关于伯恩斯坦论文范文资料

从幸福的角度而言,爱情是一件人生大事。下面是我为大家整理的爱情心理学论文，供大家参考。

一：爱情中的心理学

随着年龄的逐渐增长，我们能够观察和感受到就要属个体生理特征的变化了。然而我们大学生在经历了青春期之后，心理成长所带来的变化也日益明显出来，对于异性的兴趣，吸引在走过懵懂，悸动的年纪之后有再一次萌发出探求的渴望，这是心理逐渐成熟的关键阶段。所以有必要做带有个人思考性的论述，以期望能廓清思想上的迷雾，解放从前的狭隘心理，正视和纠正个人的心理误读。

爱情是人类永恒的话题。不过由我这个还不曾涉过爱河的人来讨论爱情似乎有一点可笑。尽管如此，我还是愿意正式地谈谈我的认识。 首先讲讲大学生在校园里的现状：异 *** 往困惑。异 *** 往本来是很正常的社交活动，同时也是一个一直令大学生棘手的社交障碍。有一些学生在不良心理因素的作用下，与异 *** 往时总感到要比与同 *** 往困难的多，以至于不敢、不愿、甚至不能和异 *** 往。这些大学生主要因为不能正确区别和处理友谊与爱情的关系，部分大学生划不清友情与爱情的界限，从而把友情幻成爱情。大学生的年龄本来就是一个情愫迸发的年龄，对异性的渴望本是正常的事。但由于一些大学生受传统观念的影响，特别是封建社会“男女授受不亲”的文化传统，认为男女之间除了爱情就没有其它什么了，使得他们还没有树立起正确“异性朋友观”。这必然会对大学生异性间交往带来一定的消极影响。再一个是舆论的影响，有的学校、老师、家长对男女同学之间交往横加干涉，这势必加重了异性之间交往的困难。要摆脱异 *** 往的困惑，首先要摆脱传统观念的束缚，要开展丰富多彩的集体活动。因为集体活动有利于男女同学建立自然、和谐和纯真的人际关系。其次要讲究分寸，以免引起不必要的误会。 那么如果感觉来了，想谈恋爱了，怎样慧眼识佳人呢?这里不得不提到心理学上的晕轮效应。美国心理学家戴恩•伯恩斯坦曾经做过一项实验，给参加实验的人一些人物相片。这些相片被分为有魅力、无魅力和一般魅力三种，让实验者评定几项与外表无关的特征，如婚姻、职业状况、社会和职业上的幸福等等。结果，几乎在所有特征上，有魅力的人都得到最高的评价，仅仅因为长得漂亮，就被认为具有所有积极肯定的品质。这就是晕轮效应。也就是指我们在对别人做评价的时候，常喜欢从或好或坏的区域性印象出发，扩散出全部好全部坏的整体印象，就像月晕或光环一样，从一个中心点逐渐向外扩散成为一个越来越大的圆圈，所以有时也称为月晕效应或光环效应。多数情况下，晕轮效应常使人出现“以偏概全”、“爱屋及乌”错误，产生一个人一好百好的感觉。所谓“旁观者清，当局者迷”，我们要善于倾听和接受他人的意见，防备晕轮效应的负作用。同时也可以利用晕轮效应的影响增加自身的吸引力。与人交往时，可以采用先入为主的策略，让对方了解我们的优势，以获得以肯定积极为主的评价。晕轮是美丽的，我们应该在其美丽的光环下，冷静、客观地透视人生，把握交往。

谈恋爱，是一个感情发展的过程，对于心理成长也算是必经阶段了。这同样也是内心感情的真实流露与宣泄,这种宣泄情绪是很有必要的。首先我们应该明确压抑自己内心的对于异性的向往，吸引的情感，本身就是对于自己的摧残与伤害。社会学习理论认为：两性吸引是社会学习的结果，是社会角色的定位与影响而形成的。所以对于很吸引自己的异性，在有些问题上面你与他她能够产生共鸣，而且自己也同样有着想要再次擦出思想火花的时候，就可以礼貌地讲究方法地向他她说出你的想法。请不要以为这太丢脸了或者是无礼的表现，相反这才是你自己真正尊重潜意识中那个“自我”的表现，是积极的回应而不是消极的克制。当然这也是对于他她的尊重，因为你对于他她在这一点上是绝对诚实的!没有欺任何人，包括自己的内心。对于这爱慕的表白，能够勇敢地迈出的人终究是自己内心真正的主人，因为她他做到了释放情感压力，超越了从前的自己，意味着一个新的自我的重生。然而尽管如此，这对于自己内心纯真的甚至略带稚气的真诚独白的流露还是存在风险的，当然是存在遭拒的风险，而且这一过程也是充满痛苦的。但是那个真正勇敢的人终究还是拥有一颗勇敢的心的，对于能对自己内心诚实的人总是会有收获的，要么是爱情，要么是内心的安宁，这样挺好。当然对于那些对于感情不善于表达的人来说，不去倾吐自己的心声，而是任其在自己的内心百转千回，那就是暗恋了，其中滋味只有当事人自己最有体会的了。

那么，暗恋是什么?暗恋就是一个人偷偷地喜欢上另一个人而不让他她知道。就如泰戈尔笔下写到的那样：“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。”暗恋最后只有两条路可以走，一条是向心爱的人表白，另一条就是把这份爱意珍藏在心底。也许暗恋是一个人情感的最初阶段，只有当你去暗恋一个人，才证明你已经对异性有了渴望，这应该是内心逐渐成熟的表现和正常需要。

例如：卢梭在《忏悔录》中写道，他还是15岁的中学生时，热恋上了德.维耳松小姐，被无情地抛弃了，曾经十分痛苦。普希金14岁时写下了一颗火热的心被征服了“我承认，我也坠入情网。”这种奇妙感情的出现是青春苏醒了，这是存在的庄严召唤，少年的初恋，少年的爱情需要的是爱护、体谅、同情，需要温和的、适宜的气候。当羞怯的初恋的红晕开始出现在脸上的时候，对周围的人是一个讯号，应该要求真心真意地关怀未成年人的预警讯号：注意，爱情萌芽了!其实呢，痛苦，失望是因为对于所表白的异性有着一种自设的幻想，明白因为有偏好就会有选择，有选择就一定得付出机会成本，而且更重要的是端正自己的恋

爱心理，这也可见爱情是双方的。所以从这个意义上讲，爱情又是两个人共同构建起的平台，只有在双方付出与回馈的不断互动中渐渐加深，在相互的宽容与体谅中得到升华。

有那么一句话：“谁都害怕受伤，却不能因此而不去尝试。”所以请认真地理性地对待内心对于爱情的呼声。

我真心愿天下有情、有缘人终成眷属!

二：如何让爱情保鲜

摘要：

有人说过，天天在一起，爱情的炽热能6天;如果不天天在一起，爱情的 *** 也只能保持三年。之后不是转为亲情，就是化为陌路。我们不去探讨这句话的科学依据，却能让我们体会到：要想让我们的婚姻能过的有滋有味，就得需要天长日久的经营。那么如何保鲜爱情呢?

关键词 爱情、保鲜

品位爱情的滋味。我们从小就看童话、听故事，每每都是经过千回百转，结尾是白马王子和白雪公主幸福的生活在一起，然后就戛然而止了。没有人再继续关注白马王子和白雪公主婚后的生活。在《怪物史莱克2》中，我们看到当英雄和美女终于幸福的生活在一起了之后，生活的繁琐，养育子女的烦累，都让原本美好的爱情，陷入疲惫。其实我们看到心电图，上下波波折折，说明这个人还活着，如果变成一条直线，那么这个人就离开了。所以，生活就是这样，快乐、痛苦、欢笑、眼泪混杂在一起啊。体会每一种味道，这才是生活的本貌。

懂得从细小的生活开始经营。我们有时候常常会把目光投向明天，认为明天会比今天更好，殊不知我们抱怨的今天，就是昨日离开的人的未来。活在当下，不要把美好的生活耗费在永无止歇的奔波中，认真体会每一刻的感受，吃饭的时候，好好体会爱人用心准备的饭食;散步的时候，慢慢体会彼此的陪伴;有争执的时候，用心换位体会对方的心情;困难的时候，真心给予对方最温暖的支援。时刻把关注的目光投向对方。

学会包容。爱情是双人舞，一个人前进，另外一个人就要后退，这样才会舞动的和谐美好。如果两个人都要前进，除了碰撞，还能怎样啊?爱情的世界里，要真心的爱对方，就是看见他生气，你要退一步，不是你没有理，而是不忍心看他生气伤害自己;要真心的爱对方，就是看见她落泪，你要退一步，不是你做错了，而是不忍心看她伤心落泪憔悴了自己;爱情中没有对错好讲，爱对方，就让他她赢了一生又如何，他她幸福的一生，难道不是你幸福的一世吗?

学会营造生活的小情调。在这个日益竞争激烈的世界生活，会有很多的小压力，小焦虑、小愤怒，回到家里，是我们调养自己的地方。记住彼此的生日，有意义的纪念日，给对方意外的小惊喜，一份精心烹制的美食;一个心仪已久的包包;生病时一杯热水，疲累时一盆温脚水。爱在点点滴滴，爱在一茶一饭。不断提升自己。每个人都要不停的吸收新的资讯，增长新的技能，让自己永远有新鲜的气息，把它带入我们的生活中，分享，充实我们的生活。要健康。爱情一切的基础就是拥有健康，平时闲暇时光，可以创造机会，一起散步，或是从事一项彼此喜欢的运动，让欢乐和健康滋养我们的身体。

4 结束语

爱是责任、爱是力量!若爱请深爱，不爱请走开!恋爱你和他，保鲜靠大家。

参考文献

[1].书名：爱情心理学 作者：费洛伊德 作家出版社出版

我们知道，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1925年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，并且留下一个相当不错，足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝纹不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不大习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（SONY SMK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些. George Gershwin (1898-1937), 美国著名作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的 各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台 和好莱坞的名作曲家。 1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了 美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、 《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》达到创作的顶点。 格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的 写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快， 和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。 1937年夏因脑癌去世，年仅三十九岁。 [ 格什温、《蓝色狂想曲》与格罗菲 ] 在乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》里，可以找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上 与和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。他的第一首 音乐会型的作品《蓝色狂想曲》是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，就是说，是为了用全部 交响乐队伴奏的钢琴独奏而写的。 格什温后来学习了配器法，以便能为自己的音乐作品创作出他认为最有效果的器乐部分，但是 对于《蓝色狂想曲》，他却请来一个熟练的改编者来编谱。这个改编者就是美国著名作曲家 菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），这个人后来用他配器的才能来为他自己的某些作品写作—— 大多数是美国场面的音画。他的《大峡谷组曲》可谓用来表现大自然的色彩和情调感的一个令人目眩的 乐器调色展览会。