小鲍庄毕业论文

女几之山，鹊所巢，有虎出于朴簌①，鹊集而噪之。鹦鹉闻之，亦集而噪。寒鸦见而问之曰：“虎行地者也，其如子何哉，而噪之也？”鹊曰：“是啸而生风，吾畏其颠吾巢，故噪而去之。”问于鹦鹉，鹦鹉无以对。寒鸦笑曰：“鹊之巢木末②也，畏风故忌虎，尔穴居者也，何以噪为？” 注释①朴簌：小树。 ②木末：树梢 故噪而去之 故：所以译文女几山，喜鹊筑巢的地方。有老虎出没在树丛之中，喜鹊群聚向它大叫，鹦鹉听到后，也跟着聚集起来向老虎大叫，寒鸦见了问喜鹊：“老虎，是在地上行走的动物，跟你们有什么瓜葛，而对它大叫？”喜鹊答道：“它拉长声音叫会产生风，我们怕风会把我们的窝从树上掲下来，所以才大叫赶跑它。”然后问道鹦鹉，鹦鹉没有话来回答它。寒鸦笑道：“喜鹊的巢在树梢上怕风，所以畏惧老虎；你们是住在树洞里，怎么也跟着乱叫呢？ ”

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外： 有人说，没有什么是不朽的，只有青春是不朽的； 也有人说，青年人不相信有朝一日会老去，这种感觉其实是天真的，我们自欺欺人地抱有一种像自然一样长存不朽的信念。 今年，江苏高考语文作文要求考生围绕“青春不朽”等话题写作。阅卷组专家之前接受现代快报记者采访时曾表示：考生写议论文的比较多，但大多数千篇一律，相对来说，跟个人经历相结合的记叙文更容易出彩。满分作文比例比往年稍微多一点，其中，有记叙文也有议论文。 阅卷专家为读者们推荐了几篇高分作文。我们来看看这些才子才女是怎么在考场上“致青春”的。 组稿 现代快报记者 俞月花 黄艳 点评 要“以论带例” 不能“以例代议” 由于种种原因，当今高考作文中“议论文”占了绝对优势。这“优势”，非指写作质量，而指面广量大。 议论文必须“讲道理”。讲道理就是“分析”，分解和剖析人情事理。一般来说，考生经过审题确立“中心论点”之后，应当在中心论点的下面分解出两到三个“分论点”。分论点之间的关系，可以是“数星拱月”，从几个不同的角度聚焦中心论点；亦可是“层层钻探”，不断递进，深入挺进。前一种不易把握，容易写成“草原上遛马”；后一种逻辑性较强，可以引人入胜，豁然开朗。 但是，如今的考生大多不会分解出环环紧扣、穷追不舍的分论点，往往在亮出了中心论点之后从头至尾就是中心论点，“是这样”，“就是这样”，“的确是这样”……如此云云，其“理”何在？ 由于“理”不够 ，只好“例”来凑。批阅这些所谓的议论文，我们看到的基本上都是“例一”、“例二”、“例三”……有的考生竟然在800余字的短文中一口气抛出五六个事例，令人眼花缭乱，不得其“理”。 这种“以例代议”的现象由于积习太久，一时难以改观。怎么办？我们不得已，只好求其次：考生所用的“例”必须包蕴各自的含义，并且“暗示”某种推理、论证的“逻辑关系”。此次向《现代快报》推荐的第3篇《青春永不朽》在这方面处理得比较好，进入了“优作”行列，为引起今后考生的注意，特作如下简评： 略带抒情的起笔之后，本文一口气列举三个人物的事迹，共同聚焦“青春不朽”。 高中生写议论文切忌“以例代议”，此文似乎有这个毛病。然而，对于那种各例寓义不同、数星拱月或递进关系自现的议论文，我们还是会心颔首的。 此文的三例，分别“点击”三个分论点：判逆而求索的青春不朽；智慧激发智慧的青春不朽；审美有创新的青春不朽。请注意：这里说的“点击”，必须点到事理的“穴位”上，必须“四两拨千斤”，必须由“例”自然生成。这位考生，机智地做到了这几点，所以他从面广量大的罗列相似事例的作文中胜出。 令人眼睛一亮的，是第二例：林徽因。今年作文试卷中的“林徽因”太多了，但至今尚未发现如此解读林先生之不朽的议论文！只有天才才能赏识天才，只有智慧才能燃烧智慧，只有青春才能滋养青春，林徽因无疑是这方面的卓越代表，她的青春浆汁默默地流动在根须和叶脉中，最终挺起了两株大树，她当然不朽。 此次推荐的其他议论文，由于文思活跃、文笔洒脱，故各具“亮点”。第4篇《一点青春气，千里快哉风》，聚焦“中国文化”的“青春”，写出了锐气、写出了气派。第5篇《活得像梵高的向日葵》，以梵高名画“向日葵”为由头，略带杂文味，以热烈的色彩、张扬的个性、不老的豪情带动了诸名“人事”，故不显杂芜。 最后，我们要点击一下第1篇《跳水》。这是一篇“微型小说”，紧扣“青春不朽”，写得深沉凝重，动心摇情。既然“除诗歌而外”文体不限，那么，相关的一些文学体裁就自然可以灵活运用了。“记叙文”和“议论文”只是两大门类，它们辖下的多种文体高三学子不妨一试。 江苏省高考作文阅卷专家组 跳水 他终于又一次站在了这座桥上。 他用皱巴巴的手掌摸着桥上满是缺口和裂痕的栏杆，在心中这么想着。 这座桥很高，离水面至少有十米，长年累月的江风锤炼着这座旧桥，在它的身上刻下了一道道的伤疤。 桥很老，而人更老。比这座已经五十多年的桥还要大上几岁的他再一次来到了这座桥，因为他决定，在他人生的最后时刻，再做一次让自己怀念无比的事——跳水。 他慢慢地摸索到了桥边的缺口，步幅缓慢而无力，仿佛一座随时可能倒下的老朽雕像，做着最后的挣扎。 今天的风很大，不由得让他想到了和发小一起跳水的日子。那些日子的风也很大，常常吹得桥上的他们摇摇欲倒，但他们都不以为意。“有风的日子更能划出漂亮的弧线”，这是他们公认的道理。 他继续移动着，然后从栏杆的缺口探出了头，十米的高度让他有些头晕目眩。不知不觉地，他又想起了少年之时，他第一次站在桥上也是这么的头晕目眩。十米远的水面让年轻的他不自觉地打颤。“跳吧！没关系的。”水中的发小这么喊着，他咬了咬牙，再次盯住了水面，然后跳下。水花溅了一米多高，将他的发小彻底地打湿。“没关系吧？”发小问。“嘿。”他摸了摸红红的屁股，咬了咬牙答道。然后在发小促狭的笑声中，狠狠地给了他一拳。 “年轻真好。”他回过神来，继续看向了水面，盯着，盯着，仿佛看到了当初的自己。年轻，健康，有活力，和现在的他完全不同。从胸口的口袋中摸出了药和一张照片，他突然笑着将药顺着风扔了出去，落在了水面上，溅出一朵小小的水花。 药是医生给的，但他觉得自己不需要了。生老病死是人之常情，只要自己的心还年轻，他就无所畏惧。 静静地，风再次起了，他最后看了眼自己当年从水中爬出时的照片，然后猛地跳了出去。 风吹到了最大，将他的身子拉出了一条漂亮的弧线，在那一刻他脸上的皱纹彻底绽放，宛如夏花。“就是这样。”他想到，“人至死都是少年！” 琴 琴断了！ 爷爷有把三弦琴，漆身，蟒腹。弹了几十年的琴，在爷爷厚实的指甲板下断了。 为此爷爷闷闷不乐了许久。听奶奶说，爷爷去县里的音乐厅、琴行跑了个遍，硬是没有找到个会修三弦琴的师傅。我看了眼手里夹着烟的爷爷，他似乎又苍老了许多。 父亲听说琴断了后，跑遍邻近各县，终于在一片竹林里找到了一位做三弦琴的师傅。爷爷得信，立马带我奔了去。 老师傅姓白，白鬓、长须，似乎比爷爷还要年长几岁。爷爷一见着老师傅，顿觉心头痛快，容光焕发。 “师傅，这小三弦还能用吗？” “不急，不急，您这琴工艺精良，还需要几天。”白师傅转身拿出了另一把三弦，“喏，我这儿刚巧有一把，几日不弹，怕技痒了吧？” 一看到三弦，爷爷眼里就有光。他轻轻接过琴，架了张板凳，正坐，摆好架势，给我们来了段单弦。 “大汉丞相归了天，这蜀汉怕要亡……” 原本欢快的《三国》弹词，唱到最后，竟然有了悲壮的味道，那拖长音的“亡”字尤其刺耳。 白师傅也和了一段。“老兄，如今像您这样的人，可不多见啦！”他指了指没有用竹片弹奏的爷爷。 “那年头艰苦，一把琴养一家人，还是用手拨着踏实。” 爷爷在白师傅那儿呆了三天，取琴后，他就大病了一场。待我见到爷爷时，他全身已经插满了管子。奶奶说是胃病，年轻时四处弹唱落下的。 白师傅先前来看了爷爷一趟，嘀咕了一阵，又把爷爷的琴取走了。 等我再见到白师傅时，爷爷已经去世了。师傅将两把三弦塞给了我：“他哪在乎什么命啊？可怜了这门手艺！” 我蓦地明白了爷爷坚持住在乡下的原因，想必只有那儿还留着年轻时的梦，留着三弦的最后一批听众吧？ 我把爷爷的琴抚了抚，在墙架上摆好，纪念这辈子都没有弹完的青春。 青春永不朽 世界繁华如花，人生冷漠如茶。我们都是苍穹下生活的小人物，拥有喜怒哀乐，体验悲欢离合，但这些终会逝去。多少年后，当我们回首往事时，似乎只有那般青春在不断地回放着。因为青春是不朽的，它记录了我们一去不返的年华，书写了我们荒唐的故事，更记载了无数年轻人的梦。 三毛的青春是不朽的。她曾经逃学，离家出走，打架……各种行为都透露着青春叛逆的气息。正是她青春时桀骜不驯的性格，成就了后来在撒哈拉沙漠中勇敢追寻生活的洒脱与随性。就是这个如此刚烈和顽强的女子，写出了许多精彩作品，感动和影响着一个个年轻人，激励着一颗颗追逐梦想的赤子之心。所以，我说三毛的青春永驻。 林徽因的青春是不朽的。她出身名门望族，自幼受到良好的教育和熏陶，年纪轻轻便琴棋书画样样精通。十五岁时，她跟随父亲出国，学习期间遇到了徐志摩；她的出现让徐志摩心动，无数的情诗为她而作。后来，她嫁给了梁思成，两人共同学习建筑，后来参与设计了人民英雄纪念碑。林徽因，这个传奇般的女子，不仅成就了一代诗人徐志摩，更成就了世界著名建筑学家梁思成。她用自己的青春，浇灌了这两位才子的成长，为中国乃至世界成就了如此“人才工程”，所以林徽因的青春常在。 奈良美智的青春也是不朽的。他自幼热爱绘画，父母的宽容教育使他拥有了自己的创作空间。但初中时代，他还是经常逃学，去野外进行创作。那时候，他创作出极具代表性的卡通作品。现在，他仍不改初衷，继续少年时的风格，用独具特色的大眼娃娃影响着无数的青年人。他把自己对青春的感悟倾注到作品中，那些大眼娃娃的眼神中无不透露着叛逆和搞怪。他用青春成就了极具个性的辉煌与成功，当曰不朽。 每个人都有不一样的青春。在每个人的心中，青春都是一个美丽的梦。这是一个勇敢、奋斗的时期。这是一道任何事物都无法取代的风景。青春很美，美到不朽，美到让人神往。 一点青春气，千里快哉风 北岛在《波兰来客》中写道：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”悲壮的诗人因青春的逝去而心殇。 只可叹，如今沙丁鱼涌动于潮水中似的我们，也染了诗人的忧郁，肆意叹老。这其实是一种微妙的心理：误以为年岁才是青春的标签。 我不由得想到一些人，满是黍离之悲：中国传统五千年历史，到底老了啊！ 他们振振有词：诺奖的红毯总沐浴欧风美雨，那才是青春文学。 中国文学真如祥林嫂般“老掉了”吗？中国文化土壤贫血吗？传统精髓缺钙了吗？ 不！青春气的渐消怕是我们忘了蜕化，一度沉于“退化”中。蜕化是中国文化找回青春的必要救赎，是一种繁衍崭新与深刻血髓的自救。当莫言一奖惊人时，他说：“我的获奖代表不了社会对文学的重视。”只有社会更多地用一水婉转的眼神给文学更温柔的注视，才能以一点青春气息引领千里快哉风！ 永葆青春不是象牙塔的孤高傲世，它必须接地气，扎根于现实。当成名作家在久违的舶来文化中狂欢时，那群血气方刚的知青作家正掀起“寻根文学”的一角衣衿。不论是王安忆的《小鲍庄》，还是韩少功的《我心归去》，都是本土文化在失落后的还魂青春。 “岁月”号沉没，青春在呻吟。韩国正集体反思“服从”文化，船倾楫摧欲沉时，两百多名少年服从船方指挥，舱中等待，最终生命褪色；不服从者反而获救。青春之气意味着有理性、有主见的些许“叛逆”。只会温吞吞与外物讲和，至多不过成为“社会填充物”，青春的幻想和梦境在剥蚀老化。没有人的反抗，城市只是水泥林场，王小波的话深刻冰凉。 在西南联大教授吴宓眼中，雾中的昆明是曹雪芹笔下的空灵幻境。当他驻足街头，看到“潇湘馆”时，怕是一味难尽。他想到的是黛玉的吟箫于影下，酌梅瓣上雪酿的酒；可当时，一群人喝酒划拳，青春被暮气肢解了。吴宓老人愤然而去。 盲目成熟有时是青年人对外界的“献媚”。在这个媒体时代，神童一度被“神化”。神亵渎了童，还是童亵渎了神？没有青春之气，童也只是人们追捧的老“玩”童而已，他们真正需要的是摄足文化血脉，为天才铺壤。 “不长久的，多将以悲剧结束。”戈尔丁的《蝇王》用失去青春后的沉沦给人警示。一点青春气，只在心里，它带来的是拂颊的千里快哉风！ 活得像梵高的向日葵 梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。” 耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。 认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。 青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬；陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。 青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。 正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。 活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻。

王安忆的作品涉及题材广泛，风格变化很大，非常具有跳跃性，很难用一句话来概括其创作状态，被认为是一位“能够驾驭多种题材”、“始终充满活力”的具有丰富潜力的作家。王安忆在八九十年代的创作可大致分为三个阶段，其大致脉络如下：第一阶段（1980年代初一1980年代中期）：“雯雯系列小说”。“雯雯系列”带有王安忆诸多个人的经验和感受，在叙述方式上“完全是我一个人自说自话”，也就是所谓的“自我抒发”阶段。以《雨，沙沙沙》、《广阔天地的一角》、《69届毕业生》为代表。王安忆引起文坛注意的第一篇小说是《雨，沙沙沙》，里面写了一个叫雯雯的女孩子的信念与梦想、痛苦和欢乐，她感情细腻，单纯宁静。1983年写的《69届毕业生》是“雯雯系列”的终结。第二阶段（1980年代中期--1980年代末）：《小鲍庄》、《大刘庄》等对民族文化审视的作品，被归人当时的“寻根热”中。1983年王安忆和母亲茹志鹃一起参加美国爱荷华州的写作计划，美国之行给了她西方文化的参照，使她有意识地把握民族文化和自身的文化处境，这就是1985年《小鲍庄》的写作。《小鲍庄》被认为是王安忆1980年代中期风格转变的标志性作品。《小鲍庄》借中国淮北一个僻远、贫困、近乎静止状态的小村庄来审视传统文化的自救力问题。王安忆一改“雯雯系列”情绪饱满的状态，进入冷静的反思和理性审视之中。当然，像《小鲍庄》这样的题材王安忆以后很少涉及，但其中贯注的文化视角却坚守下来。1986年以后，王安忆发表了引起颇多争议的“三恋”（《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》），以及《岗上的世纪》等，这些作品被归人当时的“性题材”中。第三阶段（1980年代末-1990年代）：以《叔叔的故事》、《乌托邦诗篇》、《纪实和虚构》、《伤心太平洋》等作品为代表，王安忆通过叙事实验，把个人与历史、文化与社会、物质与精神等时代问题引向一种关于精神性的思考。《叔叔的故事》被认为是这一时期具有转折意义的怍品，标志着王安忆叙述策略的转变，“新的叙事风格正在形成”。进入20世纪末和21世纪之后，王安忆继续她熟谙的都市女性题材写作，发表的引起评论界关注的作品有：《妹头》、《富萍》、《启蒙时代》、《遍地枭雄》等。对王安忆而言，有两种题材在其创作过程中具有持续性。一是对现代都市的文化性格的追问和探索，如1980年代的《鸠雀一战》、《好婆与李同志》、《悲恸之地》，1990年代的《纪事与虚构》、《长恨歌》等等。二是对现代男女情感关系的描述与剖析，如1980年代的“三恋”、《岗上的世纪》、《逐鹿中街》、《米尼》，1990年代的《我爱比尔》、《香港的情和爱》等，这些作品较多地承载着王安忆的“女性意识”，对男女关系有微妙而细致的剖析力。