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quanshanneko
首页 > 期刊论文 > 伦勃朗绘画艺术的研究的论文

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蹦蹦跳跳321

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伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。

明暗法,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线,用精确的三角立体光,勾勒出人物的轮廓线,让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

扩展资料:

轶事典故

伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》,但却也因为这幅画,使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年,伦勃朗36岁。

那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像,伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难,只能设计一个场景。按照他们的身份,伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警,他们准备出发去查看,队长在交代任务,有人在擦枪筒,有人在扛旗帜,周围又有一群孩子在看热闹。

在当时,这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均,明暗、大小都不同,不仅拒绝接受,而且上诉法庭,闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑,他注定要面对无人买画的绝境,贫困余生,“像乞丐般下葬”。

直到他去世后的一百年,阿姆斯特丹才惊奇地发现,英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家,自称接受了伦勃朗的艺术濡养。

参考资料来源:百度百科——伦勃朗

114 评论

那右怎样

一幅优秀的油画作品除了具备对形、色、光的突出表现外,还必须具备肌理上的美感。油画高手大都是善于掌握控制肌理的人。肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度,所以很多艺术家在油画的制作过程中都非常讲究材料和技法的运用,追求鲜明的画肌特征,给人以不同的美感愉悦。既然我们可以利用肌理更真实地表达事物的真实性,使之成为一种油画语言,我们就没有理由拒绝研究这种语言和使用这种语言,不断地研究各种物质可能产生的表现效果。油画肌理作为油画表现力的内容之一,随着各个时期艺术家对其美感的追求而呈现出来。在传统的古典油画中,由于普遍采用透明画法,也叫间接画法,这一时期艺术家在油画肌理的追求中,更多的是将肌理控制在细微的差异之中,从而使肌理统一在透明的油层和均匀的光泽里。随着油画技术的发展,威尼斯画派画家提香改进了以薄染为主的透明画法,他一改油画平滑肌理,而将亮部进行厚涂,在起稿上直接用油画颜料勾出大体轮廓,厚涂和刻画完成后再用透明画法罩染,以达到整体的光与色的协调统一,形成了亮厚暗薄的不均匀肌理,油彩的韵味与肌理的融合产生出一种浑厚独特的魅力。在西方美术史上,把油画色彩、笔触完美融会于肌理,使油画肌理得到最佳展现的是伦勃朗,他在坦培拉基础上使用透明罩染和不透明塑造相结合的油画技法,画面肌理、色层、笔触,在透明罩染的烘托下质感清晰强烈,画面光彩照人,使他的油画更具有迷人的魅力和艺术感染力。无论是写实还是抽象绘画的技法中都不乏肌理的运用,这种肌理的运用不仅广泛,而且有很大的可塑性。在直接画法的油画中,画家所追求的肌理效果又是另外一番景象。印象派画家所作的风景画,大多是在白色底子的粗纹画布上,采用厚涂的直接画法,富有节奏感的小笔触,斑斑点点,形成了一种与古典油画表面迥异的粗糙如墙面的画肌特点,开拓了油画肌理美的新领域。而到19 世纪末叶,西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和,因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实,并将油画肌理作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品。近百年来西方现代油画流派纷繁,相继更替,只要以油画工具材料为造型媒介,艺术家可以创造任意的油画面貌以及制作不同的肌理来表现其作品,这种别具神韵表现性语汇的呈现使画面增添了浓厚的艺术韵味。但是,画家不能哗众取宠地为肌理而肌理,而应把肌理这一造型元素,作为创造鲜明艺术形象和表达情感的手段。油画本体语言的探索是画家的责任,如何使用绘画语言是画家能力的体现,肌理作为一种自然语言,绘画者应学会驾驭它,强化它,使之成为个性语言。从绘画语言本体的角度来思考,艺术材料作为一个文化切入点,从19世纪开始并逐渐演变为材料艺术。而在此之前,艺术材料在绘画中是实现造型语言或色彩语言审美体系的物质及技术载体,艺术家自然把对材料语言规律的研究放在形而下的层面上。随着现代艺术的出现和发展,特别是现代科学技术的迅速发展,为新材料开拓了广阔的道路,为改革和应用这些新材料和新技术创造了良好的条件。当前众多的艺术家和教育家已经从注重材料的应用技术转到感知材料的物质存在的自身意义及人文价值的研究上,即从微观的把握转到宏观的把握上。使材料艺术强化并提升到艺术语言的主体地位上来,并使其成为人们直接思考对话的重要形式,实现了物质材料本身自然的审美价值和艺术家的观念价值。油画兴起于文艺复兴时期,当时的人们出于表达对自然的极大热情和人文主义精神,使用了坚固而富于变化的油画材料,以后逐渐形成了灿烂的成果,形成了作为油画表现力的最为主体的东西。可以说,在古典油画中,油画材料的运用仅仅是服务于再现目的的手段,自身的独立品格并未受到真正重视,题材、内容、主题比绘画的材料本身要重要得多。然而从油画发展史看,可以说新的材料的出现,也意味着油画的发展与进步。我们所知道的不少欧洲绘画大师的作品,历经几个世纪画面还是那样丰富多彩,耐人寻味,这都和画面的材料运用、技法处理分不开。马蒂斯曾说过“: 我首先所企图达到的是表现,但一个画家的观念不应和他的表现手段和材料的运用割裂开再来观察,因为这个观念,只有获得各种手段和材料的支持才有作用。而思想愈深,则手段愈需完备⋯⋯”这说明了油画材料与作品本身是有着互为作用而极为密切的关系。通常对于材料的真正体验要通过触摸才能实现,与视觉本无直接关系,然而经验告诉我们,一旦眼睛观看物质表层结构的外貌即可产生对于实际触觉的联想与感受。因为画面材料的感染力也是建立在人们视觉基础上的,绘画材料的选择和使用,能使作品产生不同的形式感和视觉美感,从而使作品具有某种可读性。在格林伯格理论影响下,抽象表现主义把材料的物质性发展到了极端,波洛克直接把颜料泼洒到画布上,罗斯科则是把颜料均匀地平涂,这就使油画材质本身的物质特性暴露得更加充分。另一些现代派画家,为了追求画面的视觉刺激,也有在颜料中放进砂、木屑、布片等,使画面的表层具有强烈的触感。由此可见画家运用某种绘画材料,采用某种绘画技法,在一定意义上来说也就促成了画家特有的作品风格,使作品具有完整意义上的审美价值。当今,油画作品在各种绘画学科互相渗透和影响下,材料在作品中的运用将更加广泛,那么重视油画材料与作品的关系,将个性化艺术语言的探索建立在对材料品质表现力的认识、理解及选择的综合运用能力基础上,并不断丰富发展自我的艺术语言是具有独特意义的。

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与口水长流

首先在构图上,他画的《杜尔普教授的解剖学课》革命性的创造了独树一帜的肖像画构图。在油画的光影也有特色。侧面的光。而且,他的绘画作品属于现实主义。

234 评论

新艺能门窗公司

光影·· 肖像··推动了直接画法··你在网上一搜一大堆·

353 评论

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