杂志封面怎么画

首先要抠图 。。此图可以用通道抠图后的效果然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。当然也可以加日文韩文或其它文字都可以。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。

每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 1.宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。