陈老莲花鸟画论文研究

花鸟画中的写意画其创作难度很高，工笔画也不容易达到高的境界。历代工笔花鸟画家，达到很高境界的也不多。当代画工笔画的很多，画面整体看似乎不错，但是将线条单独抽出分析，就无法确定这是某某的线条，这线条具有什么样的什么特征。陈老莲的人物画、花鸟画整体看也好，单独抽出线条看，也是陈老莲的风格，这很了不起。后来的三“任”（任熏、任颐、任熊）学陈老莲，但是线条质量是不如陈的。之所以给你们强调花鸟画的创作问题，主要是因为我在参加评选的美展和其他展览中，真正称之为花鸟画创作的作品几乎没有，选送的作品要么是将几个物件拼凑在一起，要么是单独画某种题材，但是没有笔墨、情趣、境界，更谈不上独特的笔墨特征，要么就是以西式的制作工艺来画的作品，甚至是玩水墨概念，言之无物，让人读不懂他的艺术思想。这些都不是中国画的创作。中国画创作得要有以下几个基本条件，一，扎实的笔墨基本功，点线过关，造型不错。其次：有主观的创作思路。通过某种题材能画自己追求的某种境界的作品，画面主次清楚，画面大结构有节奏、虚实，有起承转合的呼应关系，能达到情、境合一的状态。具体到笔法，在绘画中笔法讲求八面出锋，比如画一组叶子，用笔时要八面生风，不要用笔锋的一个面、一种力度来表现，而要根据笔锋的变化从不同角度用不同节奏来表现，这才能表现出叶子的客观动态和主观的轻重虚实变化。书画创作强调中锋用笔，强调藏锋、收锋，但有画家反对笔笔中锋。中锋用笔是绘画中重要的用笔基础，因为用中锋才能使线条圆浑，达到力透纸背、如锥画沙、印印泥的笔墨力度。中国画创作还是中侧峰互用较多，有时中锋转化到侧锋的过程很快，这一笔中锋下去，侧锋收笔就起来了，侧锋下去，中锋起来了等等。这些细节，很多画画的就把它忽略了，此外笔峰与纸面的角度很丰富，还有节奏快慢问题呢，都得要做深入的研究和笔墨体验。我们要通过对历代经典作品的临摹、分析、研究来解决这些问题，既要动脑，还要动笔。在理论上要加强对画面对比关系的理解，画面的对比关系多种多样，常说的刚柔、曲直、虚实、浓淡、干湿、快慢、主次等等，通过对这些对比关系的分析与了解，从理论高度来带动笔墨实践。我们经常批评一张画，感觉画面单调，不够丰富，问题在哪？一是，选的题材内容不够丰富，二是，表现对象的笔墨不够丰富，没有表现力；此外，画面的结构也不够丰富；结构包含具体形象的组合结构，还有大的画面构成的形式结构，即章法的起承转合大结构。画面丰富与否对花鸟画创作而言，尤为重要。看一张花鸟作品好坏，首先看作品的笔墨和画面结构是否丰富，看这张画的艺术语言是否丰富。客观看，学术界对中国画语言的研究远远不够，中国文学、哲学、历史的学科研究很细，中国文学里面分文字学、音韵学、训诂学等等，每个学科下面又分很多学科，而且研究的很深入，但学术界对中国画的研究大多停留在山水、花鸟、人物这几科，再分细点可能分为写意、工笔、没骨等画法的研究，再细就没有了。1998年教育部甚至将中国画学科从中国高等院校教学目录中删除，更有人认为，中国画教学分那么多课，太细。这些观点，都没有深入到中国画的核心，也没有真正认识到中国画的文化价值。所以我这些年来一直在中国画的笔墨方面做些研究，我在七十年代末八十年代初提出“笔墨结构”的观点，就是基于我对历代中国画经典作品的分析之后对中国画笔墨的认识，认为“笔墨结构”是中国画创作中的核心命题，中国画画面都是笔墨结构组合而成，中国画创作就是笔墨结构的组合。用“笔墨结构”的观念来分析中国画作品，有助于清晰认识中国画的造型规律、创作规律。对中国画研究应该建构学科体系，可以称之为中国画学科体系建设，学科下设笔墨规律、章法规律、审美规律等等，这些规律下面又再涉及到诸多中国画理法的研究，理法研究又要再归到中国画写意精神的研究，这样就构成一个比较完整的研究体系，如果将这些体系研究整理出成果，将对中国画和中国文化的研究具有重要的参考价值。

海上画派】简称“海派”。中国画流派之一。鸦片战争后上海辟为商埠,各地画人流寓上海者日众,成为绘画活动中心，有“海派”之称。他们最先接受维新思想和外来文化，反对墨守成规的复古派和陈陈相袭的守旧派，他们上承唐宋优良绘画传统，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”诸家之长，又受清代金石学的影响，因此画风潇洒放纵，又具雄厚古朴气味。在画技上善于借鉴民间艺术和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一旗，终于在上海画坛形成了融中西土洋于一炉的，以上海之别名命名的“海上画派”。其特点：在继承传统的基础上能破格创新, 流派自由, 个性鲜明；重品学修养；和民间艺术有联系,能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；画会兴起, 切磋成风。代表画家有：赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹，及任熊、蒲华、钱慧安、倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然等。《海上墨林》所记多达七百余人。【海上画派】清中叶特别是1843年开埠后的上海，海道畅通，人文荟萃，各地书画人士挟艺流寓沪上者日众，上海渐成绘画活动中心。时人对一批寓居上海卖字鬻画的画师画匠名之曰"海上画派"。代表人物有赵之谦、任颐、吴昌硕、黄宾虹等。这些画家由于较早受到新思想的冲击，不愿墨守成法的陈陈相袭。他们上承唐宋优良绘画传统，吸取明清陈淳(白阳)、徐渭(青藤)、陈洪绶(老莲)、八大山人、石涛和"扬州八怪"诸家之长，又受清代金石学影响，破格创新，个性鲜明，画风趋向笔墨清新、浑厚豪放的气质，富于生活气息和时代感，熔中西文化于一炉。海上画派与海派文化形成有一定的渊源关系。 海上画派”也称“上海画派”简称“海派”，其形成的基础之一是上海的商业经济发达。海自鸦片战争之后渐渐成为国际大都会之一。其经济发达．城市的发展，有人说是外国人的资本所致。这就错了。外国人可不是傻瓜蛋，他们来中国是为了掠夺财富，不是贡献财富。上海的发展，实际上应归“功”於太平天国运动。太平军横扫十四个省，这十四个省的官员和富人为了避“洪杨之乱”，大都携带钱财跑到上海来，躲到外国人租界里。据现心专家统计，世界上大部分财产也掌握在少数人手中。这十四个省的官员、富人携来十四个省的财产、也就是说十四个省的主要财产充实了上海。外国人正是看准了这一点，开办银行，把这些闲馀钱财集中起来，上海发达了。

代表人物赵之谦、吴昌硕、任伯年。