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小馋猫儿richard

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浅谈浮世绘艺术

江户时代为日本封建社会的晚期,它与我国的清代相吻合。由于经济的增长,城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”,是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画,因此这个画派的开始就有“装饰性”。以下是我为大家整理的论文范文,希望能帮到大家,更多内容请浏览(www.oh100.com/bylw)。

摘要:浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后,形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络,分析浮世绘的创作特色。

关键词:浮世绘;中国画;中国风俗版画

一、浮世绘小介

浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867),即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活:风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外,浮世绘也有手绘作品,浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年,影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

二、浮世绘的发展

江户时代为日本封建社会的晚期,它与我国的清代相吻合。由于经济的增长,城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”,是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画,因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪,由于市民文化迅速发展,需求量扩大,需要大量印制,降低陈本,易于购买,以供需求,于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起,“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本,后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮,代表日本民族在艺术上的高度成就。1)1670年,菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出,被称为浮世绘的“创始人”。起初,市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘),但不久出现了“赤版”,以红色为主,再加印黄和绿。2)1750年左右,由于歌舞伎的繁盛,木板技术的进步,以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性,缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。3)与喜多川歌麿同一时期出现的东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰,那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景,他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却,写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品,都是同样的强烈手法,同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来,这是前所未有的题材——肖像画。4)在人物和风俗的主体已近枯竭时,葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响,立志风景画的创作,他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩,受到观者的喜爱。此后,他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

三、浮世绘最主要的创作题材

1)美人画:是以年轻美丽的女子为主要题材,是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的.身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘:役者指著名的歌舞伎演员,与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画:对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

四、浮世绘的创作特色

1)由于浮世绘的创作方式以版画为主,因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微,均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击,浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上,浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现,此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。2)浮世绘普遍用色大胆,尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐,因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主,浮华中不失淡雅。3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响,风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象,与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实,也更有生活气息,民俗风味也更加饱满。

五、结语

浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝,在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承,也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末,随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等,在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外,浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

作者:牟逸萌 单位:西南大学

参考文献:

[1]姜文清.东方古典美--中日传统审美意识比较[M].中国社会科学院出版社.1997

[2]刘晓路.日本美术史话[M].人民美术出版社.1985

[3]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社.2012

[4]宫竹正.艺伎的故事[M].陕西师范大学出版社.2006

[5]潘力.浮世绘的故事[M].科学出版社.2015

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北京宇盛

什么是电脑速记?电脑速记是一个新生行业,不同于手写速记或电脑打字,它是依靠专业的中文速录机通过特殊的编码,用区别于各种电脑的输入方法,将人的声音或文字内容,以最快的速度完整的记录下来,形成纯文本信息,属于一种专业技能。中文速录机与pc键盘的区别:一般计算机的键盘输入采用每次一指击一键的工作方式,尽管左右两手十指轮流操作,但在同一时间内,输入一个汉字最少需要击打2~5键,这样既不符合汉语拼音的频率与手指关系的要求,更不适合多指同时并击的要求。中文速录机则采用汉语拼音编码技术,只要学会汉语拼音,即可掌握速录机的操作技能,规范准确,简单易学。它的键盘适合两手十指的活动范围,允许双手将各自的编码同时按下,一次按键轻松完成两个编码的输入(可记录两个以上的汉字),即"双手多键同时并击"。速录师与打字员的区别:工作性质截然不同:打字员只能在封闭的环境中看着文稿打;而速录师除了能完成打字员的工作还可到不同的场合进行听打,既增长知识又能接触到很多政府要员、企业老总、业界精英、演艺明星等。工作方式泾渭分明:打字员是将现成文字转换成电子文本,工作单调、劳累,没有更大的发展、提升机会;速录师能够将人的语言进行高速同步记录,如实记录原话并将所听口语以恰当得体的书面语言进行再现,充分发挥了速录师的智慧。其工作往往受到众人的瞩目和领导赏识,为自己创造出无数的机遇!劳动收入天壤之别:目前打字员的收入每月一般在1000元左右;而速录高手每天1200元还不算高价,并且可按钟点收费,每小时150~200元元不等,算下来,速录师的月薪可达3000~5000元。电脑速记的应用:政府部门及各行各业会议现场记录;网络嘉宾访谈直播;司法系统庭审记录;录音、录像带(声音资料)整理成文;电影、电视节目配字幕;外交、公务、商务谈判全程记录;新闻记者现场报道发稿、远程电话记录;作家、科技工作者作品、论文口授/录音记录等等。

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hanrui2008

考试卷发下来了,我惊奇地发现,我的作文只得了42分,这真是破了我的最低个人记录了。我慌忙将作文读了一遍又一遍,却并没有找到什么足以致命的问题,于是便跑去问语文老师。“内容太消极了!作为一个中学生,应该积极向上才是!”还没等老师说完,我的眼镜早已跌落在地,什么?内容消极也是失分原因?我惊呆了。后来,我发现老师说的没错,有很多“作文消极派”的同胞也未能逃离这番厄运,但那些写的比较积极的大多都是45以上。为什么有些并非自己真实意愿的积极文章如此“吃香”,而表达了真实内心的消极的文章注定只有被打入冷宫的份呢?我疑惑极了。渐渐长大了,我总觉得自己的思想也渐渐成熟起来,总觉得在成长的道路上,除了快乐,也有许多辛酸与失落,我渴望有知己倾诉,便将自己的真实想法寄托在那薄薄的试卷上,却没想到,被泼了一盆冰凉的水。可我并没有后悔,因为我坚信,这篇被评卷老师并不看好的作文反而更具价值,因为它是我内心的真实写照,并非是阿谀奉承。我十分厌倦矫情,它只是一个夺分工具,并非自己的真心话,只是将一份虚假的感情展现给别人看,甚至是对作文的一种亵渎。因此我拒绝矫情,更拒绝写违背自己真实意愿的文章。我并非认为所有积极作文都是假情,而消极作文都是真实的,只是希望老师们给我们一个诉说真心的机会,不要向所有消极作文都说“不”!也许以后,我会为了各种考试而违背我的初衷,写着违背内心的所谓的“积极文章”,但那时,一定会成为我的悲哀。因此,我要坚持自己的观念,将真实的内心展现给他人。朋友们,让我们携起手来,拒绝假情。用我们手中的笔,写出我们内心最真实的一面吧!

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独家记忆159

写作思路:可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏,中心要明确,语言要通顺等等。

正文:

《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。

1888年,来到法国南部小镇阿尔,创作《阿尔的吊桥》;同年与画家保罗·高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。

此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月,梵高在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。

在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中,夜晚的天空高又远,大星、小星回旋于夜空,金黄的满月形成巨大的漩涡,星云的短线条纠结、盘旋,仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰,是星夜狂欢的响应者。天空下,安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调,动感的线条,给人自由的时空感。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小,令人类生出畏惧之心,而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云,好像在旋转着跳舞,好像鲜花一样怒放,那柔韧的枝条虽然力量微薄,却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树,形如一团黑色的火舌,不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

从构图上来说,该画面构图极为准确,画中以树木衬托天空,下部的房舍托起了无边的宇宙,以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格,正如梵·高自己曾描写的那样:“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子,这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”

在绘画技法上,梵·高接受了前期印象派的某些特点,不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影,达到了传统画作无法达到的效果。同时,他又注重采用夸张和对比的方法,给光影添加动感。

前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇,与画面上部呈主导趋势的曲线笔触,形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉,柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云,这一切都使画面产生出一种流动的感觉

基调,给人以沉重的感觉,加强了夜色的黑暗,前景中的柏树用了深绿和棕色,意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕,又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触,交织成弯曲的旋转线条,海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象,画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。

在大面积冷色调的流动星云中,一轮橙色的月亮散发出亮光,仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅,奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜,深浅适中,很好地配合了画中的氛围。

从艺术特色看,这幅画从某种意义上说,是他看到的幻象。这种幻象,超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试,它来自画家某种直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵·高以火焰般的笔触,标新立异的无畏,把自己超自然的,或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明,作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。

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wangxinrose

要自学必须要买机器,因为这个主要就是靠练的,你可以这样,其实它的基础知识很简单,一个月就可以学会了,我也学过,你要是以后想自己练的话,可以到学习班买一台机器,一般都会赠送你一个月的学时,书也在学习班一起买,之后就可以回家练了,速记学习班可以百度搜,非常多.

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昂昂千里

叔本华说过:“从青年人的角度看,生活是一曲欢快的协奏曲;从老年人的角度看,生活是一汪寂静的死水。”角度不同,心态不同,我们所得到的也不同。窗子是一个画框,从窗子望出去,就可以看见一幅图画,这图画是虚幻的现实。内心云白山青的人在喧闹中看到的也是寂寞的美好,内心乌云密布的人在文雅中看到的却是低俗的趣味。要从画框中望这个世界,首先收拾好自己的心态,用冷酷的哲思与美好的遐想,还现实这幅画本来的美好。近代著名学者金岳霖先生,一生钟情于林徽因,但他的爱坦荡荡,朋友与当事人都知道,他不学心碎浪子远走他乡,也不学乡里霸王强拆鸳鸯,而是在林徽因身旁默默守望,这一守便是一生。旁人可能看到的是金岳霖一生的孤单寂寞,是林徽因的不识才子,其实从金岳霖的眼中去望,没有比这更加美好的了,他抵住了诱惑稳稳站在属于自己的角落,这才让美得以持久。守住自己的本心,你从窗子里望见的图画,一定被涂上了最美丽的色彩。去望这个现实,这是生活的本质,你我都去望,生活这幅画面却截然不同,你我望孤单,望见的是满目的黑色,而村上春树望孤独,它只是我们身边的朋友。也许村上春树洞悉了人生,他并不将孤独视作洪水猛兽,而是用一种玩味的笔调给我们望见的黑色涂上了美丽的颜色。村上春树的眼中,生活不可变,只有心态可变。图画不可变,只有看画人的心情可变。那何不调整自己的心态,走出人生最为瑰丽的舞步呢?在这个万般千态的浮世绘中,在错乱复杂的名利场里,我们容易在无端狂热中迷失方向,在无畏竞争中迷失自己,其实人生如梦,年华似雪,梦醒了雪停了我们将一无所有。我们看到的窗子外的图画,不是眼中所见而是心中所感悟的,只有守住我们的本心。用澄澈的心去看现实的画卷,才能感悟生活的美好色彩,看破这释厄梦境,走出这无涯雪场,回到正确的道路上。任世事无端变幻,我心中自有云白山青。守住内心,弘一法师方能发出“华枝春满,天心月圆”的感悟;三毛才能在丈夫死后仍拥抢寂寞。菜根谭有言:“世人动曰‘尘世苦海’,殊不知世间花迎鸟笑,世亦不尘,海亦不苦,彼自苦其心尔。”让我们用积极的心态面对这个现实,用心灵的画笔遮住现实中不完美的画面。我心自有“云白山青”。

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