别惹阿玉
民族歌剧《运河谣》以中国古代劳动人民所创造的京杭大运河为背景,讲述了一段感人的爱情故事。以下是我为大家精心准备的:歌剧《运河谣》的音乐特点分析相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
歌剧《运河谣》的音乐特点分析全文如下:
摘要 :歌剧《运河谣》以有两千五百多年历史的京杭大运河为故事背景,通过对社会底层人物的生活境遇、情感经历等描写,反映历史、观照现实。这部作品将交响乐团与合唱团巧妙结合,通过独唱、重唱、合唱等多元艺术形式表达出来,并吸纳融汇了西洋歌剧、民间歌曲、戏曲等元素,通过具有汉语四声和民族唱法的特点来演绎故事情节,使作品更加通俗易懂、真实生动。
《运河谣》由我国著名作曲家印青作曲,黄维尼、董妮编剧,廖向红导演,雷佳、王宏伟、王?础⑼趵龃铩⑼趵虻裙?内最具实力的歌唱家主演。全剧分为六场,剧情内容丰富、层次分明、环环相扣,作品以京杭大运河为背景贯穿始终,故事发生在明朝万历年间,以书生秦啸生、流浪艺人水红莲的爱情为主线,以被抛弃的盲女关砚砚和恶霸船主张水鹞为矛盾冲突点加以推动,展开一系列错综复杂的悲壮、凄美的爱情故事。通过对运河人生活、爱情的描写,反映出人们在艰难的环境中的生存状况。通过男女主人公的相互帮助,让观众相信:只要心存善良、对人真诚,就能给世界带来光明。歌颂了善良的劳动人民和纯真的爱情,揭露了压迫阶级的丑恶面目。本文从以下几个方面来分析它的音乐特点:
一、基本音乐语言分析
《运河谣》的序曲音乐以优美抒情的弦乐开始,好似波光粼粼的大运河静静流淌,单簧管奏响仿佛平静的水面上荡起了涟漪,接下来出现弦乐的跳弓,使音乐色彩紧张化,为后面的故事情节做了铺垫,这时音乐主题曲《我们是运河的流水》响起,把观众的目光吸引到这条美丽繁荣的运河上。编剧将大运河拟人化,以青衣歌女的形象展现出来,仿佛在运河岸边一字排开,唱着主题歌“我们是运河的流水,流过一年又一年,见过沧海、见过桑田、见过离合悲欢;我们是运河的流水,流过一年又一年,见过生死、见过善恶、见过义薄云天……”
第一场,带有强烈戏剧性的龙船歌舞开场,采用了杭州采茶调的音乐元素,映衬出古代京杭大运河边的繁荣景象,表现了江浙一带的风情。剧中典型的民间音乐旋律配合打击乐响起,好一片热闹欢腾。弦乐紧张的节奏、低音贝斯的烘托,音乐色彩即刻发生变化,引出下面的故事情节。
第二场,青衣歌女列队站在了运河边,又唱响了“我们是运河的流水……”这个主题,并将第一场及接下来要发生的故事情节唱出,使观众容易理解,起到了承上启下的作用。音色清脆优美的竖琴贯穿女主人公水红莲的唱段始终,音乐极具江南色彩,悠扬婉转,让观众们感受到了运河水的绵绵流长,同时这样细腻的音乐也为男女主人公的爱情故事埋下了伏笔。弦乐的跳弓与管乐的断奏,使音乐色彩变得轻快明朗,突出水红莲俏皮开朗、爽利大方的性格特点。
第三场,竖琴出现,音色模仿民族乐器琵琶,更加符合民族歌剧的音乐特色。开场水红莲的一段咏叹调,唱出她的有苦难言。接下来是秦啸生的咏叹调,表达他内心的情感纠结,心急如火。仿佛琵琶的轮指引出关砚砚的演唱,并且在背景音乐中出现了竖琴的低音声部,空灵凄凉、恰好与关砚砚的凄惨遭遇遥相呼应。到了第三场的尾声,合唱歌声和交响乐队紧随戏剧情节而起落变化,使观众在欣赏故事的同时又能充分感受歌剧的音乐魅力,当合唱队唱出“哪里流的是运河水,分明流的是血和汗”将本场情感推到高点。
第四场,竖琴拨出优美的音符如运河的流水缓缓流淌,青衣歌女从始至终贯穿着整场歌剧,起到旁白的作用,交响乐队共同奏响主题歌“我们是运河的流水,流过一年又一年”,这一场是整部歌剧的经典,出现了很多华彩的唱段,充分的展现了三个人在这场感情中的痛苦纠缠、情义两难全。
第五场,以打击乐开场,给人以紧张的气氛,为接下来的故事情节制造了悬念。当官兵从大路赶来时,剧中背景音乐出现了打击乐马林巴,音乐色彩很是诙谐有趣,从而可以感受到古时官场上的懒散污浊之气,可见曲作者印青的细腻之处。红莲为救秦啸生,甘愿牺牲自己,她把最纯真的爱留给了秦啸生,把同情留给了关砚砚,她的爱情是超越了小儿女之爱的人间大爱,使得秦啸生和关砚砚找到了漂泊者心灵的家园。红莲的一首《来生来世把你爱》将整个歌剧推向高潮,故事情节的戏剧性与音乐的张力交织,震撼全场。
第六场,秦啸生和关砚砚来到北京,决定告发贪官。北京城一片繁荣景象,百姓安居乐业,男女声合唱《大豆白米花生》朴实无华,京味十足,运用了京韵大鼓的音乐元素,与之前江南风格的音乐形成鲜明对比。尾声的时候红莲演唱的咏叹调《运河谣》再次响起:“一条运河千里长,运河两岸是故乡”表达对红莲的思念之情,虽然她走了,但是她的歌和情还在。全体大合唱主题曲“我们是运河的流水,流过一年又一年”首尾呼应,使整首歌剧完整贯通。
二、多声部音乐形式
(一)合唱的运用
合唱团在歌剧中的作用主要表现在:营造环境氛围;表达情感,描绘人物,参与戏剧性的冲突,甚至可以直接揭示歌剧的主题。不仅从正面积极推动情节发展,还协助其他歌剧形式从侧面推动剧情的发展。以群体的力量渲染气氛达到高潮效应是其他艺术形式不能比拟的。
歌剧《运河谣》中成功的运用了女声合唱、男声合唱、混声合唱等艺术表现形式。在序曲刚开始,随着音乐的推进,舞台灯光稍稍亮起,荧幕缓缓拉开,青衣歌女合唱《我们是运河的流水》,用饱满圆润的音色,展现了运河的波光粼粼、风平浪静,
到了第二场的时候,曲作者运用了劳动号子的元素,创作了一段纤夫合唱,歌词的填写更是恰到好处:“嘿呦嗬 嘿 嘿呦嗬 脸朝石板背朝天,一步一爬汗涟涟”其中运用了男声合唱与“一领众和”交融的形式,合唱音色暗淡、低沉消极,表现纤夫的辛苦劳累以及无奈麻木,充分反映了社会的阶级性,感受到这些备受压迫而无法反抗的贫苦大众的痛苦和无奈。在第三场中,张水鹞想让秦啸生命丧黄泉这段情景中,青衣歌女与纤夫合唱,形成男女混声合唱,将水火无情,命悬一线的紧张气氛烘托到了极点。
第六场中混声大合唱《大豆白米花生》带有浓浓的京味,还富有京韵大鼓和大碗茶的韵味。最后以热闹祥和的场景收场,也映射出一个道理,在面对黑暗,面对恶势力的时候不要退缩,要永远坚信人间正道是沧桑! (二)重唱的运用
重唱在歌剧中是不可或缺的艺术形式之一,在歌剧世界历史中,是古典主义时期作曲家莫扎特将其作为戏剧表现的重要手段,成为领军人物。重唱在歌剧中不仅体现宣叙调和咏叹调抒发情感、推动剧情的作用,而且不同音色、不同声部对应着和声技巧,产生戏剧性和立体化的效果。
男女声二重唱可以自由的编排于各种不同关系的男人和女人之间,根据剧情的需要,可以表现出各种不同人物关系之间激烈的矛盾冲突和复杂的内心情感。
这部歌剧运用了很多重唱的形式,有男女声二重唱、三重唱、四重唱。第二场中水红莲和秦啸生的混声二重唱,其中还运用了齐唱和轮唱元素,表现了两人情投意合。爱情二重唱是最重要的重唱形式。它永远是歌剧作曲家刻意展示的重要段落,在任何一部歌剧中都不能没有缠绵感人的爱情二重唱,它们缠绵悱恻,低?h婉转,打动了无数观众的心。男女主人公深情的二重唱是歌剧中表现坚贞美好爱情的最好方式。第三场和第五场中主要运用了三重唱,展现三个人的情感纠葛,歌词“我是一叶浮萍啊,我是一片落英”引领这个唱段,其中还运用了轮唱的手法,同样的唱词,不同的曲调和节奏,分别表现三个人不同的心境。曲作者这样的安排使故事内容、人物性格更淋漓尽致的表现出来,感情色彩更加饱满。
第四场中运用了女声二重唱的形式,表达了两位女主人公的细心、善良。在张水鹞发现秦啸生不是李小管的时候,出现了混声四重唱,更加充分表现了张水鹞的阴险毒辣、秦啸生的走投无路,为最后红莲的舍己救人做了铺垫。曲作者在创作重唱的过程中既运用了汉语四声的民族唱法又结合了西方的宣叙调的手法,既不脱离大众审美,又充分的展示了中国民族原创歌剧的魅力。
三、对民族性元素的借鉴
(一)民族唱法的参演方式
中国民族歌剧要求具有鲜明的民族特色,国家大剧院原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》等都是非常出色的民族歌剧,但是《运河谣》无论从选题、编排、作曲、演员等方面都是最为出色的,可称是国家大剧院原创歌剧的经典之作。《运河谣》与其他歌剧最为明显的不同是,整场歌剧演出突出运用民族唱法去演绎。
女A角水红莲的饰演者雷佳;男A角秦啸生的饰演者王宏伟,都是我国民族唱法的歌唱家。歌剧的演唱从古至今都是用美声方法在演唱:美声唱法音色浑厚、圆润饱满,要求头、口、胸、腹腔都有共鸣,所以声音传递的很远。但是用于民族唱法去演绎歌剧则有所不同,民族唱法音色甜美、委婉清亮,要求头、口、胸腔的共鸣,较美声唱法的共鸣稍小,所以声音的传递会有局限性。在交响乐为背景的烘托下,往往会压过演唱者的音量,导致演员听不见自己的声音,结果更加用力演唱,从而导致声音疲劳很难完成演出。所以说这对于演唱者的要求很高,对于这两位歌唱家来说这也是一个相当大的挑战,歌剧上演后得到广大观众的好评,是这些青年歌唱家表明,不是只有美声唱法才能出演歌剧,民族唱法一样可以,而且更具民族特色、更符合民族审美特征。
(二)交响音乐的民族化处理
作曲家在写作时常用的手法是运用一些故事发生地(苏杭、北京)民族民间的音调素材加以展开,这样就使得作品所表现的戏剧形象更具有民族性。由于作品表现的是一条从杭州开往北京的行船上的故事,作曲家在《运河谣》中不仅加入了江南风格的音乐元素,还加入了京韵大鼓的音乐特征,在创作手法上主要运用歌谣体连缀,并根据汉语四声结合民族唱法,把唱词运用的恰到好处。曲式上没有照搬西洋歌剧的样式,也没有拘泥于起承转合等中国民歌的作曲技巧,而是做了许多突破和创新。
交响音乐这种艺术来源于西方。它的音乐思维、结构,尤其是它的旋律感觉,与中国的民族音乐有着很大的区别,所以中国人对交响音乐多抱“听不懂”的态度。为了使交响音乐能够走进广大群众的文化生活。《运河谣》的创作者在交响音乐民族化与西洋歌剧形式民族化的道路上迈出了探索的步伐。
作者在这部歌剧的音乐思维上没有过分强调西洋音乐的纵向和声思维,因为中国大众对音乐的审美习惯是横向的旋律思维。这恰恰是中国的民族音乐的特点,所以作曲家努力借鉴民族音乐的创作手法,将交响乐的和声巧妙的旋律化,这样才会更加符合中国观众的审美习惯。
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论文可以查重多少次?paperfree小编给大家讲解。 有些学校规定论文查重可以查二次,对此我们一定要谨慎,因为学校提供了查重入口,如果你做了一次检测,那么两次后的重复率不符合标准,可能要重写论文。许多其他同学因不懂学校规定,查重而随意,过两次就让我们自己的论文终结了,真令人沮丧。对此情况,学生不需要使用学校提供的接入点,而是可以先在互联网上寻找正式的查重系统。 多数时候,学校对查重的次数并没有规定。每个人都能查到,有很多论文是通过边查边改的,只要最后符合要求。但是撰写论文的人却不愿意去查重,也就是说修改的次数会多,无形中增加了自己的工作量。 尽管论文研究可以查重几次基本问题没有进行限制,但对于写论文的人一般来说,查重还是越少越好。说到底少了一次就能减少自己的改错次数。这也是一些技巧,写论文的时候,你必须使用一些常见的句子,最好是使用直接的句子,最好是改变句子的顺序,这样可以大大降低重复率。在中国,语言这么高深,实现这个目标并不难。 注:记得事先做好检测,不能占用学校时间。 怎样才能减少论文的查重次数呢? 要看论文撰写人员的技术水平,对于写论文的人,不要急下笔,要事先弄清楚怎样才能避免论文重复率,这样在写作时就会多加注意,大家不要自己觉得这太麻烦,事实上到了发展后期查重时就会不断发现,前期我们如果多了解学生一些企业减少相关论文查重次数的方法,后期真的是会省很多问题很多其他事情,真有一种“磨刀霍霍”的感觉吧。那么应该怎样做来减少查重的次数?实际上也不难,可以把句子加长,也可以把句子截断,也可以把句子截断,还可以换句,多找些代词。这会极大地减少论文的重复率。
盐见黄瓜
金婷婷,女高音歌唱家,CCTV新十大女高音歌唱家之一,中国音乐学院硕士研究生。
1999年获波兰第22届比得哥什国际音乐比赛金奖。2006年8月被总政歌剧团特招入伍。2007年获第六届中国音乐金钟奖全国声乐比赛铜奖。
2008年获第六届中国金唱片奖。2009年获第九届全军文艺汇演二等奖。2011年获第八届中国音乐金钟奖全国声乐比赛铜奖。
2012年获文化部第十届全国声乐比赛银奖。2013年获CCTV第十五届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法第三名。
扩展资料:
2001年6月,毕业于武汉音乐学院附中,同年考入中国音乐学院。
2006年6月,毕业于中国音乐学院声歌系五年制本科,同年以优异的成绩考取中国音乐学院硕士研究生,在校期间师从著名声乐教育家金铁霖、王士魁教授。
2006年8月,总政歌剧团特招入伍。
个人主要音乐作品有:《绿色中国》、《雪花情》、《西施》、《枫叶飘落的声音》、《中国古瓷》、《我的深情为你守候》、《相信你》、《中国圆舞曲等》等。
1999年,荣获波兰第22届比得哥什国际音乐比赛金奖。
2006年,荣获第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛个人决赛民族唱法优秀奖;
2007年,荣获第六届中国音乐金钟奖民族声乐比赛铜奖;年底荣获中国人民解放军总政治部颁发的三等功。
2008年,荣获第六届中国金唱片奖民族类新人奖。
2009年,荣获第九届全军文艺汇演表演二等奖。
2010年,参加在国家大剧院复排的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》,演唱《曙色》。
2011年,荣获第八届中国音乐金钟奖民族声乐比赛铜奖。
2012年,荣获文化部第十届全国声乐比赛民族组银奖。
2012年,参加大型情景音舞诗画《天安门》的演出,并演唱《爱的接力》。
2012年3月,参加歌唱家李谷一从艺50周年大型演唱会,并演唱《花溪水》。
2012年5月,参加北京共青团纪念中国共青团成立九十周年“青春之歌”大型歌会,与歌唱家戴玉强演唱主题曲《青春之歌》。
2012年7月,赴英国参加伦敦奥运会“北京文化周”系列演出,演唱《北京祝福你》。
曾多次参加中央电视台大型文艺演出及音乐节目的录制,作为一名军人也多次参加部队的大型演出,如双拥晚会、老干部迎新春晚会及下基层慰问演出。
曾随国务院侨办、中国侨联赴美国、英国、匈牙利、奥地利、比利时等国参加海外公益性演出。
2011年7月,为庆祝中国共产党建党90周年,由总政歌剧团推出的原创歌剧《永不消逝的电波》中饰演女一号何兰芬。
2012年6月,参加国家大剧院首部大型原创民族歌剧《运河谣》的排演,并在剧中饰演主要角色关砚砚。
还曾在《江姐》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》等多部歌剧中担任主要角色。
参考资料来源:百度百科——金婷婷
吃要吃好的
紧张而又充实的毕业设计阶段要结束了,毕业答辩是每个大学生都必须通过的,毕业答辩是一种有计划的检验学生学习成果的形式,毕业答辩应该怎么准备呢?下面是我帮大家整理的毕业答辩演讲稿,欢迎阅读与收藏。
各位老师,同学,大家好,我是03级表演专业毕业生xxx,学号:xxxxxxxxxx
我论文的题目是"浅谈表演创作中的语言艺术"
语言的范围很广泛,有生活语言,艺术语言,比如播音,相声,朗诵等等,本论文谈及的是表演中的语言,具体说是台词.
文章中心是:当语言能传递思想感情,表达人物形象时,表演才能实现艺术创造;当表演实现了艺术创造,那么那些能够传递思想感情,表达人物形象的语言,也才能上升为艺术的语言。这两者是相辅相成的,这也就是我的题目“表演创作中的语言艺术”的含义。
文章内容分三部分,
第一部分主要是“语言魅力的描述”
我想既然我在我的论文中把语言称为是艺术的语言,既然我认为艺术的语言能够推动表演进行创作,那么这语言一定是吸引人的,一定是富有魅力的,所以我从魅力的角度来描述和展现语言。
有魅力的语言,是能够感染人的,不一定没有好音色的演员就没有语言魅力,重要的是语言中夹杂真情,能够传递人物思想感情,就好象有人说话别人爱听,有人说话别人不爱听,需要的是具有表现力的语言,能让人们去尽情欣赏,这才是魅力所在。
魅力可能来自一个人的天赋,但更多的是后天的培养。那么如何实现语言的魅力,来推动表演进行创作,就需要语言的表现技巧和提升内涵修养两方面相结合,这也是我论文接下来的两大论点。
那么我先提到“语言的情感交流”这部分
语言在表演创作中,是非常重要的一个部分,是实现情感交流的一种重要表现形式。所以我从“语言在表演中的重要性”来论述。包括声音的塑造啊,台词的诠释啊,具体到潜台词的挖掘啊,语言的性格化表现啊,语言动作性啊,方言的运用啊等等角度来谈。
表演要做到“语言肖似,宛如其人”.把话说活,也就是说得生动和富有感染力。我想同样的一句话,不一样的个性人物,在不同的规定情景,用不同的心态,讲出来的感觉也会不一样的,比如“出去”这两个字,你是愤怒的命令呢,还是无可奈何的态度呢,是用疑问句呢,还是用肯定句呢,是喝醉了含糊不清说呢,还是紧张了结结巴巴说呢……关键是演员要主动去理解去诠释这语言内在含义,去把握人物的内在感情。从语调,语气,节奏,逻辑重音等细微的角度去塑造人物语言。比如《骆驼祥子》中虎妞这个人物,是泼辣的,她一不高兴起来,说话会连哭带着喊;比如久经事故的商人,他说话可能会油腔滑调;比如《红楼梦》里的林黛玉,她的性格是柔弱的,更多时候语气是愁苦哀怨的;而像徐静蕾演的电影〈我爱你〉里杜桔和王毅的爱情,就是以斗嘴调侃的特殊方式来谈恋爱的。
我想说演员要设身处地去感受人物说话的内在感情,把握人物基调,语言要传达出人物内心的.活动,潜在的含义,人物的关系,情感的纠葛等。否则,即使是把台词背得滚瓜烂熟,说出的话也是苍白无感染力的,而好的演员,即使是面对剧本本身平淡无趣的文字,也能运用自身的台词功力来展现角色语言。
一个赋有生命力的声音,应该可以塑造各种不同性格,不同年龄,不同气质的角色,所谓“声音的化妆”。比如生病说话会语气虚弱些,小孩子说话童真,傻气一些。又比如太监说话,一定是个女里女气的男声。知识分子和农民工说话不同,幽默风趣的人说话和忧郁的人说话也不同,等等等等,还有比如方言的运用,特定的语言色彩能增加所扮演人物的可信度,提高角色创作的真实。比如情景喜剧〈东北一家人〉,电影〈疯狂的石头〉,都很深入人心。又比如我在毕业大戏〈新黄土谣〉中扮演的娇娇,她是四川人,性格爽朗麻辣,剧中我用四川话来表演人物语言,就能更突出人物形象。但是我想说明一点,方言是带有局限性的,必须是建立在大家都听得懂的语言基础上,而中国语言种类广泛,并非都能普及;另外方言的发音,腔调和韵味,也不是一时半会能模仿得准确的,需要有深入体验当地民俗语言的人才能从声音上很好的塑造。
总之,我从正面的阐述,事例,还有一些负面影响这两个角度来说明如何从表演的技巧,从表演创作中,来实现艺术的语言,让语言传递情感,最终完成人物形象。有一点要指出,就是我的这部分论述是混合了舞台语言和影视语言的,可能舞台语言相对夸张些,影视语言相对更生活化些,但是就如我论文中讲到的一句“无论是哪一种形式的表演,话语都应该在演员心里,在对手心里,通过由衷的表达在观众心里激起各种各样的情感,欲望,思想等等感觉。”
其次我提到了“演员的修养”,这也是我论文的最后一大部分.
就是那句众所周知的话“演戏演到最后,拼的是文化和修养。”修养和所有可以称为艺术的门类有关,和表演有关,同样和表演中的语言也有关,所以我必须在我的论文提到修养的问题,我想一个演员以自身为材料,通过语言,进行表演创作,并最终将其表演上升为艺术,除了以上我所谈到的表演技巧外,还需要内涵修养,这两者是密不可分的。只有修养好的演员,才能对表演进行创作,带动语言成为艺术;只有修养好的演员,才能让语言艺术推动表演完成创作。
洛洛智久
论文查重是大部分学生毕业前需要的一个环节。不同查重系统之间查出来的字数和次数都是不一样的。可以无限次数查重的有:万方,维普和PaperFree,只要付费可以无限次数的检测。本文主要是分析知网检测系统。由于许多大学本科生或硕士学位论文都会有限制知网查重的免费次数,误导很多人,理解知网只能检测两次谣言。针对知网论文查重能查多少次的问题?papertime为大家做了一个简单的分析。一、学校允许知网查重仅一次不同的学校对知网查重论文有不同的要求。个别学校会特别声明强调,未经允许不得提前进行知网检测。学校只允许知网查重一次,也就是学校知网查重的仅一次。这基本是吓唬人的,因为早期检测仅在下一次检测中才会出现提示检测提示,一般不会出现提前检测的提示。二、学校允许知网查重2次有些学校提供两次免费查重。学校会在知网检测入口进行设置,你的论文只能提交两次查重的机会。当你用完两次机会的时候,这意味着你不能在学校知网入口继续查重了。建议珍惜这两次机会,自己可以支付学术不端的“知网论文检测入口”进行查重,数据库跟学校的知网数据库是一样的,至少需要自己花费一点费用,那样可以避免学校的查重率不过。在外面查至少为了珍惜学校的两次知网查重机会,要是学校2次机会用完还没过,那可能会延迟毕业或不能毕业的情况!三、学校没要求可知网查重无限次有些学校是没有限制知网查重次数的,那也不能忽略知网查重次数的规定。如果超过限定的次数了,课可能需要自掏腰包自费查重,那样你就可以进行多少次查重,只要有钱可以一直任性。但是知网查重的价格是市面上最贵的,所以希望大学生能够珍惜学校知网免费查重的机会,并根据报告认真修改降重。
小淘淘0312
演讲稿是在一定的场合,面对一定的听众,演讲人围绕着主题讲话的文稿。在当今社会生活中,我们可以使用演讲稿的机会越来越多,那么一般演讲稿是怎么写的呢?下面是我收集整理的毕业答辩演讲稿优秀,欢迎大家分享。 各位老师,同学:大家好! 我是03级表演专业毕业生XXX,学号:XXXXXXXXXX 我论文的题目是"浅谈表演创作中的语言艺术" 语言的范围很广泛,有生活语言,艺术语言,比如播音,相声,朗诵等等,本论文谈及的是表演中的语言,具体说是台词。 文章中心是:当语言能传递思想感情,表达人物形象时,表演才能实现艺术创造;当表演实现了艺术创造,那么那些能够传递思想感情,表达人物形象的语言,也才能上升为艺术的语言。这两者是相辅相成的,这也就是我的题目“表演创作中的语言艺术”的含义。 文章内容分三部分。 第一部分主要是“语言魅力的描述” 我想既然我在我的论文中把语言称为是艺术的语言,既然我认为艺术的语言能够推动表演进行创作,那么这语言一定是吸引人的,一定是富有魅力的,所以我从魅力的角度来描述和展现语言。 有魅力的语言,是能够感染人的,不一定没有好音色的演员就没有语言魅力,重要的是语言中夹杂真情,能够传递人物思想感情,就好象有人说话别人爱听,有人说话别人不爱听,需要的是具有表现力的语言,能让人们去尽情欣赏,这才是魅力所在。 魅力可能来自一个人的天赋,但更多的是后天的培养。那么如何实现语言的魅力,来推动表演进行创作,就需要语言的表现技巧和提升内涵修养两方面相结合,这也是我论文接下来的两大论点。 那么我先提到“语言的情感交流”这部分语言在表演创作中,是非常重要的一个部分,是实现情感交流的一种重要表现形式。所以我从“语言在表演中的重要性”来论述。包括声音的塑造啊,台词的诠释啊,具体到潜台词的挖掘啊,语言的性格化表现啊,语言动作性啊,方言的运用啊等等角度来谈。 表演要做到“语言肖似,宛如其人”。把话说活,也就是说得生动和富有感染力。我想同样的一句话,不一样的'个性人物,在不同的规定情景,用不同的心态,讲出来的感觉也会不一样的,比如“出去”这两个字,你是愤怒的命令呢,还是无可奈何的态度呢,是用疑问句呢,还是用肯定句呢,是喝醉了含糊不清说呢,还是紧张了结结巴巴说呢……关键是演员要主动去理解去诠释这语言内在含义,去把握人物的内在感情。从语调,语气,节奏,逻辑重音等细微的角度去塑造人物语言。比如《骆驼祥子》中虎妞这个人物,是泼辣的,她一不高兴起来,说话会连哭带着喊;比如久经事故的商人,他说话可能会油腔滑调;比如《红楼梦》里的林黛玉,她的性格是柔弱的,更多时候语气是愁苦哀怨的;而像徐静蕾演的电影〈我爱你〉里杜桔和王毅的爱情,就是以斗嘴调侃的特殊方式来谈恋爱的。 我想说演员要设身处地去感受人物说话的内在感情,把握人物基调,语言要传达出人物内心的活动,潜在的含义,人物的关系,情感的纠葛等。否则,即使是把台词背得滚瓜烂熟,说出的话也是苍白无感染力的,而好的演员,即使是面对剧本本身平淡无趣的文字,也能运用自身的台词功力来展现角色语言。 一个赋有生命力的声音,应该可以塑造各种不同性格,不同年龄,不同气质的角色,所谓“声音的化妆”。比如生病说话会语气虚弱些,小孩子说话童真,傻气一些。又比如太监说话,一定是个女里女气的男声。知识分子和农民工说话不同,幽默风趣的人说话和忧郁的人说话也不同,等等等等,还有比如方言的运用,特定的语言色彩能增加所扮演人物的可信度,提高角色创作的真实。比如情景喜剧〈东北一家人〉,电影〈疯狂的石头〉,都很深入人心。又比如我在毕业大戏〈新黄土谣〉中扮演的娇娇,她是四川人,性格爽朗麻辣,剧中我用四川话来表演人物语言,就能更突出人物形象。但是我想说明一点,方言是带有局限性的,必须是建立在大家都听得懂的语言基础上,而中国语言种类广泛,并非都能普及;另外方言的发音,腔调和韵味,也不是一时半会能模仿得准确的,需要有深入体验当地民俗语言的人才能从声音上很好的塑造。
论文答辩的时候有以下好用的答辩技巧:1、熟悉内容:作为要参加论文答辩同学,首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻理解和熟悉。2、语速控制:毕业答辩学生一定要
论文答辩的技巧如下: 1、简述论文主要内容 这部分的准备,一定要言简意赅,直击重点,这样才能够吸引导师的关注,让自己的论文内容得到更好的成绩。 2、提前准备常规
根据多年的经验,学术堂将论文答辩的技巧总结为以下几点:(一)答辩准备把自己的论文想象成自己最讨厌的人的论文,然后从头到尾一字不漏地找茬,也就是自己怼自己,然后罗
考生的准备 答辩前 , 考生准备的充分与否 , 是保证论文质量与效果的关键 , 故考生在提交论文之后 , 千万不要有松一口气的思想 , 而应再接再厉、抓紧时间积
1、论文答辩前需先做好准备工作,学生提前准备好纸质的论文、毕业登记表以及答辩PPT。而且要提前半个月练习,熟能生巧,就能在答辩时发挥的更自如。2、答辩时穿着得体