情感化设计主题论文2000字数

基本要求

1．独立性：毕业论文必须经护生本人努力、指导老师指导下独立完成，不得弄虚作假，抄袭或下载他人成果。

2．专业性：毕业论文的选题必须在护理学专业范围之内，并具有护理专业特点。

3．鲜明性：论文应主题鲜明，论题、论点、论据一致，中心突出，论据充分，结论正确；结构紧凑，层次分明，格式规范，文字流畅，切忌错别字。

4．标准化：论文中使用的度量单位一律采用国际标准单位。

恋爱与人生

爱情，是人类的永久话题，爱并不是一个简简单单的喜欢，它是一个永恒的感动，爱是纯洁无瑕的，爱更是一种责任和担当，也是对爱的人一辈子的承诺。

爱情是我们每个人都要经历的一个情感历程，而且也是我们每一个人心里成长必须要经历的阶段，这也是我们青春期异性的感情真实的流露和宣泄吧！因为青春期的我们，没有哪个人能够经得住寂寞，除非是大脑有病，只要是清醒的人都耐不住的。

青春期的我们对于异性都有一种极大的无限深情的吸引力，都渴望着自己内心的情感能找到抚慰和寄托，谁也不想总是一个人孤零零的流浪，而用扯淡的幸福去面对世间的残酷。

对于爱情，有很保守的一面，在我生活的年代，还是要由父母做主，和听媒婆之言的，是他们来决定自己的婚姻。那个时候的年轻人受父母的影响，旧的传统观念还是很强的。

自己的婚姻大事还是要由父母做主，本人没有自主选择的权利，自己选择就是大逆不道，是不孝。很多想自己恋爱的，也被棒打鸳鸯给拆散了。由父母做主的，几乎是见不了几次面，还没怎么了解，父母就催促着结婚，我就是见了三次面就让结婚的人啊。

父母他们不是为孩子着想，只想着早点抱孙子和外孙子的，至于俩个年轻人在一起合不合适，家长是不关心的，他们总是以他们那时候说事，过去有的是见面就结婚了。

所以什么恋爱与否他们不懂，所以把他们那时的做法强压在了我们身上。他们这样说，那会我们见面就结婚了，现在不也过的好好的吗？回想他们那会基本上是先结婚，后恋爱的，到了我们这一代吧，也是这样的，要我们和他们那时一样的，害了很多年轻人啊。

我早已离婚了，我是那时候旧思想旧观念的受害者，现在我深知了，婚姻一定要有恋爱基础的，爱情是要一点点的培养的，青年时代的我，年少无知，不懂得责任，不知担当，一昧的听父母的话，导致自己婚姻不幸福。现在的我，已不同于年轻时的了。

对于爱情对于爱情有了深刻的理解，婚姻爱情，要想幸福，首先要忠诚于爱情，爱情是自私的，它不容懈怠，爱情是纯洁的，它不可有任何的污点，忠诚就要对自己所爱的人百分百的感情投入，不管是精神上，还是肉体上都不能出轨道。

不能有家花不如野花香的想法，精神和肉体出轨都是对爱情不忠的表现啊。这些都会影响夫妻感情，所以爱情的大厦决不能有不忠诚，要爱情稳固，就是要男女忠诚于爱情，这也是自己对爱情观的体现，并且也是对自己爱情的负责。

对于爱情，自己要有信心，对自己所爱的人同样要有信心，不能有半点疑神疑鬼的想法，自信心也是信任，只有信任对方，才能让自己更加信心十足。如果是半信半疑的去谈恋爱，那么到头来，只能是竹篮打水一场空，鸡飞蛋打啊，什么也没有。

爱情也需要勇敢一点，对不期而遇的爱不要有胆怯心里，要勇敢的去面对爱情的来临，不要胆怯，我当年就因为胆怯，一个很好的女孩没有把握住，见到她时，由于自己心里没有准备好，看到她就脸红，十几分钟，也没说几句话，一气之下女孩走了。

父母一再的瞒怨啊。在第二次见别的女孩时自己就鼓起勇气，大胆的表白，给女孩很好的印象，见几次之后在父母的催促下就结婚了，但因了解不够，过了几年还是分手了。

现在当有爱情向你挥手时一定要抓住机会，千万不要胆怯，而是要勇敢的冲上去，好好的把握住。要勇敢的去面对爱情，勇敢的去为自己的爱情去开创一番事业，为自己的爱情努力的去奋斗，不辜负自己所爱的人对自己的殷切希望，也不给自己的爱情留下遗憾。

爱情同样的要有信任，我认为如果彼此没有信任，相互猜忌，这样的爱情还有吗？那是没有的了。信任它是爱情的基础，基础不牢固，那么爱情就不会长久的呀。

在爱情面前，我们还要学会倾听和理解，对于爱，它是无条件，无偏见的倾听对方的需求，爱情是男女双方的事情，需要彼此付出更多的爱。

而不只是单方面的去付出，单方面付出的爱，是不值得珍惜的，爱情是需要双方付出与回馈的，进而不断的在互动中加深彼此的爱，这样才能让爱情在彼此相互理解，包容中不断的升华，让爱情稳固。

爱一个人就要爱她的一切，爱屋及乌，这包括她的从前和现在，要真正学会理解包容。男女人的容貌都是暂时的，只有心灵的美，才是让我们的爱情在一起相守到终身相扶相随的。

男人的爱，一旦说出口了，那他就要肩负起责任和一种担当，他也是对自己爱的人一辈子的承诺。女人可以说是男人用来呵护用来疼的，而不是让她受伤害，受委屈。

真实的爱情是你在无助时，让你可以有依靠的臂膀，也是在你哭泣时给你拿毛巾的人，更是在你走进人生低谷时不离不弃的人，这一切都需要自身用心去体会的。

爱情给人的感受，它即有现在的浪漫，又不失有独特的安全感。并且双方又都把对方看做是自己生命中的一部分来对待，在一起共同创造属于自己的完美人生和幸福。

理想看似与爱情、人生不沾边，风牛马不相及。没错，如果对爱情仅仅是浅尝辄止，那确实是这样，但想要能拥有一份芬芳的爱情的话，理想则与爱情密不可分。理想赋予爱情深刻的社会内涵，是爱情生长的内在依据。爱情是两个人的感情的交融，是爱他与自爱的统一。

一方对人品的期望会影响另一方的对人品的追求，一方对行为的认为会影响另一方行为的标准，一方的言谈会影响另一方心声的表露。这种人格上的相互映衬，志趣上的相互认同就形成了双方对生活的精神，激发人的智慧，升华人的品德。

爱情的力量是伟大的，但却没有说是正面的还是负面的。有一个朋友与他的女朋友. 身处两地，但却不舍得分开，因为过去的种种，因为过去中类似誓言的东西。

喜欢钱。面对爱情的无力拒绝，在消沉了几个月后，看见曾经的女友与别人在亲热，在一气之下结束了生命。理想由此灰飞烟灭。如果在爱情上多一点理性。

把握好理性与爱情、人生的关系，也许这就会改变他的理想何能是科学家，可能是音乐家，可能是等等，但这一切的可能都湮灭于那一份负面的爱情中， 人生也消散于一-次不理智的把握中。理想、人生不可缺少。所以把握好理想与爱情才有可能创造出精彩的人生。

对民族艺术失落的反思摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术 国际化 评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。（一）“ 85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。（二） 中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。二、正确对待各民族艺术我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。三、正确认识民族艺术和世界艺术当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。四、结束语世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。

写作思路：

以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。

正文：

对民族艺术失落的反思：

摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。

各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。

在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。

关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。

中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。

民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。

“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：

一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；

另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。

中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。

他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。

设计在不断发展,学科建设亦是如此,设计心理学的内容和体系必然会随着社会生活的发展、与艺术设计实践的不断结合而发展变化。下面是我给大家推荐的设计心理学论文2000字，希望大家喜欢!

《设计心理学在现代书籍设计中的应用》

【摘 要】读者是书籍设计作用的对象，书籍设计若想取得成功，务必要掌握消费者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下，再运用各种技术手段提升读者的注意力，并有效增进读者的“记忆”和“联想”，这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。本文从关注、感知、记忆、想象等心理因素角度对现代书籍设计进行分析，目的是使设计师在设计书籍时结合消费者的心理特点和活动规律，从而有效把握书籍设计的创意思维。

【关键词】现代书籍设计 设计心理学 心理因素

【Abstract】 Readers are objects the role of book design， book design to be successful， it is important to master the psychological laws of readers. Under the book designer only meet the psychological needs of readers in the premise， and then use various techniques to enhance the reader's attention， and effectively enhance the reader's "memory" and "Legend"， this is the best book design book design works. From the attention and attraction， memory， perception and understanding， imagination and other psychological factors on the perspective of modern book design analyzes is intended to enable designers do combine psychological characteristics and activity patterns of consumers of books designed to effectively seize books design of creative thinking.

【Keywords】modern Chinese book design design psychology psychological factors

在当代这样一个注重阅读的时代，书籍设计是必不可少的，它已经成为我们生活中的一部分，丰富着我们的生活。一个成功的书籍设计作品，不仅能达到促销目的，吸引更多的读者关注，甚至能在一个时期内倡导某种生活方式，给读者带来深远的影响。书籍设计作为书籍的一部分，其目的是促销书籍，要实现这个目的，就必须从读者的心理出发，遵循读者的心理活动规律，使人易于接受所推销的书籍，从而达到较好的书籍设计效果。随着时代的进步，读者对书籍设计提出了更高的要求，要求其具有构思新颖、视觉强烈、形式美观等效果，能给读者留下深刻印象。任何优秀的书籍设计作品都是建立在成功把握读者心理基础之上的，因此本文从心理学与现代书籍设计的关系，以及现代书籍设计中心理学的应用两个方面进行分析。

1 心理学与现代书籍设计的关系

从设计学的角度来看，设计的核心是“人”，那么，书籍设计作为设计的一个分支，更要注重运用艺术的手法处理好“人”与“物”与“环境”之间的紧密关系，使“人”能够与其使用的“物”和所处的“环境”形成和谐促进的关系，所以我们参照设计学的思想，在书籍设计中就要研究“人”与“物”与“环境”之间的关系。设计心理学主要研究人对“物”和“环境”的认知方式，是精神层面的，属于心理关系。因此，在书籍设计中必须全面的认识人的认知方式，同时考虑读者的心理感受，这样才能降低读者的感知疲劳，增强审美感受。现代书籍设计的基本目的就是通过协调“人”与“物”与“环境”之间的关系，使人能够舒适并且愉快的使用“物”，切身感受到“环境”，达到书籍设计中“书如人，人如书”的境界。

2 现代书籍设计中的心理学应用

和平面设计作品一样，一个书籍设计作品若有了好的创意就等于成功了一半，而这创意的来源就得建立在充分把握读者心理的基础之上。一个伟大的创意总是出其不意地单纯，触动人心，优秀的创意应当使读者产生引起关注、提起兴趣、引发行动、加深印象、触动心灵的心理作用。怎样才能达到这种功效和目的呢?就要从以下几方面着手。

2.1 关注

关注是心理活动对一定对象的指向和集中。把人的注意力吸引到你的书籍设计上，就等于你的书籍推销出去一半。可见，注意是书籍设计效果的第一步，因此，在书籍设计中，可以采用突出显示刺激物的特点，增强书籍设计新颖性及艺术性，选择恰当的图形元素等来提高书籍设计自身的吸引力，引起消费者的注关注。在千万本书籍中有了注意，读者随手翻来，再加书籍内容等因素，就会吸引读者驻足观看。

2.2 感知

感知是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识。毛泽东《实践论》中指出“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。同样，书籍设计首先需要读者通过感官来接收书籍设计信息再作判断，此即对书籍设计进行感知。感知具有整体性、恒常性、意义性、选择性等规律，在书籍设计中应好好把握和运用这些规律，以期让书籍设计达到特有的效果。书籍设计中的感知有色彩的、结构的等，现以色彩感知为例，色彩本身并没有感情内容，当色彩呈现在人们面前时，总是能诱发人的心理活动。色彩通过人的视觉，而作用于大脑，从而产生了温度感、距离感、重感、体感。色彩的心理功能是色彩对人具有的调节和引导作用，不同的色彩对观者具有不同的心理感受，由此产生丰畜的联想和判断。比如儿童读物在用色上要体现出儿童的天真、活泼、可爱、单纯等特点;人文历史书籍在色彩的运用上要体现深度、高雅和稳重的特点;女性书刊，用色上要体现并强调温柔妩媚、轻松时尚、高贵典雅的特点等等。

2.3 记忆

记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映，它是一个复杂的心理过程。人们想起一本书，首先想到的是书籍封面的颜色和样式，其次会回味书中所阐述的内容。就书籍设计记忆而言，它是把纷繁复杂的不同的书籍设计区别开，记在大脑中。浩如烟海的书籍中读者一定程度的遗忘是不可避免的。但是，可以根据读者的记忆规律和记忆特点，在书籍设计上采取一定策略，将遗忘降低到最低程度，增强读者的书籍设计回忆，正如想起一本书，就先想到它的封面，书籍设计正是书籍最好的名片。

2.4想象

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚。它又可分为再造想象和创造想象。对于购买书籍的读者来说，依据书籍设计作品的描述或图示在脑中构思的形象就是再造想象;对于书籍设计师来说，所构思的新形象即是创造想象。因此，好的书籍设计应当能激发读者的再造想象。所以在书籍设计创作中，激发读者的再造想象是广大书籍设计师至死不变的追求。

综上所述，现代书籍设计师在传达信息时应该从三个方面考虑：一是运用色彩的对比，醒目的标题、新颖的构图等，以强有力视觉的冲击力吸引读者的注意力。二是书籍设计所传达的重要信息务必是易于记忆和便于理解的。三是书籍设计要激发读者的发散式的想象、跨越式的联想和深刻的情感体验。这样才能设计出优秀的书籍设计作品。

3 结语

学科与学科之间的融合能大大促进技术的进步，正如现代书籍设计需要设计心理学的扶助，设计心理学是书籍设计的基础及技能。在书籍设计中首先应该考虑到读者的心理需求，来确定设计风格;其次，设计师灵活应用新的理念、新的形式、新的材料方面去引导、改变读者心理需求。无论如何，都需牢记“上兵伐谋，攻心为上”的原则。读者是书籍设计作用的对象，书籍设计若想取得成功，务必要掌握读者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下，再运用各种技术手段提升读者的注意力，并有效增进读者的“记忆”和“联想”，这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。

总而言之，现代书籍设计师在设计作品时并不仅仅是展示个人才华，而是应该结合读者的心理特点和活动规律，有效把握书籍设计的创意思维，从而使书籍设计达到既是展示个人才华的平台又是打动读者的交流平台，更好的为商家和读者服务。

参考文献：

[1] 童庆炳，程正民 主编.《文艺心理学教程》.高等教育出版社.

[2] 王受之著.《世界平面设计史》.中国青年出版社.

[3] 胡经之著.《文艺美学》.

[4]李江，周志.从“世界最美的书”说开去――访书籍设计师赵健[J].装饰(艺术设计月刊)，2007(5)：102-105.

[5]王宁.雷圭元的图案学理论和教育思想研究[D].苏州：苏州大学，2009：32-33.

[6]吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2007：99，102，170-173.

[7]陈鹏.黑格尔美学笔记[M].北京：文化艺术出版社，2007.

作者简介：折文菁(1983-)，女，甘肃成县人，讲师，硕士研究生，主要研究方向：设计艺术学。

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