脊虽小 ，但它却是封面和封底的连接点，当图书立于书架上时，又作为图书整体形象的代表呈现在读者眼前。因此，在艺术处理上书脊是全书设计的纽带，不管是摆在书店的书架上，还是放在居室的书橱里，书脊都能首先告诉人们这是什么书，是谁写的，哪个出版社出版的。在第一视觉印象中，有打动人心、引人注目的感染力，产生出读者与作者之间一种潜移默化的共鸣，给读者深刻的第一印象，这是一个不可忽视的作用。近年来书脊的设计开始有了改观。那么，如何来利用其有限的容量呢?不同的书脊有着不同的情调，圆脊给人以敦厚．委婉的印象；方脊则力度较强，有坚实、质朴之感。不同的字体有着不同的作用，不同的字体形式和组合方式又起着统一协调的呼应，如黑体、宋体、琥珀体都能产生无法替换的作用。 3.版面设计是书籍整体设计的核心 随着书籍装帧艺术的发展，版式设计引起了人们一定程度的注意 ，但同封面相比，人们对它关注的程度还远远不够。正文是书籍的核心，也是读者最关心的部分，因此，版式的设计就处于重要的地位。版面如何设计得美，单靠美术编辑还不够，还必须有文字编辑合作，使内容紧凑，易读，这样才能加强编辑和读者之间的交流。 版面设计变化万千，为设计者提供了发挥创造力的广阔天地。在我国古代，宋、明版图书的版式的确非常精美，但终究是古代的书式，作为研究书的历史，懂得历史传统的形式是可以，毕竟它们离当代读者欣赏习惯相距太远。而十九世纪中后期的欧洲，首先从英国开始，除了专业的书籍艺术家之外 ，还有画家、雕塑家 、建筑家 、作家和诗人等 ，开始了一场书籍装帧艺术的革命，主要集中在版式设计上，并且扩大到插图艺术和封面设计。而到了二十世纪初，德国魏玛的包浩斯，创立了构成主义，这是一种理性和逻辑性的艺术，影响了许多国家；后来新客观主义诞生，成为现代书籍艺术的里程碑，它强调版面设计的功能，运用适当的形式，取得了形式与内容以及作者与读者之间的联系。现在，这种功能主义版面设计的影响比当年还要大，在美术画册、摄影画册、专业书籍中的运用尤其引人注目。 版心位置的设计 在版式设计中，版心位置的设计也相当重要。版心对读者的阅读效果产生直接影响。版心与版心四周的白边保留适度的比例，白边过大，影响字的容量，太小则会让人觉得沉闷压抑，读者要想写上眉批或感受，无处落笔，难寻读书之乐。正如设计家阿・卡帕尔所说：“白边有助于阅读，它能避免版面紊乱，有利于稳定视线。”这就是版式设计艺术之所在，这种艺术同封面艺术有机的结合 ，构成了图书装帧艺术的统一体。从这层意思上来说 ，版面设计在书籍装帧艺术整体中占据着重要位置。好的封面设计必须有与其相匹配的版式加以映衬，否则就失去它的光彩，俗话说“好花还需绿叶配”，版式设计在整体装帧中正是起到这种作用。文字设计在版面中的作用 文字设计在版面中的作用是其它任何形式无法替代的。从我国最常用的四种印刷字体来看，宋体字端庄，竖粗、横细．笔划疏密适中，阅读时最省力，适用于排正文；仿宋字体比较秀丽，笔划细致、横竖笔划粗细一致，这与我国木版书上的字形接近，一般图书多用它印正文、排注脚和篇后注；楷体字柔和，柔中带刚、蜿转圆滑，接近手写字形，表现出一种优美的文化特色，这种文字，适用于儿童读物；黑体字力度强，粗细一致，极为醒目，亦称方头体，视觉上比同大的其它字体略大些，因此常常用来做文章题目。由此可知，字体与书之间有一定的联系，不能给予刻板的限定 。因此，字体要与一本书的独特风格之间建立一种联系，不能靠天花乱坠地去构想一种奇特字体，而是要靠设计者在了解图书内容特点的基础上产生一种艺术感悟和对字体选择与排列的苦心经营。只要字体编排得当，就像我下面2张书页上字体的编排，只要使字体运用合理，就可以产生层次清楚、秩序井然、生动活泼的书面效果。插图设计 插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字，也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者。 一本书的插图，不会仅仅一张，因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，使书籍装帧整达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。 插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。下面2张书页是我做的毕业设计书籍中其中2个小故事的插图。 色彩设计 我所设计的是童话书，就少儿读物的来说，色彩要针对儿童活泼、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉。 对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。开本设计 一本书的开本大小对设计者来说是首先要考虑的。开本的设计要受到读者使用习惯的支配，要根据书的用途和特征，选择适合的比例。这种比例不外乎长宽不同，不同的开本之间差异很小，但给人的心理暗示和审美趣味却截然不同。目前，我国流行的开本大都为32开和16开，比较单调 。要想改变这种状况，必须大胆驰骋 ，勇于创新。 我做的毕业设计书籍的尺寸就是200×200mm正方型的。4.装帧材料是书籍整体设计的构成 纸张是装帧设计者的设计得以自由施展的天地，经设计者精心创意构成，将文字、图像、色彩、材料四要素有机地运作之后，将印刷后的纸折叠成册，然后拿到手上阅读，这就是一本书的基本创意的形成，从原则上讲设计者在设计的时候，肯定选用能让照片、绘图、文字还原性好，再现性强、安定性稳、反射率低，使读者不易疲劳的纸张。同时要处理好横向纹理纸和纵向纹理纸之间微妙的差别，纸张的纹理和颜色的不同，用适当的制版印刷方式。 各种各样的材料，以其肌理、色彩、质地的不同，可以表现出强烈的个性色彩，通过装帧设计者巧妙而从深层地挖掘其功能，纸张能诱导读者产生不同的心理反射。装帧素材的各种拟态作用深化了书的内涵。 装帧用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理，举凡线的长短、粗细、弯曲、垂直、平行；波动等种种形态的组合排列，都会产生出动与静、强与弱、快与慢、外在与内在……的对比变化和起伏节奏，以及华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动表达。装帧材料的合理选择运用，可以充分发挥书籍的表现力和创造力。从而使书籍的知识性和艺术性的传递，显示出不同凡响的增值作用。 在我的毕业设计中，书的函套（书套）是用木制材料做成的。我尝试用木板做成书盒，上面用镂空和雕刻的手法刻出图形来。5.整体设计中应体现的风格 中国有着悠久的文化渊源，历史上的中国古籍，天头地脚、行栏牌界、版式、字体等等，都有独特的民族风格和审美特色。符合当时人们的需求与审美意识。而现今，我们有着数万种繁花似锦的图书，文化传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。所以，作为今天的设计者，应当广泛吸收 中西方文化的素养 ，善于接受国外好的东西，取人之长 ，补己之短，熔铸出自己的特色。每个时代和每个民族都有特定的艺术风格，而这风格的形成不是由主观的意愿，而是建立在长期形成的历史文化传统和生产生活方式的基础上。 如何使书的装帧设计真正取得完整，而不是装帧游弋于内容之外，这是一个要认真思考的课题。要把自己的设计思想植根于民族土壤，放眼于中外古今绚丽多彩的艺术宝库之林，找到本民族艺术的坐标。最具有世界意义的作品．必然最具有民族性，在拓展书籍装帧艺术的民族风格时，不要忽视其真正的源头。 结束语 书籍的整体具体反映在书籍内容的各个组成部分――版面设计、插图、字体字号的设计，要使其成为一个整体，这就是设计者所必须完成的重要工作环节，任何优秀图书的设计都不能逾越这环节。优秀的装帧设计都是充分发挥其各要素之间的关系，达到一种由表及里的完整美，所以应当使它们互相配合、统筹考虑，成为一个完整的统一体。并且，对与装帧艺术的认识不能停留在表面，在探讨书籍装帧整体艺术性的同时，综合诸因素的相互关系，达到一种完美的表现，创造出人人笔下俱无、人人心中皆有的作品，是我在今后的学习中需要努力的目标，即将生活中的哲理、思想、情感组构成足以令人心荡神摇的艺术世界。只有这样，书籍装帧整体设计的创作才能有灵魂和生命，才能产生强烈的艺术感染力。参考文献：[1]章桂征 主编 《中国当代装帧艺术文集》[C].吉林:吉林美术出版社,1998 [2]吕敬人著《敬人书籍设计》吉林美术出版社 2001年[3]邱承德 《书籍装帧设计》[M].杭州:中国美术学院出版社,2001[4]孙群 《谈学术专著装帧设计中色彩的运用》[J] 装饰，2004 [5]孙彤辉 《书装设计》，上海人民美术出版社，2004[6]孙德珊、吴冠英 《插图设计艺术》，黑龙江人民出版社，1996年[7]余秉楠 《书籍装帧设计》[J].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1995[8]邓中和 《书籍装帧创意设计》. 中国青年出版社 .2004年1月[9]孙彤辉《书装设计》，上海人民美术出版社，2004[10]芦影 《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，2005题目参考：