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本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。 在《现代艺术学导论》一书
【摘 要】 我们应把现代服装设计作为一种文化标志来对待，它不再仅仅限于御寒的工具，而是高质量生活的体现。所以它理应由它的专属名称——品牌。【关键词】 品牌效益 服装行业 市场需求作为衣食住行之首，毫无疑问，中国服装行业是个永远的朝阳产业，因为人类对服饰的追求永远没有止境。如今，随着经济生活水平的发展，人们对服装服饰类产品已有着越来越高的要求，服装不仅仅是要求能蔽体保温。谁都会希望自己拥有更多的漂亮、健康、个性化的衣裳，而且由于服装类产品更新换代的时间又比较快，所以服装市场的蛋糕将会越来越大。而中国服装行业要真正强大起来，必须创造世界级品牌，借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。就品牌而已，中国服装在世界级的品牌上是少之又少，而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成，也就是说，设计他们一直在做，而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。但就市场来看，中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国，但中国服装产业整体发展很不平衡。广东、江苏、浙江、山东、福建、上海等东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常的落后。各服装企业之间的竞争也还停留在比较低层面上，主要还停留在价格、款式等方面的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强，但中国服装行业目前还只有有限的几个中国驰名商标，还缺乏真正意义上的国际服装品牌，主要还是通过低成本优势在与国际品牌进行竞争，所以就这方面来说，中国服装品牌还有很大的发展空间，当然相应的也有很大的困难要解决。而且，中国服装企业结构链停留在传统设计管理的模式，由于设计手段多停留在纸面放样的落后阶段，设计周期长，试制成本高，造成新产品创新能力弱，新品开发周期长，就不容易发掘适销对路的产品，进而造成库存积压，影响资金周转。服装的新产品周期(设计、成衣到进入销售)工业发达国家平均2周，美国最快4天，而我国平均是10周时间，差距非常明显，这是需要时间来改进的。在服装设计方面，我认为，设计不是创造而是创新，这是个根本性的区别，我们的设计从来就不是创造出来的，创造是从没有到有的过程，而我们真正在做的是创新，在面料上的改造，在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况，如何把握服装的要领，打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来，关注消费群的需求，在市场上占引领上风。国内许多大规模的服装企业，实际上是典型的“加工型企业”。其生产能力相对较强，设计能力和营销能力相对较弱。这类企业对生产管理和成本核算相对重视，但由于市场营销能力比较薄弱，难以承受较大的市场波动。同时，由于设计能力不足，也限制了这类企业的市场发展战略。所以，企业应该有强大的设计开发能力和市场营销能力。这种企业的结构好象是一个杠铃，中间是生产开发和生产管理，两端是设计和营销，企业的运作就像杠铃一样，紧握中间的管理去平衡两端的能力，用两端的力量来显示企业的实力，这种企业的综合开发能力强，有很强的市场竞争力。服装企业由被动市场型的橄榄结构升级为主动市场型的杠铃结构，必须得到相应信息技术的全方位支持。就中国服装行业的现状分析来看，其最为成熟和稍微具备国际竞争力的当属男装和羽绒服，这片领域诞生了杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等众多的知名品牌，集中了好几家上市公司，他们品牌实力较强，规模和竞争力都处于服装行业前列。而女装、童装、睡衣等市场则相对发展还不成熟，强势领导品牌还很缺乏。还有，服装企业的现状是以往计划经济体制下形成的“以产品为中心”的经营理念造成的，产品往往是先制造出来再强加给消费者，消费者没有挑选的余地。随着经济改革开放，物质生活逐渐丰富起来，消费者有了更多的需求，“顾客就是上帝”，服装企业的经营理念也逐渐转变为“以市场为中心”，开始意识到生产畅销对路的产品了。所以在众多劣势的情况下，服装品牌效应越显重要，新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，现代人在购买服装的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一种品味。面对这样的压力，我们如何打造世界级的中国服装品牌呢？纵观世界服装工业大国的发展历程，不外乎三个阶段：第一个阶段来料来样加工；第二阶段占领国内市场；第三阶段打造出本国服装的世界名牌。不论从内在需求还是外部压力的角度看，中国都应迈出这关键的第三步。21世纪的服装理念已经大大区别于上个世纪，从蔽体的基础作用到今天的彰显身份地位，从追赶潮流到张扬个性、体现新文化，服装的作用发生了本质的变化。凭心而论，我国目前仍未有如夏奈尔，LV，三宅一生等之类称霸世界的服装品牌。就品牌定位来说，一定要有明确的定位，国内品牌核心价值定位相对来说模糊，缺乏灵魂。比如品牌雅戈尔（YONGER）从取名看是定位青春，但它却想卖给中国所有的男人，它在全国有2000多个专卖店，渠道覆盖几乎所有大中城市，甚至落地到内地所有城镇，大有实现“村村通”之势。杉杉只扔下一句“不要太潇洒”的“主题”广告语，让人匪夷所思，无法认同。其它正装也没有让人产生共鸣的核心价值和口号。倒是体育服装和休闲服装有那么点意思。李宁的“一切皆有可能”和美特斯.邦威的“不走寻常路”虽有抄耐克的“和不可能说再见”的嫌疑，但已经让中国的一些消费者眼前一亮。因为没有明确的核心价值定位，我们就不难理解中国的服装品牌没有鲜明的个性，没有一脉相承的风格。所以明确的定位是品牌的核心内容。再就是形成特有的服装文化，提高设计水平，提升产品附加值。文化支撑着品牌的丰富内涵，品牌展示着其代表的独特文化魅力，文化与品牌相辅相成，相映成辉，没有文化就不可能创造品牌，更不可能成就名牌。雅戈尔服饰公司董事长李如刚表示：“雅戈尔要稳步提升品牌附加值，每年销量递增10%，打造成百年企业。”品牌是服装最大附加值的体现，品牌又是靠服装文化和设计水平来支撑的。所以必须通过挖掘民族的、东方的服装元素，以增强品牌的特性和个性，充分提升品牌的影响力和附加值。我国有7000年服装文化史，丰厚的文化底蕴应该是中国服装设计师灵感的源泉，是建设未来时装王国的砥柱。特别是我国56个民族服装服饰，更是取之不尽、采之不绝的创作素材。意大利时装设计大师瓦伦蒂诺说：“在我们这个时代，没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”作为一个中国人，我们更没有理由不重视自己民族的丰富遗产。提起美丽的意大利及法国，人们的第一感觉是什么？是浪漫、是情调、是香水、是服装。贴有意大利、法国的服装品牌已经成为了区位品牌、概念品牌。同样的，提起“皮尔.卡丹”、“范思哲”又是什么概念呢？是世界超一流的设计大师，是时尚服装的鼻祖。想必每个爱美的女性都会认为，出自一流大师之手的作品也必然是传世之作。这就是服装最大的价值——附加值。当然社会的环境也是重要的一部分，创建世界服装名牌是全社会的共同责任，各级经济管理部门要从自身的职能上，找准服务的着力点，支持服装企业实施名牌战略。加强名牌知识的深度宣传，增强服装企业名牌意识，引导企业实施名牌战略，有效地借鉴和学习外地创名牌的成功经验和做法。要健全争创服装名牌的激励机制，调动企业争创名牌的积极性。要完善服务体系，为企业运用现代营销手段创造良好条件，使优秀品牌地在海内外响牌扬名；要加大执法力度，切实保护名牌服装，维护名牌服装生产企业合法权益。要打破地区封锁、促进名牌产品流通，认真查处假冒侵权案件，加大处罚力度，保护企业创名牌的积极性。服装行业的其它配套企业要努力改善自己的生产条件，提高生产技术水平，争取为服装生产企业提供高品质的面料和辅料。营销和广告策划公司应和服装企业大力合作，共同打造世界品牌。作为我们消费者，应该大力支持国内品牌，国内的品牌只有卖的更多卖的更好，才有更多的资金去谋求更远的发展，才可以打造我们自己的世界品牌。现在随着传媒的不断普及，人们的信息来源越来越多，给各个行业带来了很大的商机，广告成了我们不可缺少的一部分。服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象, 通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上, 色彩丰富, 制作精良, 视觉表现力强。并随着经济的不断增长，服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调，为了清晰地传达特定的品牌理念, 一方面需在广告中突出品牌标志和广告语, 另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色, 可以在图像中占据相对固定的位置和比例, 并且在一段时期内, 广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征, 与其竞争品牌保持一定差异。我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的，而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在，使之形成品牌效应。参考文献：[1]丛 杉 。高级时装的品牌延伸策略及对中国成衣发展的启示。2001上海国际服装文化节国际服饰论坛论文集[2]姚钟华，张涛。世界著名服装品牌的市场定位策略。企业经济，1998,(1!).[3]刘 晓 刚，陆乐:李峻。服装设计与大师作品。中国纺织大学出版社，2000.[4]夭 然 。国际营销。北京:经济日报出版社，1997.[5]肖 强 。中国服装市场分析与前景预测。中国对外贸易，1998,(印[6]张 幼 文。加入WTO与全球化经营战略。.[7]龚 建 培。中国服装业在知识经济时代生存与发展战略的思考。CHICnet[8]毛 恺 ，许为民。中外品牌服装对比。山东纺织经济，1999,( 4)[9] 朱俊 服装博客网
艺术概论论文《我对艺术本质的看法》何谓艺术？或曰艺术的本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。在《现代艺术学导论》一书中，强调了要找出一切门类的各种各样的艺术作品的共同本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何形式的艺术作品都有同样一个共同点那就是：任何形式的艺术作品都有其表达性，即它能表达其作者的想要表达的涵义。当然，这个涵义是广义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其他人一个或一些涵义，不管这个涵义是隐晦的或是肤浅的、稀松平常的。稍作思考，我们不难发现，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举几个简单的例子来说明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表达了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表达的涵义。所以，我们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时期的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其稳重、敦实的形体表达、显示教会的权威。到了文艺复兴时期，米开朗琪罗的《大卫》表现了大卫的力量和气势以及他的那种雄浑壮阔的英雄气概。17、18世纪的欧洲，迭戈•贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表现了英诺森十世的威严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特•凡•高的作品例如《星夜》、《向日葵》表达了他狂热的内心世界。二战前西方现代主义开始兴起，绘画、雕塑、建筑等各种艺术作品都开始逐渐体现出其作者的个性以及其内心世界。如超现实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多•达利，他的作品《记忆的持续性》，停滞的时间仿佛暗示了永恒。而二战后西方现代主义以及后现代主义的艺术家们的作品，其要表达的意义则愈发隐晦，让人匪夷所思。不过有一点我可以肯定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表达给人们一个涵义。限于我个人的理解能力与知识的缺乏以及篇幅问题，我无法就这些作品一一地做一些深入的研究了。我想我还需要对我的“任何形式的艺术作品都有其表达性”这一句话补充一些说明和解释，因为它看起来似乎还不能解释一些艺术现象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头和木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表达一个什么意思。非常平常的一件东西，肯定说不上是艺术品。当然，如果他们有“艺术”这个概念的话。几千年以后，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆珍藏，并当成一件艺术品。这是为什么？仔细想想，将它从地底挖出来的是我们、把它放在博物馆的也是我们、去博物馆瞻仰它的也是我们，所以，其实是我们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的创造者是——我们。我们要表达的也许就是对古人类智慧的敬仰吧。假设它没有被发现、被放进博物馆，那么，这件珍惜贵的艺术品将永远不会被创造。另外，我必须要就“表达性”一词进行一些解释。“表达性”所表达的不一定是人类的情感，或是深刻的内涵，还能包括思想信息等，甚至任何东西东西都能被表达，即使它实际上不存在。其实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是相对的，举个例子来说明：有个聋哑人，天生的，从来没有听过声音，也从来没有人向他描述过声音，他周围的人也和他一样从来不说话只用文字来交流。总之，他觉得自己并没有和其他人不一样，在他脑海里没有声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，也许都有一些对其他人来说“实际上不存在”的东西，然后艺术家们将它们表达了出来，通过各种不同类型的方式，只不过，任何类型的表达方式都有其缺陷，如语言文字有其没有图像的缺陷、绘画有其没有声音的缺陷，总之，“实际上不存在的东西”无法被最真实地表达，这样的话，就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。我觉得这个能够解释为什么有些艺术家在回答他为什么要创造某一个作品时吱吱捂捂或着刚刚还是很肯定但是马上有更改的原因，这不过是因为语言文字的缺陷性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无法理解作者到底要表达的是什么，也许他要通过这幅画表达一个对我或者是你来说“实际上不存在”的东西。但它能引起我们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的理解，就是《现代艺术学导论》一书中所讨论过的审美关系。“我们认为，作为一件艺术品的东西，它和人发生了一种艺术的关系，为了避免说成是循环解释，我们说它和人发生了一种审美关系，或者是一种观赏关系。”“但我们在这里说的‘审美关系’，不仅是指人和优美的作品发生的一种心旷神怡的愉快关系（虽然也包括这种关系），就像美学不仅研究优美，也研究丑、崇高、悲剧这些不是优美的东西一样，‘审美关系’是一种广义的、开放的关系，既包括狭义的优美关系，也包括人和作品的一种关照态度、情感态度。”“界定艺术的审美关系由艺术意图、艺术作品、艺术环境（艺术世界）结构而成，在这种结构中作为审美关系主体的人，即艺术品的创作者、欣赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”——《现代艺术学导论》《现代艺术学导论》给艺术的界定是：1艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造；2这种审美关系具有独创性、开放性和动态性的特征，其表现形式为再现关系、表现关系、形式关系、观念关系、文化关系和文物关系等。我认为这是狭义艺术观的界定，就广义的艺术来看，这种解释未免有些片面性和世俗化。主要问题在于审美关系的构成之一的艺术环境。难道一件东西必须要得到广泛的承认，它才能被称之为一件艺术品吗？例如，文森特•凡•高的作品，在他出名前就不是艺术品了吗？或者说，假设现在有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品一定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽略了事物的发展性和概念的相对性。我认为广义的艺术的审美关系的艺术环境的最小范围是一个人和一件与之发生审美关系的“艺术品”，或者说某件东西对于某个人来说是艺术品而对于另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念是非常之广泛的。另外“艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造”。我觉得这句话说的非常好。“艺术是审美关系的创造”，即审美关系创造了艺术。说到这，我想到了艺术起源的问题，既然审美关系创造了艺术，那么审美关系就一定是先于艺术而出现的，但是，似乎审美关系仅仅只能在艺术面前才能被体现出来，这样的话就出现了一个悖论。我认为要讨论艺术的起源，先要讨论审美关系的起源，即审美关系是什么时候出现的、它的最初的表现形式是什么样的以及审美关系是如何创造艺术的等问题。要把这个问题讨论明白的话就要从很多方面来看待，如人类起源、美学、哲学等……过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表达性”的概念，它也是具有相对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我没有对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布而已，这时，它就没有向我表达任何意思了，同时，我和那幅画之间就没有产生审美关系了，它对我来说也就不是一件艺术品了。
艺术生学文化课，与非艺术生有很大不同。对症下药，根据你的具体情况，薄弱环节，补短板。
具体方案如下：
【素材一】
先把心“跳”过去
乌克兰运动员布勃卡是举世闻名的奥运撑竿跳冠军，享有“撑竿跳沙皇”的美誉。他曾35次创造撑竿跳世界纪录，至今还保持着两项世界纪录。在接受“国家勋章”授勋典礼上，有记者提问： “你成功的秘诀是什么？”
布勃卡微笑着说： “很简单，每次起跳前，我会让自己的心先‘跳’过横竿。”
在成名之前，尽管拥有跳高天赋，平时训练也非常刻苦，但每次尝试新高度时，布勃卡都以失败告终。为此他十分沮丧，甚至怀疑自己的能力。
一天，他又来到训练场，还没跳就对教练说： “我恐怕跳不过去。”
教练平静地问： “你是怎么想的？”布勃卡如实回答：“只要踏上起跳线，看到那根高悬的横竿，我心里就害怕。”
“你现在要做的就是闭上眼睛，让你的心先‘跳’过横竿！”教练的话让布勃卡如梦初醒。他重新撑竿，这一次他顺利跃过。
教练欣慰地笑了，语重心长地说： “记住，让你的心先‘跳’过横竿，你的身体就会跟着一跃而过！”
【感悟】
漫漫人生路，每个人都会遇到难以逾越的困难，倘若心生畏惧知难而退，它就愈发不可跨越；假如先在心理上打败它，就一定会越过一道道貌似无法跨越的人生横竿，就会发现成功之门原来竟是虚掩着的。
【适用话题】
挑战、心态、自信、战胜自我……
【素材二】
“慈悲”是个陷阱
在北美西北角，有个岛屿，东面是加拿大，西面是白令海峡，南北分别是浩瀚的太平洋和寒冷的北冰洋，这里森林密布，吸引了大量鸟类来此栖息，其中以被土著人称为“慈悲鸟”的数量最多。
“慈悲鸟”有个令人难以理解的习性，就是在抚育幼鸟时，只要听到跟幼鸟的饥饿叫声相同的“饿啊饿啊”的呼叫声，便会立刻飞过去，不管对方是不是自己的孩子，都会毫不犹豫地将嘴里的食物投向发出叫声的地方，而且对方发出的叫声越大，它们投放的食物就越多。
当地一部分贪婪而懒惰的土著人，利用慈悲鸟的慈悲之心，打起了它们的主意。他们放弃了原来的工作，专门学习慈悲鸟幼鸟的叫声，然后整天坐在事先放置好的地毯旁，不停地叫喊着“饿啊饿啊”。果然，很快便有无数慈悲鸟飞来投掷食物，等地毯上堆满了鱼虾、蛤蜊等食物，不劳而获的“乞丐们”便心满意足地打包回家了。
天有不测风云。()突然有一天，一场山林大火烧毁了岛上的森林，慈悲鸟们被迫集体迁走了，从此当地很多人的生活便乱了套，习惯了慈悲鸟施舍的人们，除了会喊“饿啊饿啊”外，再也不会做别的事情了，于是他们便真正沦为了不折不扣的乞丐。
【感悟】
生活中，应该正确看待别人对自己的“慈悲”，否则，这一时的慈悲，最终可能会害了你，成为影响你将来发展的温柔陷阱。所以，要利用“慈悲”让自己强大，而不应简单地习惯于“慈悲”。
【适用话题】
温柔的陷阱、慈悲的界限、可怜的小聪明……
【素材三】
一毫米差距酿惨剧
美国德克萨斯州曾经有一家非常著名的建筑公司，它的老板最初是钢铁经销商，名叫波恩。波恩有个怪脾气，比如一件事情至少需要5美元才能做好，他就一定要努力用美元完成。他不仅自己喜欢这样，而且还让公司的员工也像自己一样，正因如此，公司在大家共同的苛刻经营下，发展得很快。
1946年，波恩的公司承接了一项业务，为德克萨斯州最大的城市休斯敦的一座体育馆建造观赛台。在设计及选材时，按照体育馆满席时所要承受的压力，波恩公司的技术人员决定采用直径20厘米的钢柱。
技术人员把钢柱规格告诉波恩以后，波恩决定采用厘米的钢柱，这样在材料上就可以省下一些钱。技术人员一时间也说不出厘米和20厘米究竟有多大的差异，就没提反对意见。
波恩叫来采购部经理，说“你派人去采购一批钢柱，直径是或者厘米，反正差不多就行了！”
采购部经理接到指令回到办公室，心想厘米、厘米与厘米可能也相差不大，就找来采购员，说“你去钢铁公司联系一批钢柱，直径是或者厘米，反正差不多就行了！”
采购员觉得厘米、厘米和厘米可能相差也不大，于是就让钢铁公司生产了直径厘米的钢柱。
就这样，设计之初直径20厘米的.钢柱，变成了厘米。
观赛台很快建好了，体育比赛也很快开始了，让所有人都没有想到的事情也发生了，按照满席设计的观赛台，当天只有九成的上座率，但是比赛到中途时，观赛台突然倒塌了，造成了数十人伤亡的严重后果。
警方很快介入调查，最终他们鉴定发现，20厘米的钢柱确实可以承受观众满席所产生的重力，而厘米粗的钢柱，却无法承受九成观众所产生的压力！
波恩的公司很快受到重罚，他们也因为这件事情而失去了所有人的信任，再也没人找他们做工程。两年后，波恩的公司彻底从人们的视线里消失了。
【感悟】
一个单纯的小细节，或许并不会造成十分严重的后果，然而当很多小细节交织在一起时，就会产生大问题；反过来说，任何细节都是不容忽视的，因为，1毫米的差距，也可能导致致命的危机！
【适用话题】
细节、态度、习惯、失之毫厘谬以千里……
【素材四】
梦是蝴蝶的翅膀
父亲早逝，为了减轻母亲的负担，初中毕业后，邓轩背起行囊，到城里打工。
那时她不满18岁，没技术没文凭，只能在路边摊做服务员。摊点不远处有一家艺术学校，每天清晨，都有背着画板的学生，踏着和煦的阳光，一脸喜悦地奔向艺术的殿堂。
邓轩常常手里端着盘子，目光却紧随着这些学生的身影，久久凝望。她心里有一棵小树抽枝发芽、蓬勃生长，将整个天空撑满。
偶然听说学校缺一个清洁工时，邓轩义无反顾地将这个工作争取了下来。月薪800元，除去生活费，所剩无几，而她却高兴得几夜没睡好。
从此，这个小清洁工一边拿着扫帚扫地，一边竖起耳朵偷听教室里的声音，巴掌大的地方，一扫就是一堂课，等大家都下课了，她很快就把其他地方扫得干干净净。这个小清洁工还会捡同学们丢弃在地上的废画纸，不过，她没有扔进垃圾筒，而是用橡皮把它们一点点擦干净，下班后躲在寝室里偷偷在上面涂鸦，将所有梦想倾注在画笔上。
画画的开支是一个月收入800元的打工妹无法承担的，为了买笔墨纸张，邓轩又沦为了破烂王，别人扔的饮料瓶等，她都当宝贝捡回来，拿到废品收购站换钱，再买回一大堆绘画用品。一天24小时被她分割成了4段：8小时工作兼捡破烂，5小时睡觉，11小时画画，她瘦小的身影成为校园里最忙碌的风景。
虽然没有绘画功底，她的画还是慢慢引起了学校老师的注意，干练的画风，大胆的用笔，不比有些专业学生差。老师们不再认为这个小清洁工是“瞎忙活”，他们开始免费指导她，这让她的画，如遇到春风的小草，茁壮地成长起来。
很快，邓轩不再满足于业余画画，她想参加艺术类高考，到更广阔的舞台上，尽情挥舞手中的画笔。文化课成了她的硬伤，一个初中毕业的女孩，怎么可能在高考中取得高分呢？连母亲都劝她放弃，她却拿起高中课本，像一块浸入水中的海绵，拼命汲取着营养。
所有人都认为，这个小清洁工是在做白日梦，但她却在嘲笑和不解中，交出了让人瞠目结舌的答卷：以556分的高分，成功通过清华大学美术学院的专业课考试，用梦想、执著和汗水敲开了通往成功殿堂的大门。
【感悟】
梦是蝴蝶的翅膀，无论多么弱小，只要不停扇动，终能飞越沧海；无论多么卑微，只要有梦想支撑，就会拥有一片晴朗的天空。有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹。只要有梦想，只要敢追求，只要舍得付出，也许我们可以走得比自己想象的更远。
【适用话题】
梦想、潜力、执著、一切皆有可能…
1。钟南山：破格录取到亚运志愿者钟南山破格录取现场的第16届亚运会的亚运志愿者，亚运城运动员医疗诊所专业志愿者的招募，远远超过了年过七旬的中国工程院院士钟南山院士50岁的年龄上限，仍破格录取为首批专业志愿者。钟南山说，中国医师协会会长，如果有必要，他将提出的请求康复医学会康复医学在国内招募人才，努力争取保护的亚运会。钟南山说：“在我的印象中，志愿者们的话是非常高尚的。”钟南山指出：“志愿者工作直接关系到世界的医疗水平，大家对国家的代表！”因此，志愿者必须有过硬的专业水平和更好的语言沟通能力。 “举个例子，运动员发烧，感冒，流鼻涕的鼻子，一些含有咖啡因或麻黄碱的药物不能使用。运动员与一个扣押检测兴奋剂，甚至采取了一枚金牌将被丢失是医生的错。”[材料教练是所谓的所谓“老骥伏枥，志在千里”，尽管年近七旬，但仍然在寻找正确的位置，尽量发挥自己的光与热。作为一名志愿者，他以身作则，为其他志愿者带来了无尽的奖励。一个例外适用的主题（1），（2）敬业精神;（3）树立了榜样;（4）激励。 2。潘莹，潘莹 - 中国科学灰姑娘 - 科学灰姑娘 - 2009年5月15日，被称为世界青年科学世界杯“英特尔国际科学与工程大奖赛举行了隆重的仪式。泛英的中国女性，一个沉重的负荷奖项的游戏规则，不久后，空间将一颗小行星命名为潘莹的名字后。盈泛天赋是不是最好的，她的成功是一个“科学灰姑娘”的故事，潘应启动高学校，是不是很有信心，尤其是数学，潘莹似乎是一个不可能完成的任务。全校有600多名学生在她的数学一直排在400多，严重影响了她的总成绩。那一段时间，潘影很开朗。幸运的是，她遇到了一个好老师。生物老师，负责学校暑期科学和技术的兴趣小组，他经常鼓励潘莹，“虽然你的数学不好，但意思是不要做科研。夏老师教给她的生活观察，增加自信，并尝试做的技术和完善自己，并在实践中与他人沟通。生活，潘应仔细观察，她的灵感的启发，她决定开始做一个研究项目。她的项目是不是最尖端的，也不是最高的科学，但该项目充满了人文主义的感情被截肢重要的长期，巧妙地解决了面临的两难问题。经过不懈的努力，她是成功的??。 2009年8月，她参加了美国精英。材料教练潘迎理科成绩一直不好，一直勤奋工作在一线的独木桥的高考，久负盛名的泛Yingyong也许无法到达彼岸，但她拒绝了，及时的，创造性的，选择一个最喜欢的研究路，开了美国名校的门。适用话题（1）护理（2）工作;（3）选项（4）发现自己。 3。石化事迹简介：肝救他重病的儿子，患有重度脂肪肝捐出一半，她决定开始自己的辛勤减肥计划，饮食，失控之一。为此，她付出了沉重的代价，但也让医生惊呼道：“药几十年的职业生涯中，还没有见过一个病人在短短七个月内消除脂肪肝，更何况还是严重的。”颁奖词：“可怜天下父母心。”陈吁熔作为一个母亲，为了保存自己的儿子，并最终以非凡的恒心和毅力，和心中的母爱的一些份额，在医学史上创造了一个奇迹，已经成功地挽救了他们的身患重病的儿子。这种非凡的伟大的母亲，所以每个人都不得不敬畏。 4。事迹介绍：王宓他乎农村姚凤界小学湖南省，张家界市，桑植县，所以，父亲和儿子，坚守山村教学53年来，随着第一面国旗旗杆，他们仍然香椿树旗杆上的五星红旗标志浮在深深的山在孩子们面前，他们的爱国埋下了伏笔，第53年。颁奖辞：王质朴山的人，也许并没有强而有力的语言，但是从他质朴的语言经验是一个园丁，谁坚持的话“教”这个意义上的发挥。虽然，他们走的道路上自收自支，自负盈亏的社会赞助，但贫困的环境，他用他强壮的手臂，山都渴望知识的眼睛已经开了蓝色的天空。 5。李灵的灵魂唱事迹简介：关注留守儿童，李灵师范大学毕业，2002年在他的家乡周口淮阳许万向集团创始人，总裁行政的思想和道德的教师，希望小学，有七类300多名学生。向所有学生全部免费，学校无力购买教辅读物和课外书的学生，和7年，李灵学校已欠下8万元债务，在暑假期间，李灵的父亲到200元独自来到郑州，买了一个破旧三轮车，开始收购教辅和儿童读物。颁奖词：一切从零开始，从乡村开始，从识字和算术开始。其他离开，她离开了，其他的收获，她还是种地。她拖着沉重的童梦，她在春天播下希望的种子。她是80后。 6。保持一个谦卑的心一天，苏格拉底和他的弟子们一起聊天。他的父亲相当富裕的学生支柱对所有学生开放炫耀：他家在雅典附近有一个一望无际的肥沃的土地。已经悄悄地在它的身边时，他意味深长地夸，苏格拉底拿出一个世界地图，然后说：“你能告诉我一下亚洲地区吗？”这个大所有。学生，指向得意洋洋地回答到地图。 “非常好！，希腊，苏格拉底问学生们终于摸清了希腊和亚洲的地图上，实在是太小了。雅典在哪里？苏格拉底问：”雅典，体积更小，喜欢这里。 “学生指着地图上的一个小点。最后，苏格拉底看了看，他说：”现在，你我看到你的无限肥沃的土地，一块吗？学生急得满头当然，仍然无法找到他的家无边的一块肥沃的土地，而不是在地图上连个影子，他非常尴尬，非常的意识回答说：“对不起，我无法找到！ “任何人谁拥有一切，与世界大美，广袤无垠的宇宙相比，不如作为一个沧海一粟，实在是微不足道。的观点，从历史的长河中，不管是什么有，多少有多久是极其微小的时刻，信誉我钱，和美国;自夸自拆台脚，毁了一个无论何时何地，我们不应该保持谦虚的心。7。什么样的人最幸福的英国“太阳报”曾经“是什么样的人最幸福”的称号，举行测验的四个最佳答案的考生超过80000字母：1。工程刚刚完成，艺术家吹着口哨欣赏自己的作品;建筑用砂城堡2名儿童的母亲婴儿淋浴。生于忧患，手术后，终于挽救了危重病人的外科医生。为了做一个幸福的人，从第一个答案，我们知道，我们必须工作，工作，人会是幸福的;第二个答案告诉我们，要学会快乐，充满想象力和对未来的希望，我们三个答案学习的幸福，心一定要爱 - 那种无私的，不记报酬的爱，第四个答案告诉我们，学习的幸福，必须很高兴能在帮助别人的技能，只有这样的人，世界也会给予他最精彩的奖励人才，是所谓的我很高兴有快乐8，不要让自己太远了著名的日本作家大江健三郎，一个智障的儿子，他的儿子每天起床，晚上12点，寒冷的天气往往不知道衣服冷，大江健三郎，站起身来帮助他的儿子穿上衣服。这一天大江健三郎大江健三郎坚持了40年，在他73岁的回头看，相当多的情感，他说：“20多岁的，如果我知道，日子将是永远的，那将是不可想象的的生活，我可能不会有面对的勇气; 40年回头看真正的天，我开始不觉得可怜。增加了儿子照顾我无限的能量，让生活变得更有意义。 “我们做的事情，经常的手下败将，不是因为太多的困难，阻力太大，而是因为我们觉得成功很远的地方，换句话说，我们不放弃失败的，但因为职业倦怠和失败。走一步看一步，没有人能清楚地看到自己的方式，说白了，几乎每个人都没有不断碰壁，然后逐渐清晰的方向，他的生活和未来的路要走。看的太远了，容易被困难所吓倒的距离。别看这么远，虽然有短视的怀疑，但它可以让你全身心地投入到解决眼前的问题，我们的目标是太高了，手容易雄心勃勃的目标最近从实际出发，更容易脚踏实地，当然，前进，在人生的旅途中，我们不仅要雄心勃勃，但重视建立小目标，我们必须学习的大目标分成几个小目标实现单独再长的路，一步一步就可以完成，再短的路，不采取双脚也无法到达，这是世界上最难的事情就是坚持，最容易的事是坚持以。重要的是，没有看到一个遥远的模糊的东西，并围绕明确。9。诚实的Flash一位顾客走进一家汽车修理店，他说他是一家运输公司的汽车司机，顾客说：“写的某些部分，我的帐单，我回公司报销，肯定有你的好处。“店主拒绝了他的要求，客户的纠缠说：”我的生意是不是少，我会经常来，你赚了不少的钱！ “店主告诉他，在任何情况下，它不会做。顾客气愤地说：”谁能做到这一点，你的真实太傻了。“坐商火给顾客马上离开，到别处做生意。在这种情况下，客户暴露面带微笑，充满了敬佩举行店主的手，说：“我是运输公司的老板，我一直在寻找一个固定的，值得信赖的维修店，你还让我去谈论的交易。 ？ “在面对诱惑，没有眉毛，不要混淆，虽然平淡如行云，质朴的水一样，但给人的高山深似海的味道，这是一个闪光的人物 - 诚实！准备就绪的机会一个白领合资，觉得自己充满了野心并没有得到上级的赞赏，经常想：如果有一天能见到的经理，有机会展示自己的才华，喜欢！！同事B，也有同样的想法，他进一步，去打听老总上班时间，估计他可能会在什么时候进了电梯，乘电梯，他也在这个时候，希望能遇到老总，有机会你可以说他们的同事打招呼。进一步了解更多有关退伍军人的斗争找出老总毕业的学校，人际风格，关心和精心设计的几个简单的，但份量的开场白，算好时间乘坐电梯，并与经理打过几次招呼与经理谈了很久后，终于有一天，很快就找到好工作。傻瓜错失机会，智者把握好机会，创造机会，为获奖者。机会只准备，准备的话不是说说而已。 /> 密切联系的高中语文课本挖掘议论文写作材料议论文的写作材料，缺乏的问题已困扰，深受广大高中学生，高年级学生广泛收集的课外书面材料，已经成为一种“幻想”。我们可以从六个教科书熟悉，调动学生充分发掘写作素材，多角度的思考，思考材料的视图服务的角度来看，教科书（A）成为议论文的写作材料的“源头活水”。全国乃至全球第1章，文字材料：①历史在前进，不免有挫折，迂回撤退失败，自然不能帮助，但说话的人，深睡眠，摇摇头，叹了口气谁，谁，哭了起来。像蜘蛛丝有犹豫，但他们不是历史的骨干，他们一般都无法脚步声跌跌撞撞地活历史。（刘铮）②自古，还有人努力工作，拼命硬干，恳求为人民牺牲自己的方法......这就是中国的脊梁。（鲁迅）服务的角度来看：（1）谁是历史的骨干;（2）中国人的历史责任感;③真正的爱国者。文字材料：如果我只是一只鸟，然后我死了，连羽毛腐烂在土地（艾青）②生命诚可贵，爱情价更高。如果为自由故，两者皆可抛。（裴多菲），③拜伦，争取自由和歌手;拿破仑，争取民族解放的英雄。服务的角度来看：（1）真正的爱国主义;②精神的追求崇高的理想;③生活的价值。3，文字材料：①唐峰很容易老，李难以关闭：唐锋，西汉人，为了不重复使用。汉武帝选职位良性，有些人建议平唐，但他是90岁，发现很难官方，慨叹生不逢时或之后的老人。李光著名的汉光武帝年抗击匈奴，军功，但对生活没有猴子。后来感叹反应的MG ，命运不正确的。②周公吐哺“史记”记载，杜克大学在吃米饭的几次晚餐中途停止接收的贤士人才从口入。曹操“周公吐哺，天下归心，“诗。服务点的观点：（1）呼叫马和②正确选择之前;（3）对待人才埋葬人才后果;④改革就业机制，他们的才华。（B）立志立业章1，文字材料：①封狼居旭：狼汉代霍去病追击匈奴人居许地山（现为内蒙古自治区，西北），丘陵（内置山神土为坛以牺牲为了纪念胜利）。指作出贡献。②流击水，浪遏飞舟。（毛泽东）③秦皇汉武，文采;大师唐，宋，滞后数风流人物，还看今朝。 （毛泽东）服务点的观点：①成一件大事必须的??目标高;②有一个心灵世界的野心;（3）不同的时代，不同观点的世界人的野心;④渴望键也练志的骄傲。2，在文字材料：复兴：春秋时期，越王勾践打败，吴执行。放逐报纸武秋寒苦心焦思，胆中坐，吃的欲望，不要忘记会稽击败的耻辱，耻辱的味道。服务的角度来看（见“ “史记”越王勾践家庭“）：（1）忍普通的人，不能忍受做老百姓做不了大;②刻苦自励，已成为谁，是成功的;③忧虑劳动可以兴国，意喻灭亡的身体;④直面挫折，勇敢呈上升趋势。学习第1章（c）求师，文字材料：①或讲座，甲已丙丁，一长串的1234，或无病呻吟，一个伟大的文章，没有现实意义，华而不实，脆而不硬的哗众取宠之心，自以为是的言辞，我世界上最好的，“钦差大臣”满天飞的问题。（毛泽东）②北大的传统，爱国，进步，民主，科学，风格北京大学学习，务实，创新，向上的“。服务的观点：（1）学习应该是实事求是，刻苦钻研;②主观主义是学习的敌人;③适度的，现实是学习的基本原则。文字材料：囊萤利用本月囊萤，尹晋车一个贫穷的家庭买不起油灯夏天聚萤囊中，它的光线下看书。 （“晋书？汽车尹出厂”），以充分利用一个月的，可买不起南齐江出血点光源从一个贫穷的家庭，往往在月光下看书。 （“南齐书吗？江出血传”）②覆盖的发源地和语音的“易经”;仲聂“春秋”，屈原流放，被赋予了“离骚”，左丘失明，“国语”珏斌孙子的脚，“战争的艺术”修列;移动卡布韦蜀，世传“吕浏览”韩非的囚犯秦，“说难”愤怒“;”诗“三百，可能圣徒嫉妒是。（司马迁报任安书）的观点：（1）学习应该是穷人和利益坚坚韧;②逆境人才;，③从不懈的努力。（D）第1章的品德，文字材料：①横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（鲁迅）②1936年10月19日，鲁迅在上海逝世，成千上万的老百姓自发地看到他在他的灵柩，覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”。服务点鉴于：（1）德尔福世界上谁是真正的伟人;②高尚的美德，是世界上最美丽的感情;③赢得别人的尊重，必须爱美德。文字材料：负荆请罪：蔺相如列传“完整的财产”和“渑池”的的机智和勇敢崇拜国务卿的官方立场之上的围攻电源领域廉颇老矣廉颇老矣，并扬言要羞辱蔺相如蔺相如撤退反反复复，个人恩怨背后她的头，留下深刻的印象廉颇老矣，连泼背负荆条你的家人，请罪，蔺相如成为生死之交无处不在考虑窘迫的状态。“史记？廉颇蔺相如列传“（）②宽容是一种美德，是一种心态。宽容体现在人与人之间的关系，体现在人们之间思想，持不同政见者要宽容，宽容不仅体现在人类，也体现在人与自然（“<宽容序言）之间的角度来看：①可以改变地狱;②宽容是一种美德;③宽容的人的友谊之桥;④海纳百川，有容乃大。 （E）生活理念的第1章，文字材料：①尼采自诩为太阳，光热无穷的，疯狂的结果。 （鲁迅“拿来主义”）②轴的车轮嗡嗡的苍蝇坐在惊呼：“车子前进，我所有的力量。” （钱钟书读“伊索寓言”）③傲慢的人声称自己是命运的主人，谦卑的甜的奴隶的命运。此外，还有一个人，他照顾的命运，但不是被迫接受命运的安排，但不懦弱。幸运的话，他会嘲笑自己的利益。运气不好，他会嘲笑自己的厄运。他不低估命运的力量，也不高估命运的价值。命运的一个朋友，他只是在做什么。 （周国平）服务的观点：（1）夸谁最终会灭亡;（2）如何做命运的主人（既不傲慢，也不自卑）;③积极的态度去应对生活中的命运。 2，文字材料：人是由三部分组成：回味过去，把握现在和对未来的梦想。谁没有记忆是残缺的，干巴巴的。是没有希望的，绝望的人。希望是的精神，精神的白血细胞和红血细胞的细胞。把握不存在的，人是作为人的人是一个失去自我。 （赵鑫山“人”）服务的角度来看：①回忆舒缓精神的良药;②希望是人生前进的动力;③把握现在，生命的价值;④人不能只生活在对过去的回忆和对未来的憧憬，重要的是要把握现在。 （F）评估诗论文的第一章，文字材料：关于秋季句子：①万里悲秋常是一个陌生人，生病独自在舞台上几个世纪。 （杜甫“爬”）②塞下秋来风景秀丽的不同，衡阳雁去无关注。 （范仲淹“渔家傲”）（3）古老的每一个秋天的悲伤孤独，我的话的秋胜春朝。 （刘禹锡“秋词”）④秋天的花，是不是，也不是酒，半开半醉酒状态，在领略秋的过程中，这是不恰当的。 （郁达夫“故都秋）服务的角度看：（1）世界是丰富多彩的，②国王所有的语言情境语言;③不同的审美处理，以产生不同的情绪。文字材料：灯的名言：①理想的石头撞出火花的理想选择火点燃熄灭的灯;理想的灯光照亮夜间的道路;理想的方式来引领你进入光。②黄昏。在这渺渺河流中，我们的船是什么合并？远红光，附近的一些罢工。（巴金“夜间行舟）③几个灯，甚至昏暗的灯光一盏灯，当然，不能照彻黑暗，但它会带来一点点勇气不眠寒冷的夜晚，一点点温暖。 （巴金的“灯”）服务的观点：①灯光明亮的化身，是理想的象征;②灯不能带来光芒的太阳，但可以寻找失落的家园的灵魂。 （七）的情感的爱，文字材料：宝戴的悲惨的爱情故事是中国古典文学描述的最生动的，在最成功的表现历史，蕴涵是最富有的，的最远，到达的爱情故事。他们的爱超越了世俗功利，理想的生活，在这个意义上的自我实现和志同道合的性能，表现在道路和传统生活的最终目的，所有的疑虑。服务的观点：（1）从底部的灵魂融合的大爱;②传统和世俗的桎梏中解放出来的爱情悲剧故事的根源;③典型的字符不能被分开，一个典型的环境。文字材料：古老的神话，一个女人每天都到山上找丈夫回来了，变成了石头，被称为“阿妈”。②“诗经？静女“安静的女人纯真浪漫的爱情故事。③”诗经？猛“的女主人公在追求爱与怨丈夫抛弃。服务的角度来看：（1）爱是人类永恒的主题;②美好的爱情是纯粹的，持续性;③忠诚是爱情的基石??。德国哲学家叔本华说：“这个想法的？记录在纸上，如果有人在沙滩上留下的足迹，我们也许能看到他走过的路径，但如果你想知道什么，他看到的道路上，我们必须使用我们的自己的眼睛。 “学生在第三年审查不应是被动接受的状态，而应积极参与知识的整理和迁移的过程中，探索学习的方式，导致了更坚实的，可以感觉到书面材料。 2012年最新的热门人物的材料和使用后，晚上不安的等待，“父亲的杂交水稻”袁隆平院士领导者，在中国的超级杂交水稻的成功，袁隆平今天的期末考试通过亩产900公斤的世界纪录。耄耋老者年过八旬的秘密世界眉毛“超级种子”在当天向媒体2011年9月18日，由中国财政部，中国农业领导计划中国水稻研究所超级杂交稻验收组隆回县，湖南羊古坳乡雷锋村英亩的“Y两优2”超级杂交水稻实验现场抽签验收。华宣布，计划接受的结果第二天，说这一百多亩的实验场平均收益率的公斤，900公斤每万亩研究，标志着在第三阶段，中国的超级混合饭目标巨大的成功。在世界人口的一半以上依赖对水稻作为茶余饭后的状态现状是，大面积提高粮食产量一直是一个国家的奋斗目标。日本，国际水稻研究所已开发出水稻高产育种计划，只有日本是的一个小区域的？土地实现大面积亩产800公斤的目标。？杂交水稻亩产900公斤，总的高峰期杂交水稻在世界历史的人登机。自上个世纪以来，由袁隆平院士领导的研究小组在1999年的回忆，在2005年的成功捕获了大面积的？？超级混合动力大米每每亩700公斤，800公斤的两个世界难关，保持世界领先的超高产混合米的位置。材料分析“放卫星的年代，“人有多大胆，如何高产的土地”，虽然狂热抓着头发离开地球，但有多少人吃的饱到共产主义的梦想进行。然而，在保护的前提下，当时的想法？一个梦想的科学和技术。今天，我们已进入“超级稻”真实，袁隆平只回答了“世纪之问”谁来养活中国“，也超级稻的梦想变为现实的一步一步的时代。适用于科学和材料使用技术，梦想和现实，坚持不懈的奋斗追求的精神动力，贡献，屠呦呦2011年9月，中国在生物医学领域中写了一个新的篇章拉斯克奖得主诺贝尔风向标“之誉出生在纽约，一个81岁的岁的中国女药剂师赫然填补中国空白十年一直没有这个奖项，也创造了首批获奖者的研究在中国独立完成。抗疟疾药物上帝“保存数以百万计的人的生命，只是默默地王守清差，她的不屈不挠的精神和传说中的中国科学和技术的历史写作。传说中的锻造，称为屠呦呦，研究员中国社科院中国传统医学，青蒿素的R＆D中心的主任。“呦呦鹿鸣，食野平”，“诗经·小雅”，著名的屠呦呦人们对她的父母。寄托。对于生药学的学生，涂育呦考入北京大学医学的研究和开发植物和其他天然药物的应用结下了不解之缘。中医研究院1955年，她几十年如一日，沉迷于爱情造成很大的成绩单回到了党和人涂育哟招募启动时间正好与中医研究院，困难的条件下，设备稀缺，甚至连基本的实验室通风设施，经常处理各种化学品解决方案涂呦呦身体的损害非常快，一旦患上了中毒性肝炎除了“惊天动地”的实验室，她往往是“出了一身汗脚泥”，去野外采集样本，解决了中国传统的中药半边莲，银柴胡的品种混乱的问题，作出贡献血吸虫病的预防和治疗相结合的连续古老的和省的经验，完整的医学炮炙经验集成“编辑。屠呦呦最令人印象深刻的成就是发现青蒿素防治疟疾的第一线药物“，每年在世界各地，特别是在发展中国家，挽救了成千上万人的生命，这种致命的疟疾这种疾病继续战斗的长期医疗的好处。拉斯克基金会说，屠呦呦，为什么在平凡岗位上可以大有作为，我们或许可以找到答案的句子，她说：“一个科技工作者，应该不会满足于现状，党，那里的人都是新的奉献。“【材料】如果没有涂育呦的顽强意志，如果没有屠呦呦默默奉献的信念，如果屠呦呦创新的精神，不出现拯救成千上万人的生命疟疾的第一线药物，中国将不会被授予十年来一直没有拉斯克奖的空白。材料的使用，以顽强的毅力，精神安宁，传统与现实，创新，诚信，传承，奉献，和等话题。烧伤，22岁的高中就读广州执信中学，因为优异的成绩，在美国学校交流年的第三个年头。考上北科罗拉多大学，在美国2008年的学习会计专业，今年54岁的伯恩斯雪梅的母亲慢性重型肝炎晚期由于需要进行肝移植，等待两个月后，由于器官短缺的供应来源，生活就行了。刚毕业美国大学的伯恩斯听到这个消息后，立即从美国返回广州。母亲坚决不要，他的儿子的肝源，他的母亲不知情的情况下签署了成为一个供体肝源，60％的肝切除术和活体移植和移植到母亲的身体，恢复的母亲的生命。四千分之一到7个千分之几的风险郭致用，医生负责的供体肝源，统计学，活供体移植供体安全总是已经在第一的地方。这种风险主要是术后并发症，长期的角度来看影响不大。手术切除捐赠者的肝脏，肝脏再生能力的60％左右，只需要3个月的时间，因为它可以重新长出，手术后
语文：作为一名艺术生，语文成绩的突破其实是比较难的，高二结束集训之前的考试分数其实与高考分数相差不大，与其说提分，不如说想办法将成绩在集训期一直保持
阅读保持：一天一组阅读题，选择题都可以在文章中找到答案，切记一定要先看选项，再品原文；如果选项中带有＂一定＂，＂必须＂这类过于立flag的词汇，90%是不符合文章内容的；且一定要注意题目是要求选择正确选项还是错误选项。
简答题则需要背诵一些答题格式，例如＂运用了…的手法，表达了…的情感＂或＂通过描写…侧面o r正面表达了…情感/思想“
技巧则是多刷题并背诵1些简答题答案
2作文：多积累一些满分作文素材，多关注时事热点名句
数学：大部分艺术生的数学真的是永远的痛，因为是艺校，所以数学老师对我们的要求是＂把属于你的拿到手，不是你的莫强求”，更注重的是容易拿分的选择填空并加以系统训练，高考前一个月我基本上就不再尝试刷大题了，而是固定刷选填套题，若选择8填空2就已经保底50分，再加上背公式写在大题上基本能有70+
外语：我的英语真的过于薄弱（高中之地没有超过50分），所以在高二上学期做出了重要的一个选择—高考日语。高考日语的题型只有选择+作文，且日语中有汉字，所以就算日语0基础的考生也能够达到选择题40%的正确率（48分左右）
如果考生对于日本文化感兴趣的话，日语不妨为一个选择
政治：仔细审题，排除掉过于肯定的选项。切记看好题目要求，是哪个版块，主体是谁
历史：历史选择题是以朝代为顺序的，
地理：背答案
这三门我的习惯是用一本辅导教材，这个教材里不仅有答题模板、历年真题分析，还有提纲。
我当时会把政治每一个模块抄下来，抄到会背，而且形成肌肉记忆为止
历史要多刷题，理解选择题的套路，主观题也是一样的，只要多刷题，就会形成肌肉记忆，
地理是文科主观题里最难回答的，对于基础薄弱的同学我建议直接抄答案，再分析理解，最后一个月再尝试自己去也不迟
以上就是我在高中文化学习的经验，合适自己的才是最好的
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生活中的艺术艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中世纪末的艺术与生活
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1]()。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1]()“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
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绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
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[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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绘画的发展阶段 大致有4个阶段： ① 宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范,道释画中以吴家样影响最大,山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木,他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。 ② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。 ③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。 ④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。 绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。 人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 赵佶：《听琴图》 山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。 “画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
有位高傲的富婆在餐厅里嫌东嫌西的，刚开始侍者耐心的跟她说抱歉，但富婆越来越过分：“这些食物连猪都不会吃！”侍者终于忍不住：“那我立刻去帮您准备猪食来。”你会看到两人都互不相让，一个比一个还毒，双方不礼让，一定要分出一个胜负才善罢甘休。
我之前和朋友吵架，一开始是因为他说的一句话点燃了我的怒火，每次都用同样的一句话来威胁，真的让人很不舒服。终于在那一天我爆发了，我说出了一连串很伤人的话语，他静静的听我骂。
突然，他说：“所以，你到底想怎样？”这让我更火大，换他开始找许多难听的字眼来骂我，我听完后，闭嘴了，他就开始嚣张，以为自己很会骂脏话很厉害，就又开始继续一串脏话以及更多更难听的字词，我淡淡的说：“脏话很厉害吗，不要以为只有你会。”这天，开始了好久的争吵和冷战。
隔天开始，他会在我的信息留言一串话，我都对那些置之不理，他甚至去找朋友来跟我说一些要我先道歉的话，我不懂到底是谁先惹谁的。他说了那些话，道歉几次我都不会原谅他的，因为我不能保证他能不能让我信任。
当你想要解开一串打结的丝线，不能去硬拉它，这样反倒会让结越来越紧。你要找出它的线头，有条理的去解开它。但并不是所有的丝线都能够解的开，就如同每一场吵架一样，若没有理性的去了解并且解决问题，是不能和好的。
而且也不是每一段吵架都能够很好，心中受了伤是不可能在愈合，所以只要多一分忍让，就能避免吵架。要秉持着逢人只说三分话的精神，说话不要说太重，尊重每一个人给他们留一点面子，自己的人缘自然就会变好。
一个人是多说话好，还是沉默好？绝对地说这好那不好，岂不犯了说话不留余地的错误？因此，在人的一生中，有两种训练是不可少的——沉默和优美而文雅的谈吐。
常说“沉默是金”，人之言语是他行动的影子。我们常因言多而伤人。言语伤人，胜于刀枪，刀枪易愈，舌伤难痊。
一个冷静的倾听者，不但到处受到人欢迎，而且会逐渐知道许多事情；而一个喋喋不休的人，像一只漏水的`船，每个乘客都纷纷逃离。
有道德的人，决不泛言；有信用者，必不多言；有才谋者，不必多言。我们说话也要适量，没有把握的事不要乱开口，尤其当有陌生人以及比我们有经验和更多了解的人在座时。因为我们说多了，便是不打自招，暴露了自己的弱点，并失去了一个获得智慧和经验的机会。
少说话固然有好处，但人既在社会中，要与人交流，就应该说话。若要说话，就应当掌握说话的技巧，研究说话的艺术。
在任何场合，说话要言之有物，否则便应少说。要说，则说自己经历过的感慨之话，说心灵深处衷心之话，说自己有把握的话，说能够启迪人的话，说能警戒人的话，说能教育人的话，说能温暖人的话，说能为人解忧解苦的话。自己无把握的话不要说，言不由衷的话不要说，伤人的话不要说，无中生有的话不要说，恶言恶语不要说，造谣中伤的话不要说，粗言秽语不要说。
在日常生活中要掌握好说话的量，在一些特殊的场合更要注意做到言简意骇，不要夸夸其谈，滔滔不绝。
少说的另一种情况是会议快要结束时。谁都会遇到这样的情况，一个会议到了快要结束时，听众的心早飞出会议室，偏偏台上仍有人唾沫横飞，就要讲完了还有人“再补充两句”，这样的讲话是最没有意义的，明智的做法是少说为妙，抓住要点把意思表达清楚就可以了。
说话是一门艺术，学会说话会给人带来正能量。下面是我整理的关于说话的艺术作文范文，希望能够帮到大家。
说话的艺术作文范文【一】
一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。
学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过作文颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。
“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。
学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。
说话的艺术作文范文【二】
说话是一门重要的功课，是我们都必须学习的艺术。说好话，让人听了心悦诚服，还可以增加人与人之间的良好关系，一个人若是心直口快，甚至口不择言，则可能将自己原先是善意的想法给扭曲了，所以言语的适当是很重要。
“口说好话，如口吐莲花;口说坏话，如口吐毒蛇。”我们在说每一句话时，都要想清楚再开口，说话的艺术中，告诉着我们：“急事，慢慢的说。大事，清楚的说。小事，幽默的说。没把握的事，谨慎的说。没发生的事，不要胡说。做不到的事，别乱说。伤害人的事，不能说。讨厌的事，对事不对人的说。开心的事，看场合说。伤心的事，不要见人就说。别人的事，小心的说。自己的事，听听自己的心怎么说。”
平日我在和同学之间的交谈时，我要多说好话，发现同学的优点，我要适时的用赞美来营造和谐的气氛，且要多站在对方的角度上考虑问题，少批评别人，“说”与“不说”之间，需要极大的智慧与勇气，要学习能适时的说出一句“得体的话”、能及时打住一句“不该说的话”，并且时时提醒自己，说话时一定要有“口德”。
话多不如话少，话少不如话好，平日我要多背诵佳句、好的辞语，因为它既可以提升文学素养，也可以增加我说话的，使听我说话的人如沐春风。
说话的艺术作文范文【三】
说话是一门艺术，学会说话会给人带来正能量。
有一天，我在小区里散步，突然看见有两个小孩在吵架，我立即走过去了解情况，原来他们在嬉戏打闹时，一个小孩拣到一块钱，另一个小孩说：“这钱是我的，是今天早上妈妈奖励我买零食的。”另一个小孩说：“不对，这是我的钱，是我刚刚拣到的，它就属于我啦!你怎么证明这钱就是你的呢?”于是，两个小孩开始推搡，眼看要剑拔弩张了。我立即走过去，说：“我认为这钱应该交给警察叔叔，你们不能私自拿走这钱，这是我们小朋友应有的风度呀。”两个小朋友听我说完，认为很正确，我们一起把拣到的钱交到了社区警务室。三个人又开开心心地玩耍了。
妈妈给我买了一个音乐盒，我非常喜欢，下课后，我炫耀式地把音乐盒放在桌子上，一个同学不小心把音乐盒打翻，零件散落了一地。他吓得脸色大变，汗从他的头上一滴一滴地流下来。我也惊呆了，这可是我最心爱的音乐盒呀!我又一想，事情已经发生，无法挽回了，追究责任也没有用。于是我调整情绪，淡淡地笑了一下，对他说：“没关系，下次小心就是了。”同学见我这样的态度，松了口气，难为情地说：“太不好意思了，我以后一定会小心的!”
我旁边坐着一个同学，他学习成绩不好，性格孤僻，总被其他同学嘲笑，他总是很自卑。有一次，成绩单发下来，他看到成绩单上的分数脸色大变，手脚僵硬。他犯的都是一些低级的错误。我对他说：“没关系，你有你的智慧和实力，你要证明给其他人看。”下一次考试的试卷发下来，他居然考了70多分，老师狠狠表扬了他一番，他的脸上重新找回了自信的笑容。下课后，他悄悄地对我说：“谢谢你对我的鼓励……”
我们身边有许多需要我们帮助的人，我们要设身处地地去体会他们的痛苦，并用我们的话语去感染他们，激励他们，让他们找到自信和勇气。
说话的艺术作文范文【四】
说话是一门不是人人都能学会的艺术，有些人说话不是啰嗦就是说不到重点，这也是一项很大的缺陷。
其实这并不是嘴笨，而是这个人还没有学会这门所谓的“说话艺术”。母亲时常教育我，一个人的修养和品德就在于他的所表达出的言语。
如果你说话时常带着点讥笑和取笑，那么你这个人肯定不会有什么朋友。如果你说话带着点命令和指挥，那么会让人感到不爽，自然而然也就被人孤立。如果你说话是以说软话，恳求人家的，那么你就会被人指指点点，让你干什么就干什么的后果。如果你说话十分啰嗦，而又从不注重你所要表达的重点，人家听起来不厌其烦，那么谁也不喜欢与你一同交流。
我也不是一个特别会说话的一个人，有些时候，往往我一出口，那么麻烦也尾随过来了。母亲却是一个语言艺术很强的人，说话，并不生硬，表达出的也能给人一个好的印象或者给人留下不好的印象。有些适当的时候，说话要变得婉转，这样别人也不会太过于伤心，特别是在拒绝别人的同时，本来是自己没有守约，更不能用理直气壮的语气回答。对于一些长辈时，说话要有礼貌，要以您来尊称，说话时不能以质问的口气。有些时候我们不是时常对跟父母撒娇索取东西吗，对，其实这也是一种说话方式，这样可以促使给人的好感。在面对你特别不喜欢的人语言的挑衅时，更不能横冲直撞的对对碰，而是要心平气和，这样会显得你很有涵养、不易动怒，人家就会尊重你，对他自己的行为道歉。
说话不仅能表达出你的想法，还可以伤害一个人，又可以把你好或坏的印象留在别人的脑海里，还可以看出你是个怎样的人……生活中我们最不可缺少的就是语言的沟通，尊重这门艺术，更深入了解这门艺术!
说话的艺术作文范文【五】
学会说话，非常容易;基本上两岁以上的孩子都会说话，但是学会说别人受听的话，可不是一种容易的事。我常常谴责自己不会说话，确切的说是不会实话巧说。在生活中，学会说让别人爱听的话是至关重要的，当然也是不容忽视的。难怪台湾著名成功学家林道安说：“一个人不会说话，那是因为他不知道对方需要听什么样的话;假如你能像一个侦察兵一样看透对方的心理活动，你就知道说话的力量有多么巨大了!”的确，“说话的力量”是巨大的。
在生活中，有些人拥有一张烫金的文凭和吃苦耐劳、任劳任怨的精神，工作能力也极强，但是就因为不会说话，或者是不会说别人爱听的话，结果总是让自己活在气喘吁吁的感觉之中;相反，有些人没有文凭，工作能力也一般，但是就是一张好嘴，结果做什么事情都顺顺利利。这种对比，不是简单的，而是无数事实证明的金科玉律。说话的艺术往往不是从道听途说中得来的，而是要靠自己的一天一天地感知，才能够真正顿悟出来
我们每天和同事、领导、朋友之间难免有话要说。说什么、怎么说，什么话能说，什么话不能说，都应“讲究”。可以说，在工作中“说话”也是一种艺术。很多时候，有些人吃亏就是因为没能掌握住说话的艺术。如：自己的同事穿了件新衣服，别人都称赞“漂亮”、“越来越年轻”之类的话，可当人家问自己感觉如何时，如果你直接回答说：“你身材太胖，不适合。”或者说：“这件衣服的颜色不合适你的肤色，装着不好看。” 这话一出口，不仅搞得当事人很不高兴，而且连原先赞美她的同事也觉得很尴尬。尽管自己说的是事实，可是缺乏艺术性和技巧性。
美国总统柯立芝有一次批评他的女秘书：“你这件衣服很漂亮，你真是一个迷人的小姐。只是我希望你打印文件时注意一下标点符号，让你打的文件像你一样可爱。”女秘书对这次批评印象非常深刻，从此打印文件极出错。
说话也是一门艺术。所谓“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，有很多人，说的很多话，立足点和出发点本来是不错的，但由于不注意说话艺术，往往导致无谓的误解和争端，甚至影响团结。
经常看到一肚子学问而讷于言辞的人，也不时听见不学无术的人废话连篇。因而，交谈最根本的条件是：既要有充实而有价值的，又要善于表达，使人听得痛快，而且回味无穷。所以“有话可说”实在不是容易的事，要达到“言之有物”的境界，更要不断学习，力求充实自己。
在说话的背后，体现了一个人全部的品格、修养、才学和城府。在今天这样的信息时代、文明社会，探讨学问、接洽事务、交换信息、传授技艺，还有交际应酬、传递情感和娱乐消遣都离不开口才。另外，看一个人是否有力量，这种力量能否表现出来，在很大程度上取决于他说话的能力。
说，其实是在大脑里思考，而话才是真正发出声音。说话不能乱讲，要为自己说的话负责任，所以说在前面。 像鲁迅，他说话都有很深的含意。他在和外孙女周晔谈《水浒传》时，鲁迅见她囫囵吞枣地读书，便考了考她，结果可想而知。不会说话的人说出来的话很难听：“你是怎么看书的，这么简单都不会，还不如我的记性。”但鲁迅却是这样说的：“哈哈，还是我的记性好!”既不难听，又教育了周晔，一举两得，不是很好吗?这说明，说话也是一种艺术。 会说话能有许多好处，像到现在还在留传的阿凡提，就是因为他会说话，语言既幽默又惩罚了那些欺压百姓的'国王、地主。比如他和国王去打猎，国王给了他一匹老马。下雨了，阿凡提的老马跑不快，他只好躲在马肚子下。天晴了，阿凡提回王宫，国王很惊讶，因为阿凡提一点儿也没被雨淋湿。国王问他为什么没淋湿，不会说话的人就会很气愤，会骂国王：“你让我骑一匹老马，害得我只能躲在马肚子下，你活该，被淋湿。”国王生气了就会把他处死。而阿凡提却说：“我被老马带到了一个好地方，我去那好好地享受了一下啊!”贪婪的国王马上骑上那匹老马，重新去了那个地方，结果被雨淋湿了。阿凡提不但为自己争了气，也给人民除去了这位坏国王。 我们要学习他们说话的艺术，会说话办事成功，不会说话的人不但做不好事，还会有不好的结局。
1,该说的话要说,但是要看清场合,气氛;2,不该说的话,一定不要说,小心祸从口出;3,说话不适宜长篇大论,要懂得突出重点;4,说话也要讲究礼仪,别人说话的时候,不要随便打断;5,实话实说未必就是好事,要懂得观察对方的表情变化,掌握分寸和火侯;6,养成先做后说的习惯,千万不要说了不做,做了不说.