视觉传达论文范文书籍

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。

如今，视觉传达设计可以说是无处不在，广告、海报、图案等等都与之相关。那么，想要了解视觉传达的相关知识和提高自己在设计方面的能力和审美，看书是十分有效的，以下是我认为的在视觉传达设计方面比较好的书籍：

一、《ChinaTDC文字设计在中国》

文字设计可以说是视觉传达设计中很重要的一部分。文字设计，不仅为一个字体、一个专业更是一个承载文化、影响社会、探索末来的设计。

这本书里面有很多文字设计的作品和创作故事，为当代文字探索与发展提供崭新思考与实践，对深入了解视觉传达有很好的帮助。

二、《艺术•设计的平面构成》

这本书虽然名称叫平面构成，但里面也包括了色彩构成和立体构成方面的知识，集“设计三大构成”于一身。强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养，里面的还有光迹构成，其是对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。

这本书还是很多高校在视觉传达专业上的基础教材，可见，这本书是十分值得读的。

三、《东方元素与设计》

国潮元素一直是最近设计方面的热点话题，而这本书通过展示富有东方特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥纹样等，配以东方传统图案元素，十分惊艳。可以刷新你对中国传统元素的认识，也能给人很好的国潮元素创作灵感。

想要了解传统特色图案与现代视觉传达设计是如何巧妙结合，这本书是很推荐的。

有关视觉传达设计的好书肯定是推荐不完的，找几本认真的阅读，仔细的研究，一定会受益匪浅的。

1、基础的建议看下 《视觉设计配色篇》这本书主要介绍网站及移动网站/APP等互联网产品界面色彩搭配的知识与方法。内容既涉及色彩属性等基础知识，也包括了有关互联网产品界面色彩设计的系统完整的实用技巧。2、《视觉设计风格篇》这本书以网站视觉设计为核心，阐述了网站的视觉 风格及设计方法和案例分析的专业书籍，并针对移动 互联网的迅猛发展解析了移动端产品的视觉风格及特 点3、《品牌视觉设计》这本书立足于品牌规划与传播的重要领域——品牌视觉，阐释了颜色、形状、图像等基本视觉元素如何依照品牌概念和市场需求组合成独特的视觉风格，并通过品牌标志、产品包装、产品外观、宣传广告和终端体验空间等传播载体，实现集成和放大效应，让品牌在人们脑海中形成独特鲜明的印象。4、《视觉设计方法》这本书阐述了平面设计在社会中的实践和理论应用，以及其思考模式。可以帮助设计师更高效的利用他们的理解和发现，5、《APP视觉设计艺术》这本书列举了大量移动UI的设计案例，并结合理论通过分析案例对错与比较的方式，让读者能更为直观且具体地理解理论所阐释的关键所在。读者不仅可以通过案例获取更多的设计灵感，也能通过对理论知识的了解进一步武装自己的设计思维。

视传设计作品的时候最重要的就是灵感。我在这里给各位学弟学妹们推荐几本书。读完这几本书就可以了解色彩的搭配和平面设计。

1《色彩设计的原理》-这本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的案例。

2《版式设计原理》-跨平台的视觉设计版式设计原理。本书以简明扼要的图注，清晰而准确地表达出每一个要点，这种看似简单的图例包含了大量的设计构思，从版式结构，字体字号行距的选择，图片图例和色彩标题及标点符号的加工处理等各方面给你丰富的灵感.

3《世界平面设计史》-这本书对于想要考研的同学非常有帮助，极力推荐提前阅读理解体验。

4《佐藤可士和的超级整理术》-对于设计强迫症，这本书是我非常推荐的一本设计书

5《品面设计中的网格系统》将色彩组合起来创造出良好的造型效果，即将「色彩构成」放在中心的位置。在习得色的组合各种方法的同时，通过配色实习的体验来磨炼炼色的感受，色的组合方法可通过色彩系统的分析，创造出诸多种类。将色立体以色相、明度、彩度截断或人割则可出现种种适应其分割方式的配色法。基於色调而形成的pccs配色系统就是其中之一本书尽量介绍现在所有的丰富的配色方法，致力於配色方法的规范整理，以便能够系统地加以理解。

6《贝蒂的色彩》-作者写的非常有趣，并且非常的通俗易懂，这个系列的书籍都非常好看。

7《设计的觉醒》身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔设计的觉醒触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。

这几本书对干视传设计想要学好的同学很有帮助，是真的值得翻到烂的好书。

EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》，日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》，中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》，另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》。

在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。

扩展资料：

视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。

例如，浙江大学视觉传达设计专业本科核心课程主要分为三大块：

一、视觉要素基础训练课程。如图形语言、色彩语言、创意形态学；

二、平面设计类课程。如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等；

三、多媒体、综合设计类课程。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。

着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力，突出对多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。

参考资料来源：百度百科-视觉传达