首饰制造研究论文

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毕立君

中国的珠宝首饰文化建设是伴随着品牌意识的觉醒而前进的，在中国珠宝首饰经济架构中占主体力量的首饰制造业和大型珠宝首饰零售商场，是带领珠宝文化革命的先锋，尤其是集生产、设计、系列包装和市场推广等几重竞争压力于一身的珠宝首饰制造企业，与珠宝文化如影随形近十年，正在或已经走向了文化产业的道路。

1.“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开启中国玉文化推广的窗口

中国玉文化历史源远流长，经过数千年的岁月洗礼，玉文化已成为中华文化的重要组成部分。为弘扬中国玉文化，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”于2009年11月4～8日在北京中华世纪坛世界艺术馆如期举办。

活动得到了中华人民共和国文化部、北京市政府等部门的高度重视与大力支持。2009年11月4日上午，中华人民共和国文化部部长蔡武，中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛，北京市副市长蔡赴朝，全国政协教科文卫体委员会副主任、凤凰卫视董事局主席兼行政总裁、太平绅士刘长乐，中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长兼秘书长孙凤民，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君，北京菜市口百货股份有限公司董事长赵志良等领导、嘉宾、主办方代表及业界同仁共同出席了由著名节目主持人杨澜女士主持的开幕仪式。

图7-2-1 孙文盛会长等领导为“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开幕式剪彩

中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛、北京市副市长蔡赴朝在开幕仪式上为此次向社会进行的玉石文化推广的文化举措作了致辞，肯定和鼓励活动主办方和企业的魄力与勇气。国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君在讲话中指出，中国的玉文化博大精深，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司三方共同主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”是中国玉文化推广展的系列之一，此后有机会还将陆续推出其他各类中国玉文化推广展，全面促进中国珠宝玉石产业的繁荣。

新华通讯社、中央电视台、凤凰卫视、北京电视台、北京日报、北京晨报、新华航空、新浪网等50多家广播、电视、报纸、杂志、网站出席并报道了开幕式。

“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”展出的200多幅施禀谋大师玉石画作品，大多由质地反差很大的玉石、紫檀、油彩等材质结合而成，不完全等同于传统意义上的玉雕作品，创作者采取了一种全新的形式来表现当代玉文化：作品融东西方文化艺术为一体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。在展览期间，主办方还先后为现场观众提供了诸多进行中国玉文化交流互动的机会。中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆在展厅与现场观众交流了翡翠鉴赏与收藏的心得。国家大剧院艺术品部部长、2008北京奥运会奥运礼品部专家顾问曾辉来到展厅举办了《当代创新艺术品的特点》的讲座。故宫博物院古器物部研究员张广文举办了《中国玉文化》讲座，与在场观众共同探讨了中国玉文化的渊源与发展。

为期五天的玉石画展，通过形式多样的活动和精心布置的展品，不仅很好地宣传了中国玉文化，还从不同的侧面反映出我国珠宝玉石首饰行业的发展变迁。

2.历经十二载的中国珠宝首饰设计大奖赛：助推产品设计水平的提升

第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛

中国珠宝首饰设计大奖赛自1998年至今已成为国内外最具影响力的珠宝首饰设计赛事。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛由中国珠宝玉石首饰行业协会（原中国宝玉石协会）、中国工艺美术学会、潮宏基有限公司主办，中国地质大学珠宝学院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术学校、深圳市高等职业技术学院协办，中国宝石杂志社承办。大赛自1998年下半年启动，比赛共分钻石饰品、黄金饰品、珍珠饰品、有色宝石饰品4个组别，共收集到1200多份参赛作品。1999年7月12日，评委们遵循“有较高艺术性、有一定适佩性、有较强引领潮流性、有突出的设计突破性”的原则，评出了每个组别的一、二、三等奖和最佳制作奖。大赛于1998年9月8日在北京东安市场寰宇庭举行颁奖典礼。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛颁奖典礼由中央电视台、北京电视台、香港凤凰卫视中文台以及各大报刊、杂志报道，引起了业内外和社会人士的广泛关注。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

中国珠宝首饰设计大奖赛正式拉开了首饰行业与艺术设计领域对于中国珠宝首饰原创设计的关注，首次在中国乃至于世界提出了“中国原创设计”的理念，并将设计与制作融合为一体共同纳入到首饰设计的理念之中。自此每两年一届的中国珠宝首饰设计大奖赛拉开序幕，对挖掘我国首饰设计人才，推动中国首饰走向个性化，弘扬中国传统文化底蕴和手工制作工艺，并与国际前卫首饰设计思想接轨，具有深远的影响。

第二至第五届中国珠宝首饰设计大奖赛

2001年第二届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，在内地首次提出首饰与服装的时尚融和，借助成熟的品牌服装、高贵的名模气质来演绎首饰文化。风格迥异的首饰、顶级名模和国际驰名的服装品牌的华美晚装，一流的舞台音响展示出设计独特的首饰的灵动与激情，营造出多人的时尚效果，传达出首饰设计潮流趋势：回归、对比、环保、科技。

2003年第三届中国珠宝首饰设计（通灵翠钻杯）大奖赛，以中国传统的珠宝文化和国际前卫的首饰设计思想的碰撞与融和内容，展示中国原创首饰设计的高品位、高档次和高水平，使中国的首饰设计更加贴近现代时尚潮流、引导大众的审美情趣，弘扬了具有中国特色的现代首饰观念。

2005年第四届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，打破了材料对设计师在设计时的限制，进一步激发了设计师的创作灵感。大奖赛组委会特邀请了韩国、日本、中国香港、中国台湾、中国内地的知名设计师组成评审团。颁奖典礼向业内外传递“品牌、设计、时尚”的声音，是不断实现自我超越的中国珠宝行业向社会的自信展示。赛事全面提升，社会影响空前。

2006年“紫气东来”东方首饰秀震惊瑞士，向国际珠宝业界展示了第一至第四届大赛的优秀作品，凸显了东方优秀首饰的设计元素。神秘古老的中国文化元素和独特的原创设计震撼了整个巴塞尔世界展览会，使世界看到了一个崭新的、崛起的中国珠宝业的发展潜力，也使世界对中国珠宝首饰制造业有了全新的认识，首饰行业从“中国制造”正在走向“中国创造”。

2006年第五届中国珠宝首饰设计“周大生杯”大奖赛，以“魅力东方韵自中国”为主题。大赛同期推出业界首个摄影方面的专业赛事，吸引了首饰企业、独立摄影工作室、新闻单位摄影记者、艺术院校摄影专业师生与摄影爱好者的广泛参与，摄影作品很好地体现了首饰与佩戴者的关系，既突出了作为主角的首饰，又与人物、环境、布景做到完美与和谐的统一。

“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛：走在红地毯上的时尚中国

2009年12月9日，由昭仪新天地（北京）珠宝有限公司冠名的——“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛暨第二届中国珠宝首饰摄影大奖赛正式启动。

图7-2-2 第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛初评评审团

本届设计大赛的前期策划就紧贴现代时尚潮流，将首饰与服装、佩戴场合紧密结合起来，改变了以往设计大赛传统的分类方法，这不仅仅是划分组别的不同，更是设计大赛组委会考虑到现代珠宝首饰设计发展的特点，将珠宝首饰设计与周边诸多元素结合考虑的结果。

本届设计大赛共收到1600多份国内外参赛作品，其中国内珠宝院校学生的参赛作品有700多份，约占参赛作品的44%；国内珠宝企业参赛的共有55家，参赛作品有400多份，约占参赛作品总数的25%。

从组别上分为：晚宴装、运动装、派对装、职场装、休闲装，将宝石与佩戴者的气质、服装、佩戴场合相结合，为设计师的创作发挥开辟了又一条思路，使设计大赛的设计作品呈现出另外一种风貌，将首饰与诸多的时尚元素结合在一起是本次设计大赛的一次创新、一次突破。当今国际性的设计大赛，往往是给设计师一个设计主题、一个设计的灵感方向、一个引领思路的意境，而本次中国珠宝首饰设计大赛将首饰与佩戴场合相结合是巧妙地为设计师设置设计意境的创举。

3.首届全国珠宝首饰制作技能竞赛：“精工产业领先·中国”

2008年，珠宝首饰行业的首个国家级赛事——首届全国珠宝首饰制作技能竞赛成功举办，竞赛设个人组与团体组两个组别。珠宝企业积极参与本届赛事，据大赛组委会统计，深圳、番禺、青岛、义乌、北京、沈阳、上海、山西、四川等地区的近百家企业的上千位选手、上百家品牌企业的研发团队报名参加竞赛两个组别的比赛。

个人组比赛经过初赛、复赛严格选拔，最终进入决赛的60位选手分雕蜡、起版、镶嵌三个组别，于2008年10月31日～11月1日，在深圳技师学院进行了决赛。11月2日，由国家级裁判员组成的评审委员会对选手的比赛作品进行了评判，深圳市缘与美实业有限公司梁福林等24位选手分获个人组比赛的一、二、三等奖。深圳市宝怡珠宝首饰有限公司获得团体组首饰制作工艺大奖、深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司等企业分别获得最佳工艺创新奖等奖项。首届全国珠宝首饰制造技能竞赛是国家二级赛事，也是劳动和社会保障部组织开展的“全国职业技能竞赛系列活动”首次纳入珠宝首饰制作职业技能类的竞赛。人力资源与社会保障部对本届赛事给予了政策上的支持，人力资源和社会保障部将对个人组一等奖的获奖选手授予“全国技术能手”称号，颁发相应证书、奖章，晋升为技师职业资格，对已有技师资格的，晋升为高级技师；对获得个人组二等奖及三等奖的每个工种的前两名获奖选手将晋升为高级工职业资格，对已有高级工职业资格的，晋升为技师职业资格；对获得每个工种三等奖的后三名获奖选手将晋升中级工职业资格，这些政策极大地鼓舞了行业各界的参与热情。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

通过首届全国珠宝首饰制作技能竞赛的成功举办，将唤起全行业对珠宝首饰加工工艺的重视、对高水平技能型人才培养与选拔的重视，相信通过大家共同的努力，我们珠宝首饰制造产业必将迎来更加美好的明天。

4.天然彩石原创设计的第一步：首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛

首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛由中国珠宝玉石首饰行业协会与国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办、中国宝石杂志社承办，广州极美珠宝石饰有限公司冠名的首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛评选结果于2007年10月22日揭晓，五件作品脱颖而出，分获五个最佳奖；随后所有入围作品在新浪网进行两周公示，经网民投票，其中一件作品获得最受网友欢迎奖。

本次大赛共收到作品512件，经过2007年8月16日的图稿初评，共有39件作品入围角逐最终七个奖项。评委们认为，入围的实物作品体现了天然彩石饰品材质多样、装饰性强的特点，可圈可点。历时两周的网络评选，得到众多新浪网友的关注。

5.模特演绎名家设计艳惊诸暨

2008年4月19日在第六届中国（国际）珍珠节期间，召开第四届中国淡水珍珠首饰设计大赛颁奖典礼暨中国高校珍珠艺术设计联盟成立仪式，并发表《诸暨宣言》，为这一赛事增添了新的内容，并为珠宝首饰行业的校企合作开辟了新的模式。

本次活动由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心支持，浙江省诸暨市人民政府主办，中国宝石杂志社、中国珠宝首饰行业协会珍珠分会、浙江省珍珠行业协会、诸暨市山下湖镇人民政府承办。

中国珍珠首饰设计大赛已成功举办了四届，诸暨市委市政府对大赛高度关注，人们欣喜地看到诸暨珍珠饰品开始了由仿制向创新设计的转变，首饰设计及制造水平不断提高，一批优秀的首饰设计师脱颖而出，他们将珍珠首饰的国际时尚元素与中国的民族文化有机地结合起来，创作出了许多优秀作品。大赛本身也提高了首饰制造业对淡水珍珠的关注度，更有效拉近了淡水珍珠首饰与消费者之间的距离。

6.品牌资源共享打造文化产业荣誉名品

2010年始，国家珠宝玉石质量监督检验中心将携手众多行业机构和知名品牌，共同推动珠宝文化的社会传播，借助网络、电视、杂志、报纸、电台等多样传播工具和多种类型的社会推广活动，从不同角度接近消费者，缩短和社会的沟通距离，社会上有句流行语说得好：“金杯银杯不如老百姓的口碑”，真正的荣誉来自于消费者忠诚的信赖，因此，围绕着珠宝文化而开发的宣传册、光盘、证书包装卡等各种各样适用于不同营销类型企业的宣传品，将呈现在社会消费者面前。同时，将充分利用自身媒体、业外媒体结合明星和活动宣传珠宝文化，促进民族珠宝品牌建设，通过整合行业资源让中国珠宝业的推广和宣传进入一个新的历史时期。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

国家珠宝玉石质量监督检验中心将提升和延展现有宣传平台，充分发挥业内、业外的媒体优势，整合社会媒体资源，全面推动行业品牌的珠宝文化风貌。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

如果说中国的珠宝首饰产业规模化的形成大致经历了二十年，那么珠宝文化的全面建设应该是有十年的时间，自1998年启动珠宝首饰的设计比赛开始，注重创意，注重文化内涵，注重品牌形象成为珠宝企业品牌化发展的助推器，他们已经通过首饰产品的款式研发和市场推广等工作，充分认识到文化在珠宝首饰产品当中的核心作用，但是，文化毕竟是我们生活中看不见、摸不着的东西，然而它却像空气一样弥漫在我们四周，甚至是我们最易忽略却不可或缺的精神氧气，尤其是中华民族数千年、多民族的聚散离合，本身就成就了贯穿儒释道思想的宝玉石文化，这些从来就是西方世界梦想拥有却从来未曾真正得到的宝藏，西行东渐的钻石文化令我们折服于玩百年文化于股掌之间的西方商业智者，因为仅仅是数百年的文化史，反倒可以吃透它、用透它。而我们数千年纵横交错的文化，沉甸甸的，一双手，托不起，一个人的肩膀，甚至一代人的肩膀，也未必扛得起。

然而，责任，更是逃避不起的，珠宝首饰是文化的载体，缺失了文化，就失去了存在的意义，一味追随西方文化进行商业复制，这一代的珠宝产业就不能够称其为“中国”的珠宝首饰行业，把珠宝首饰产业的文化建设当作荣耀的责任吧，我们身处这个产业，伸出热情的手，奉献出端正的肩膀，我们扛起的将是下一代珠宝人的希望。

青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜发明后，立刻盛行起来，从此人类历史也就进入新的阶段－青铜时代。 中国使用铜的历史年代久远。大约在六、七千年以前我们的祖先就发现并开始使用铜。1973年陕西临潼姜寨遗址曾出土一件半圆型残铜片，经鉴定为黄铜。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址（约公元前3000左右）出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。相对西亚、南亚及北非于距今约6500年前先后进入青铜时代而言，中国青铜时代的到来较晚，但却不能否认它是独立起源的，因为中国存在一个铜器与石器并用时代，年代距今约为5500~4500年。中国在此基础上发明青铜合金，与世界青铜器发展模式相同，因而可以排除中国青铜器是由境外传播而来之说。 “国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能（用）均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。 一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代，时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年，也就是中国传统体系的青铜器文化时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。 一、形成期 距今4500~4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点： １、红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；河北省唐山大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；河南省登封王城岗龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；山西省襄汾陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县三里河遗址出土两件黄铜锥；山东省栖霞杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的齐家文化，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。 ２、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、铜镜、装饰品等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在龙山文化中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向礼器了。 ３、一般小遗址也出土铜制品，一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。 二、鼎盛期： 鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。 青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。 蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了。 中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。 在青铜器上加以镶嵌以增加美观，这种技术很早就出现了。镶嵌的材料，第一种是绿松石，这种绿色的宝石，至今仍应用在首饰上。第二种是玉，有玉援戈，玉叶的矛，玉刃的斧钺等。第三种陨铁，如铁刃铜钺，铁援铜刃，经鉴定，铁刃均为硕铁。第四种是嵌红铜，用红铜来组成兽形花纹。春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。 东周时代，冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》。书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁，兵器铸造得到了迅速发展。特别是吴、越的宝剑，异常锋利，名闻天下，出现了一些著名的铸剑的匠师，如干将，欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年，但仍然可以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑，其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹，异常华丽。 中国青铜器还有一特点，就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品，如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容。更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分，如钟架有佩剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川广汉三星堆出土的立体像、人头像，大小均超过正常人，均长耳突目，高鼻阔口，富于神秘色彩，应是神话人物。 商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字，现在一般叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用。 中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多。凹入的字样，称为阴文，少数文字凸起，称阳文。商代和西周，可以说铭文都是铸成的，只有极个别用锋利的工具刻字的例子。 西周晚期，开始出现完全是刻成的铭文。战国中期，大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器，都是契刻而成，其刀法异常圆熟，有很高的艺术价值。 古人认为青铜器极其牢固，铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上。因此，铭文已成为今天研究古代历史的重要材料。 三、转变时期； 转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。 青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长、高米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。 到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了，因而本网对中国古代铜器发展的研究，至隋唐为止。 追问： 复制别人的 这个我刚看过 鄙视这类团队 回答： 我只是代表我 不代表团队啊·········· 追问： 额 这话我喜欢 采纳了