我眼中的当代艺术论文

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写作文最关键的是联想，首先由题目联想到你要表达的东西，然后再联想到你要写的东西。如果写记叙文主要要增加描写的部分，主要事件中人物是怎么想的，周围的情况怎样。一般考试作文，尤其是上高中之后的考试作文写议论问的比较多。议论文的写法像画树，首先确定主干，也就是论点，然后是分叉，就是来证明主论点的分论点，最后是叶子，也就是事例。如果作文功底不够深，就要多积累事例，使你的论点充分。 提高作文最关键的是练习，就是记日记。刚刚开始记日记的时候总是不知道要写什么，这个时候就要什么都往里面写。小学生写日记一般写上街买菜之类的，写具体的事件，上了中学之后一般会借日记来抒发个人感受。其实这个也不完全一样，有很多人的日记会想纪实的东西一样，把自己一天做了什么都记下来。看你个人的爱好。但一般比较优秀的日记都是通过生活中发生或者在电视报纸上看到的事情来发表看法，发表感想。坚持记日记作文水平就自然会提高。 不过写作文其实也有天赋的因素，这个越到高年级越明显，有的人可能天赋比较好，根本来说是比较感兴趣，有的人可能就不感兴趣。但这之间拉开的分数并不太大，不会超过五分。考试作文只要努力积累材料，掌握必要方法就可以拿到差不多的分数。所以如果很喜欢写作就要多写日记，多思考，也多看些书，最好是能告诉你一些什么你又感兴趣的书籍或者杂志。如果不是很来电也不要勉强，只要认真写就行，可能自然会有些人好像不是很认真写就比你分数高，但那也是没办法的事情，你要相信这样的人一般活得比较辛苦O(∩_∩)O哈哈~ 最后说一句，不要轻易否定自己，如果很希望作文写好，就要相信自己有这种天赋，并不是每个作文写得好的人都是从最开始就现楼出来的。 回答者： treewithflower - 助理 二级 12-6 00:27在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的随笔就叫“读书随笔”。 怎样把读书随笔写好呢？我们可以从以下四个方面入手。 一、仔细阅读原文，认真领会文章精神是写好读书随笔的前提。 读书随笔主要是写自己的读书感想、心得体会。“感”是从读中产生的，不认真读，就不能深刻领会原文的精神实质，就不能把自己的感想激发出来。如果对原文都没读懂，那也就不可能写出有价值的感想来。 怎么读呢？要边读边想，边读边记。哪些地方使你激动不已，哪些地方使你感慨万千都不要放过去。要反复读，边读边体会文章的实质，联系自己生活的实践，加以对照、比较，同时要在原作上作上记号，如圈、点、划，或在空白处写上简略的看法等，以便读后好查找重点之处。 二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读书随笔的关键。 看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。 三、要密切联系实际，这是读书随笔的重要内容。 写读书随笔的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。 四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。 读书随笔是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。 如果用大量的篇幅去复述原作的内容或叙述大量的事例，只在结尾发表几句感想。这样写就不符合要求了。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。 读书随笔的写法，种类很多，但基本上离不开以上四点， 回答者： 5544155 - 试用期 一级 12-11 18:49首先最重要的是不要怕写不好，一定要多练，然后拿给老师评价，再修改再评价，直到满意为止。我相信老师不会烦的。这还有几点。 一、作文，就是用笔说话 1．说什么就写什么 2．要说真话，写真话 3．怎么说就怎么写 二、学会留心周围事物 “内容”（写什么）决定“形式”（怎么写），作文材料是排在第一位的，是压倒一切的。作文时，无话可说，没的可写，这是最让人犯愁的事。俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”。那么，怎样才能使作文有话可说、有话可写呢？出路有若干条，其中学会观察，养成留心周围事物、留心生活的习惯，是最为重要的途径。法国大作家巴尔扎克曾说：“生活，无非是一堆细小情况，而最伟大的热情就受这些情况管制。” 有人可能会抱怨说，现在的生活很单调，自己生活的周围更是枯燥、乏味，没有什么可观察、留心的。 事实果真如此吗？生活本身就是一个百花筒，今日的生活更是丰富多彩，充满七彩阳光。只要我们注意观察、感受一番，就会发现周围有许许多多的事物可以入文；只要我们热爱生活，留心周围的生活，认真地想一想，就会发现生活中有许许多多看似很不起眼儿的小事，但确确实实是很好的作文素材。 简而言之，生活中有写不尽的内容。可以说，生活处处皆文章。就怕蒙住自己的眼睛，塞紧自己的耳孔，视而不见，听而不闻。 学会留心周围事物，不是一件太容易做到的事，需要迈好“三步”：第一步，学会跟踪观察；第二步，学会定向观察；第三步，学会随机观察。 4．学会跟踪观察 5．学会随机观察 随机观察，就是在自己的生活领域内，面对五彩缤纷的大千世界，随时随地留心观察，及时捕捉生活中各个方面各个角落的人物、事物、景物，及偶然看到的、听到的并由此想到的事件。 随机观察，事先不可能有什么准备，也不可能有什么专门的目的、方向。因此，这种观察是比较难做到的，是学会留心生活、养成良好观察习惯的最高阶段，当然也是同学们应该全力追求以及努力达到的目标。因为，作文中的材料，决大多数来自“随机观察”。 这就要求我们，不管什么时候（在家或是在外），也不论走到哪儿、干什么（上学，遛商场，走市场，串亲戚，看电影，外出旅游，参观等），时刻注意着耳（听）、着眼（看）、着手（触）、着心（想）。总之，自己生活的领域有多大，就把随机观察的范围扩展到多大；处处留心，做生活的有心人；要把随机观察纳入生活，使它成为生活的一部分，彻底丢掉为了眼下作文才去观察的急功近利的作法。 留心处处皆学问，留心处处皆文章。著名作家叶圣陶先生对此曾强调指出：“在实际生活里养成精密观察和仔细认识的习惯，是一种准备工夫，不写文章，这样的习惯也得养成。如果养成了，对于写文章大有用处。” 三、注意积累作文素材 要解决作文“没的写”的难题，学会观察，养成留心周围生活的习惯，这是前提。在此基础上，还在学会积累素材。积累素材，就是把自己看到的、听到的、想到的内容，或亲身经历的有意义、有意思的内容，及时笔录手记，储存起来。 积累素材，可以加强记忆，同遗忘做斗争。如果不及时将素材记录下来，时间一长，也就模糊、淡忘了。获取、积累的材料越多，作文时，对材料进行优选、筛选的余地才越大。脑海空旷如野，作文时自然也就不会有好的材料可选。另外，加强积累，能逐步提高自己的认识。认识能力提高了，作文水平自然也就容易上去了。 积累素材最好的方法就是专门准备一个小本子，以记录素材，储存作文信息。这个本子就是个材料库，等到需要写作文的时候，翻一翻，找一找，提出信息。这样，就再也不用愁作文时没的可写了。积累作文素材的途径很多，主要有：在观察周围生活中积累，在自身的生活中积累，在与他人的交往中积累，在课内外阅读中积累，在自己写过的作文中积累。 6．从观察中积累素材 7. 从生活中积累素材 8．从阅读中积累素材 积累的具体方法有： （1）写读书笔记。如：①摘抄文章中的格言警句、美词佳句、内容要点，或把文章中精彩的片段，好的开头、结尾，原文照录（摘抄型读书笔记）。②归纳出文章的主要内容或各段（各部分）的小标题（归纳型、提纲型读书笔记）。③把自己对文章中人物、事件的看法，或对文章写作形式的看法写出来（评价型读书笔记）。④把自己阅读后的心得、体会写出来（感受型读书笔记）。⑤改写文章，或对文章中某一部分进行扩写、补写，或续写文章的结局（想像型读书笔记）。需要强调的是：写读书笔记，最好要分类建册，以便日后查用。 （2）作剪报。从自己所订阅的报刊上，将自己所需要的内容剪下来，贴在剪报本上。剪报本最好也要分门别类，有目录，以便查找，使用。 （3）作读书卡片。每读完一本书（或一篇文章），便作一个读书卡片，并在卡片上写清书名（或文章题目）、作者、出版社（或登载的报刊）名称、书籍（或文章）主要内容。 绝对不能敷衍了事，一定要认真写，时间长了你会发现自己越写越好，也慢慢喜欢上写作了

当杜尚用一个男性的小便池去参加展览并命名其为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化正在消灭着艺术与生活的距离，但是艺术的意象的美却距离我们的生活越来越远了。在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。 所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。 但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。 那么什么是“第三领域的美”？美学家丹托在《美的滥用》中将这种美解释为“通过行为——这些行为的目的是指向美好——而拥有了某些东西。”那么是什么东西呢？他用黑格尔的话说：对于艺术“我们要求…...一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。所以”对于黑格尔而言，艺术只是一个精神的渡筏，我们由此进入了他称为的绝对精神的最高阶段”。“绝对精神的三个阶段，每一个都在第三领域有实践性——那就是实际在过着的人得生活。而每一个实践都和是、人的生活该是什么样子的相联系。”“第三美学领域的东西与人类生活和幸福息息相关。” 所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。 这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。从这一方面看，观者的感官确实被艺术家全面的解放了。但是，他们用来反抗的手段正是一种刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫无疑问的就是一种痛感了。于是他们的艺术手段往往充满了性、暴力等以往艺术未曾涉及的领域。 诚然，他们做到了创新与反抗。但是，他们的艺术给人们带来了什么？除了在一瞬间夹杂着快感的痛感之外，随着时间的流逝，人们还能感到什么？美已经被抛弃了，那种由美带给我们的愉悦感、幸福感都已经被一种刺激的、麻木的、颓废的痛感所取代了。当我们在欣赏一件当代艺术的时候，我们已经感受不到了内心的宁静，当代艺术本身就是用来让人们刺激的。在当今这个人人都渴望成名的社会里，艺术也就像林清玄所说的变成了“爆炒苍蝇头”，观者也在“刺激中麻木”，然后艺术家再寻求“更刺激”。 我并非想要否定全部的当代艺术，只是我们需要思考，在当代艺术离开了物体本身的形状分析，我们将以何种标准去审美？是以艺术家所赋予作品所谓的含义的美么？当艺术表现的目的不再是美的时候，我们又将如何欣赏它们呢？在当代艺术的意象走到了“刺激”的尽头时，又将何去何从呢？

我眼中的当代艺术当代艺术到底是什么？它与传统艺术相比有什么不同及优越性（现代性）呢？当代艺术描绘及表达的是当代人的生活状态、文化身份及立场，并对此作出分析性的叙事过程的表达。要理解这个概念，首先应定位在当代，即突出艺术的时代性，当代性是一种切除“历史”的横切面，切去“历史”，否定“过去”，而专注“当今”，崇拜当今。时代变了，一切也要跟着变。物质器物变了，精神性的文化艺术也要变，艺术应该体现出“与时俱新”。我们追求的不是过去，不是过去纯粹的写实，纯粹的追求技术，而是应在艺术中赋予一种具有时代性的观念，一种对社会现实问题的关注，就像方力钧说的那样，“现在的艺术家们应认清艺术问题的本质，即对艺术来讲，你不受到将来艺术史的接纳，那就是白忙活。如何能在将来艺术史上留下一席之地，那惟有表现出作品的现代性。”所以说，表现出当代性，与传统不同，就成了当代艺术家们追求的东西，当代艺术与传统绘画相比，有很多的不同之处而这也正是当代艺术的优越之处。就其艺术特征来看，现当代艺术具有不固定的形态，而形态和画面的不确定及流变往往会产生一种新的语义符号，造成画面的偶然性、多样性的增强。这样从画面的效果来看，要比传统写实油画单一性来的丰富的多。此外，现代人生活状态的不确定，文化身份的不确定，以及对社会、自身的怀疑，对民族文化、立场意识的模糊。这样的一种状态反映在作品中，使作品具有很强的现实性及批判性。比如对文革的不认同，以及对共产主义乌托邦式的追求的批判，包括当前的关于圣诞节在中国要不要受抵制的问题，以北大等名校的十名哲学系的研究生在网上联名发帖抵制洋节在中国的蔓延，这个就是一个现代人对本民族文化的认同问题，对于这样社会现实性的问题，当代艺术就能通过一个切入点进行反映和思考，做出自己的读解。现当代画家在画一个人像时，与传统写实专注于对对象的忠实描述，以追求形神兼备不同，他们关注的不是像不像的问题，而是作品中是不是具有现代性的问题，比如方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚等人画得人像都具有符号性，他们将内容抽空，只剩下符号和概念，它可以是所有人，他们要表达的是共性而不是个性，是以现代为观念的一种特殊的语义符号。