与一次惊魂有关论文参考文献

教你一个办法，从不同的文章里节选合成一篇论文，你以为你的老师真看哪？！

在古代一个将领的能力能决定战争的胜负，问我怎么看？ 我认为将领的能力决定战争的胜负那是肯定的。有句老叙话说的好，千军易得一将难求，我想将领就是军中的太阳，军中的魂魄和胆量，一个优秀的将领能把部队越带越大，领土越战越广士兵亲如兄弟将领爱兵如子，士兵冲锋如猛虎，伏击如龟息，这是一个优秀将领的基本表现，再者就是一个优秀的将领要比士兵多吃很多苦，如地形的勘察，敌情的虚实天气的变化必须了如指掌，最主要的必须是打的正义之战。我想一个优秀的将领最起码具备这些条件战争的胜负基本上就有数了。

千军易得，

一将难求，

兵马未动，

粮草先行。

审时夺势，

因地制宜，

凝聚军心，

爱兵如子。

士气高昂，

后方稳定，

将士一致，

百战百胜。

古代交战，

千军一将，

将领高强，

大多能胜。

以少胜多，

计谋使然，

正义之战，

民则拥之。

谢谢悟空，

邀请问题。

您还别不信！真实情况就是这么回事，听我细细道来！

古代的咱就不多说了，什么白起、孙膑、岳飞啥的，离我们真的太遥远了，

就以近代的来看，讲一个家喻户晓的人，你就知道啦：咱们敬爱的毛主席！

讲真的，咱们敬爱的毛主席，每次遇见的情况，真的都是几乎属于绝境，

敌我实力的悬殊，我们将会详细讲一下，你就知道，将领统帅的能力多重要啦！

这里，介绍的是毛主席最得意的一场指挥：四渡赤水之战，这里面还有一个小故事，

1960年5月，二战名将蒙哥马利来华访问，这时候，毛主席百忙之中亲切接见，

期间，蒙哥马利就曾说：“阁下指挥的辽沈、淮海、平津三大战役，可以与世界上任何伟大的战役相媲美。”

由此可见，毛主席的指挥艺术，是世界公认的，很多经典的战例甚至被西方的西点军校列入了教材（个人觉得，西方人还是没有吸取精华，哈哈哈）。

当然，毛主席却以他特有的幽默，微笑着摇摇头，说：“‘四渡赤水’才是我一生的‘得意之笔’！”由此可见，这场战斗，一直是毛主席很得意的一场指挥，下面，我们详细聊一下。

力量对比：国军一方，可以说是一手好牌，布置了薛岳兵团和黔军全部、川滇军大部、湘桂粤军一部共17个师又13个旅150个团近40万人。毛主席仅仅只有三万七千多人，而且，因为血战湘江后，伤员众多，很多部队都缺乏作战人员。

形式对比：国军一方，已经准备好了包围圈，还有源源不断的人员补给，毛主席等人被围困在乌江西北地区，可以说是非常贫瘠的地区，要粮食没有粮食，要兵员没有兵员。

武器对比：可以说武器存在代沟，国军用的是飞机大炮，德械装备，红军就是小米步枪大刀长矛汉阳造。

可以这样说，古代的那些战神，没有一位的处境能够如此艰难，包括赤壁之战，5万人打败曹军的20多万人，都已经把诸葛亮周瑜奉为神将，可见3万人打败40万人，是多么不可思议的事情！

因为最终战果说明了一切： 从1935年1月19日红军离开遵义开始，到1935年5月9日胜利渡过金沙江为止，历时3个多月，共歼灭和击溃敌人4个师、2个旅另10个团，俘敌3600余人。

我们再来看看战争的具体情况，你不得不说，真的是一场指挥艺术：

1935年1月28日，土城之战突遇川军助战，为避敌锋芒，1935年1月29日，一渡赤水河迫使国军汇聚川南，此时黔北(贵州)空虚，毛主席当机立断，乘遵义空虚杀个回马枪，这一次很有意义： 毛主席跳出第一个小包围圈，并且主动进攻敌军，鼓舞了士气。

1935年2月18日至21日，红军秘密二渡赤水河重回贵州，成功把国军大部队甩开三天路程，打乱敌人部署，黔军惊魂未定，没想到红军神兵天降再次兵临城下，一时间方寸大乱，失去战斗力。

5日内红军攻克娄山关、再占黔北重镇遵义，士气大涨，反观黔军守将，却一直逃到乌江边，损失惨重。

遵义战役一举仟灭黔军吴奇伟两个师八个团，俘敌三千，取得了湘江惨败以来第一个大胜利，使疲惫的红军得到补给，一扫湘江惨败的阴霾，极大地鼓舞了全军的士气，真正稳定了人心，也获得了不少好的装备补给。

1935年3月16日至17日，毛主席命令红军虚张声势三渡赤水河再次进入川南，大部队则隐蔽起来，待敌人大军向西再次追至川南之际，毛泽东立即决定，乘敌不备主力折兵向东。 可以说，这样的情况下，敌军已经彻底被毛主席牵着鼻子走，丧失了战争中的主动权，红军突围已经是迟早的事情，胜利可期。

就这样，红军在国军重兵集团的缝隙中，神不知鬼不觉中于1935年3月21日晚四度赤水，并在31日南下突破乌江，成功把几十万追兵甩在北岸，兵峰直逼贵阳，逼得国军大部队回援贵阳，红军却绕过贵阳，以迅雷不及掩耳之势向西直插云南。

这样，重兵布防的金沙江防线就空了，此时，毛主席已经跳出了国军的大包围圈，可以说安全了不少，期待已久的渡江北上时机终于到了!

最后，致敬所有的先烈前辈！没有你们的付出，就没有我们今天的好日子！

一个将领的能力决定战争的胜负，不要说古代，就是现在也是如此。一支部队的主官，可以说就是这支部队的大脑核心，也可以说是灵魂。整个指挥机关的人际关系，工作效率发挥和提高，整个部队的资源和面临的内部和外部状况，主官都必须要清楚的掌握和协调。形成一张网覆盖整个部队，从而掌握整个部队的情况，能够有效的指挥部队，发挥最高的作战效率，同时还要最大程度的减少己方的伤亡和有效利用资源。

在古代，由于技术条件的落后，通讯和交通都很不发达。将领对敌方的状况，甚至包括对己方的状况，也就是信息掌握往往很不充分。这时候就必须要求将领具有很高的个人能力，具有临机决断的能力和勇气。古代将星灿烂，很多名将的著名战例，震烁古今。比如韩信的暗度陈仓、背水一战。李靖3000兵突袭突厥大营，击败吉利可汗。到了近代，军队基层的组织架构已经比较成熟了，通讯条件也有极大改善。部队主官的负担相对减轻，比如部队的训练，后勤保障，还有一些繁琐的日常事务。都有专业化的军官处理解决。但是主官也就是将领在面临重大决断的时候，依然起主要作用。比如抗日战争期间，武汉会战失败后，日军兵势汹汹。当时的民国政府都觉得长沙不可守，决定放弃。而薛岳将军坚持死守长沙，并且向统帅部据理力争，最终争取到统帅部的支持，取得了第一次长沙会战的胜利。从此中国抗日战争进入到相持阶段。此后薛岳将军两次挫败日军的大规模进攻，第三次长沙会战更是取得了重大战果。虽然后来长沙最终失守，但是薛岳将军在此坚持了五年，对抗日战争胜利的重要性不言而喻。

到了现代，技术条件更加成熟。很多时候，军队的最高首脑，甚至可以指挥到最基层的一名士兵。对各方面的信息收集能力也大大增强。有很多人就把战争看成了一场电子 游戏 ，这是很白痴的。在真实的战争中，双方肯定在信息战也包括电子战方面高度对抗，同时战场状况千变万化，要想充分的获得战场信息，依然是非常不确定的，依然需要将领发挥关键作用，临机决断做出正确的决定。

兵者国之大事，决定着国家的兴亡。而军队的具体指挥者，也就是将领自然重要，不单单决定着战争的胜负，还关系到国家的命运。我国从宋代开始，开始搞以文抑武的政策。抬高文官的地位，打压武将的地位。有文化的人多数都会去做文官，造成武将的文化水平普遍偏低，结果整个武将阶层战略素养下降。而指挥武将的文官，往往就能在战场上把军队指挥得灰飞烟灭。宋代和明代皆是如此。这可以说是我国从宋代开始积弱的根本原因。

以上是我的个人观点，仅供参考。

感谢提问。如果一个将军决定战争胜负，他至少需要以下几项能力：

一 争取后勤的能力

后勤保障是古代战争胜利的第一要素。戚继光之所以能在前方屡克强敌，和张居正在朝廷大力支持是分不开的；年羹尧在大西北打仗，负责后勤陕甘总督就必须和年羹尧是一派的。一个将军必须能够协调后勤保证，取得后勤的及时供给，才能考虑战争计划的问题。皇帝不差饿兵就是这个道理。

二 充分利用地形的能力

打仗离不开地形，因地制宜，因地形制定战术是一个将军很大的能力。井陉之战李左车的计划就充分利用了井陉狭窄、易守难攻的地形，韩信背水列阵也是利用了背水向前的地形。

三 凝聚军队人心的能力

打仗是团体活动，人心必须齐，队伍才好带。一个将军如果能够凝聚人心，爱兵如子，那这样的队伍将百战百胜。吴起为士兵吸脓，父子二代都为吴起卖命；赵括的爹把皇帝的赏赐都分给士兵，这都是凝聚人心的措施。

一个古代将军有这些能力，后方保持稳定，前方军心归一，针对不同的地形制定不同的战争策略，取得胜利的概率还是比较大的。

因为，将领是领导，制定方针，对策者，胜败就看领导怎么排兵布阵，如何应对战场瞬息万变的战况，成败，就看领导的对策，他的指挥。不管在战略上，更是在战术上用兵如神，巧妙地消耗敌军的力量，壮我军威，展现自己强大攻势。做一个将领指挥者，必须做到能攻，能守，怎样 调动战场上的积极性。怎样应对突发事件，怎样灵活利用，抓住每个战机的调兵，这就得看做一个指挥者智慧的才能。他是胜利与失败，主要因素。做一个指挥将领，就是战场上的主心骨。

您好！非常高兴回答你的问题。

古代一个将领的能力确实能够决定一场战争的胜负。

对于这个问题，我们举几个例子就知道了。

长平之战是战国后期非常有名的一战，这一战的结果是赵国40万大军被秦国坑杀。我们看一看这场大战的换将情况！首先秦国的将领是王龁，赵国的将领是廉颇。王龁向赵国的长平进攻，廉颇带着赵国的军队进行反击。王龁斩杀了赵国的一些裨将，廉颇也打败了秦国的一些侦察兵，双方各有胜负。而王龁的进攻比较猛，廉颇采取坚守不出的办法挫伤秦军的锐气。所以王龁VS廉颇就僵持在这里了，如果时间再加长一些，王龁最终会因为粮草不济等原因被廉颇打败。然而在这个关键时刻，秦国和赵国的将领换了。王龁被换成了白起，廉颇被换成了赵括。白起的军事能力远远大于王龁，赵括的军事能力远远低于廉颇，此消彼长，所以结果就非常能够遇见了。这是非常典型的例子，双方换将之后，战争的局面就彻底改变了！

我们再来看一组换将之后大胜的例子，秦国灭楚国的过程中也是有很多波折的。一开始秦国主将是李信，李信的战术比较猛，追求速战速决，估计是学白起学多了。然而楚国地域辽阔，李信的战术属于瞎折腾，所以没多久就被楚国打败。秦王马上换将，将李信换成了名将王翦！王翦马上改变了李信的战术，采取稳扎稳打，步步为营，一点一点蚕食楚国的领地。最后楚国被秦国吞并！

从上面两个例子可以看出，将优秀的将领换成平庸的将领，你将会失败，将平庸的将领换成优秀的将领，你将会成功。就像科学家做过的理论实验一样，一只狼带领一群羊能够打败一只羊带领一群狼。将领的重要性远远比士兵的多少更重要，并且能够影响战争的走向。

以上就是我对这个问题的看法，希望题主能够满意。

参考文献：《史记》

正常啊，在冷兵器时代，将领的个人能力和武力基本上可以确定一支队伍的胜负，韩信点兵，多多益善，也不过是说说而已。鸟无头不飞，将无头不行，说的就是这个道理，一旦主将身亡，这支队伍也就作鸟兽散 。

古代的将领之所以在战争中起到很大的作用，和中国古代战争的性质和特点有关。 原因就在于古代通讯和信息落后，一切都靠将领个人决断和节制。上级给这个将领下任务是最后的结果，如几日内需攻取某地某城，至于过程上级将领未必会过问，如果没有按期完成，就是降罪或者换将。因此将领个人的能力很大程度上决定了胜负 。宋朝军队之所以败仗多，就在前线将领机动性差。还有就是古代交战更加依靠后勤，一旦粮食缺乏军队就会迅速崩溃。维持军队在打败仗以后，依旧能够迅速集结也是一个将领能力的体现。

古代的军事将领除了个人武力出众之外，还必须要用驭将的能力，就如刘邦，不善使兵，却善驭将，古代武将还必须具备战场应变能力、计谋攻心能力和选贤任能的能力之外，天文地理知识、地缘政治知识、行军战备知识、越高级将领越要如此。 其能力不亚于一个宰相，古时说，出将入境相更多地是对武将而言。这里必须要说明的是， 冷兵器时代的战争中。对个人武力影响不了战局走向，也不能成为关键因素，只能说增加个人的生存率，影响到自己的存活率。将领的指挥能力却可以成为战场上的决定因素。所谓兵熊熊一个，将熊熊一窝。

项羽武艺高强，但是政治上幼稚，可以打赢几次战斗，但却无法取得战略性胜利。常遇春号称是“常十万“不是说常遇春一个人能打败十万人，而是说常遇春有十万大军可以横扫千军。徐达未必勇冠三军，会指挥就行。将帅无能累死三军说的也是这个道理 。 历史 上的名将，有两种，一种是文官掌军，如谢安、周瑜，袁崇焕，洪承畴等人，他们虽是文官，但也是从沙场上拼杀出来的。 与宋朝那种纯文官不同，比如范仲淹。 再就是行伍出身，这样的将领尤其受中下层军官和士兵所推崇，他们带领的军队战斗力很高，如霍去病，卫青，岳飞都是这样的。但无论哪一种，个人指挥能力都是尤其重要 的。

古代军事将领的能力基本上决定了战争的走向，而以少胜多不是没有，基本上很稀少。后勤，指挥权，整体作战素质都是决定胜负的关键。个人武力的作用很低。

赢得整场战争最终比拼的还是综合国力。但是，具体某一场战役来说，将军的领导能力就显得十分重要。古代战争的运输能力和后勤保障条件比现在差的很远。所以综合国力，很难快速地体现在战场上。所以将军的领兵能力，尤其是对军队掌控能力和平时军队的训练水平就气到了决定性的作用。

并且古代战争防守一方通常占有巨大的优势。通常来说很难一次性吃掉对方。两军对阵期间，总会有人犯错误，那么抓住对方错误，把握战场时机，就显得尤为重要。这也是衡量将军能力另一个的重要当年。

在古代一个将领的能力确实能决定战争的胜负。 自古以来，杰出的将领都能够决胜于千里之外，运筹于帷幄之中，他们能够运用谋略，充分把士兵的战斗力发挥出来，他们既能把握战争全局，也能在不同时段选择不同的战术，以获取最终的胜利。

俗话说:强将手下无弱兵。 一个优秀的将领首先一定是一个优秀的教官，他既能合理安排士兵的训练，增强士兵的体能，也能在训练中锻炼士兵的服从意识，使士兵令行禁止。 平时多流汗，战时少流血， 一方面古代战争对体力要求非常高。 毕竟是刀砍、枪刺，如果体力不支，即使敌方站着不动让你砍，你也只能干着急，所以古代的将领非常重视体力训练，例如戚继光的戚家军在训练时都要求负重。 另一方面，古代战争要求士兵必须无条件服从将军的命令。 古代训练时都会教士兵一些战阵，以便在战争中能随时掌握主动，以优势兵力分割包围敌方兵力，实施精准打击，但古代没有电话等通讯设施，怎么办呢？这里就涉及到指挥的问题，古代士兵训练时，首先就会训练士兵听金鼓，看令旗，所以古代才会有一鼓作气，再而衰，三而竭的说法，也因此要求士兵必须无条件的服从将军的命令，做到了令行禁止，将军指挥打仗就像一场艺术。岳飞的岳家军在指挥上面就非常完善，各个层级都有相应的将佐指挥统领。

一个优秀的将领在一场战争中，考虑的不仅仅是局部战争的胜负，而是要站在全局考虑问题。因此，优秀的将领不仅是在战略战术上，有着非凡的眼光，在识人用人方面也有其独到的一面， 在合适的时间，合适的地点，把合适的人放到合适的岗位。 例如湘军统帅曾国藩在用人识人方面就有其独到之处，他重用并提拔了一批优秀人才，在对抗太平天国运动中立下了赫赫战功。他还写下了《冰鉴》一书教后人识人。

当士兵训练完毕，各司其职后，影响战场胜负的就是领军将领的能力了，优秀的将军对战场有敏锐洞察力，能够及时制定出相应的战术，一步一步积累优势，最终获得战争的胜利。而且，优秀的将军赏罚分明，能够充分调动将士的血性，增加战争胜利的几率。

综上所述，拥有一个优秀的将军可以决定一场战争的胜负，如果把一个国家的国力比喻为一把锋利的刀，那么优秀的将领就是挥动这把刀的人。

从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。制片人的时代——韩国电影产业格局特点1.制片人制度的确立难以确切统计目前韩国有多少家电影制作公司，1997年至今，每年的五六十部电影分别是由30家左右的电影制作公司制作出来的。很多导演成名后即成立自己的制片公司，并常以姓名来命名公司。可以确定的是，进入90年代后的韩国电影，制片人控制着从管理资金、策划到制作的全过程，这一制作系统已经完备。这十年可以说是制片人的时代，成功的大部分电影如果说是“制作人的电影”也毫不夸张。此处所说的制片人，主要指前述90年代后兴起的独立制片人。首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。 韩国国产电影制作费变化表(1995—2000)(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料 ，笔者翻译、绘制。)年度 19951997199819992000平均制作费用(千美元) 769 1000115414621654 韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片(《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。影院联合集成统一院线，并和发行公司达成更为密切的关系，使韩国放映系统趋于规范。影院的普遍改造和多厅影院的出现，满足了观众的多样化需求。在经历了90年代初期的影院萧条后，90年代后期，韩国的银幕数量开始不断增多。 韩国90年代银幕数量变化表(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料，笔者翻译。)年份银幕数量观众人次(百万)1991 76252.21992 71247.111993 66948.231994 62948.351995 57745.131996 51142.21997 49747.521998 50750.181999 58854.722000 72064.62韩国电影振兴现象是在政治民主化、经济发达、大众文化普及的社会背景下，由资金来源变化、电影政策宽松、电影文化普及和新型电影人才出现所带来的电影繁荣现象。其主要标志是制片人制度的形成和商业类型片的繁荣。90年代后期韩国电影的成功，首先证实了电影的经济原则：电影是在资方、观众、制片方、发行方、院线——而且主要是观众和制片方——之间不断交流、协调的结果。制片人作生产的主要控制者，将商业利益置于首要地位，将类型片作为主要生产品种，在成规化生产的同时不断提高工艺水准和拓展类型品种，以满足和引导观众新的消费需求，同时不断提高生产费用并采用大片战略以获取更高利润。