知名插画师分享论文发表

卤猫  真名卢涛  国内知名的插画师 之所以取了这么一个有趣的笔名，是因为从小被家里人叫做猫，而“卢”与“卤”又是同音。最重要的，卤猫的性格很像猫，他喜欢自在而慵懒的慢生活。 在微博上有100万+的关注量，出版过《找到这颗星球》《狐狸卜》等插画本，也跟各种大牌合作过 他的画给人一种温暖的感觉，很治愈，虽然看起来不是复杂的画，但是整体的配色总是让人感觉到舒服。看到他的画会让人有很温暖的感觉，当初知道他还是因为在微博上无意中看到的他的画，然后去找了他之前的画，站酷和个人网站，同时他是居住在厦门，也让我多了一份亲切感，所以后来就时常关注他的动态。 卤猫不仅画十分治愈，人也长的很帅，整个人给人一种英伦男孩的感觉，一头的卷发加上忧郁的眼神，他的人给人也是很舒服的。 大学毕业后，学习室内设计的卤猫，先是找了份游戏公司动画设计工作。白天上班，晚上画插画，然而这样的日子，并没有持续太久。 不是自己喜欢的工作，做着始终觉得少了一股动力，面对生活，人总要做出一个选择。再三思考后，卤猫辞了职，专心画起插画。 别人问起他：“成为一名插画师最高兴的事情是什么？” 他总是毫不犹豫地回答：“做想做的事，画想画的画。”卤猫的24节气系列插画取材于中国传统农历的24个节气，通过天气、植被、人类活动等场景表现当前时节的特有风貌。画风清新，色调柔和，让观看者仿佛置身童话世界。 他的作品辨识度很高，小清新的风格中，悸动着一颗纯净的童心。大名鼎鼎的狐狸卜故事，那只可爱狐狸的创作灵感，就是卤猫在菜市场里看到的胡萝卜。卤猫编了一个温馨的故事：狐狸爱上了自己的天敌——兔子，可惜兔子跑开了，从此，狐狸开始努力，想要变成兔子喜欢的样子——萝卜。 都是我们身边最平常的小事，却也是我们最容易忽略的细节和风景。

一 商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？ 和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和 2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”

其实我也是看了你的提问才去搜索的，所以对这位的插画理念是不太清楚了。不过刚刚百度上看了他的个人介绍还有插画漫画，觉得他的话是蛮有另类的风格，感觉比较偏日系的，那种靠近传统的，又有点那种京剧的感觉。。。个人学识浅薄，难理解了！！

有一只小猴叫黑豆，它从书上知道了太阳草的传说，就开始了寻找太阳草之旅，黑豆听奶奶说看到太阳的人或动物会更加聪明和勇敢，有爱心，黑豆凭自己的努力还帮太阳花找到了太阳草，寻找太阳草告诉我们坚持就是胜利!

《寻找太阳草》作者：梅艳著，杜斌绘。

内容简介

传说有一种神奇的草，名叫太阳草。凡是能看到太阳草的人，就会变得更聪明、更勇敢、更有爱心。小猴黑豆踏上了寻找太阳草的漫漫之路，他欣赏到了向日葵的狂欢，认识了一群野象，遇见奇特的面具虫，还看到了太阳鸟、太阳花、面包树……那么，他最后找到太阳草了吗？

扩展资料

梅艳，一位喜欢用想象来缔造童话世界的小学高级教师，江苏省十佳少先队辅导员，江苏省优秀青年教师，盐城市名教师，盐城市小学语文学科带头人，盐城市教科研先进个人，已有60余篇与教学有关的论文发表获奖，曾主编参编过数十本作文辅导教材，

主持或参与多项省市级课题，辅导学生在各级各类刊物发表作文304余篇。杜斌国内著名插画师。作为美术界新生力量的代表人物，其技艺之精湛加之别具一格的画风更是令其作品深受广大美术爱好者的追捧。

近年来，杜斌潜心作画，随着阅历的丰富，对美术独到的见解又上升到了一个新的高度。摒弃了繁琐的技法，用简单的笔触却能刻画出细腻的意境。徜徉在天马行空的思绪中，对人生的感悟自然也不尽相同。