优秀的美术批评文章

1989年 ’89安徽省青年美术作品展（安徽省美协主办，合肥）。1991年 《美术之友》专题介绍其艺术成果。1992年 入编《中华中青年国画名家集萃》画册（四川美术出版社）。1993年 《江苏画刊》（第3期）发表论文《关于绘画的现代意识》；获安徽省记协颁发的92全省好新闻美术作品一等奖；韩中书画交流展（韩国），被收藏，韩国《每日新闻》独幅发表其作品。1994年 《美术报》发表美术批评文章《评委的导向》；第2届中韩书画交流展，入编展览画集；《艺术界》杂志专题介绍其中国画艺术成果。1995年 九板块中国画展（安徽省美协主办），发表文章《相互反叛的结果》；安徽现代美术展览（法国巴黎、里昂、比利时），并被收藏。1996年 第4届中韩书画交流展 （安徽）；获安徽省美协颁发的首届安徽省美术理论学术成果奖二等奖。1997年 当代情境——安徽省中青年美术家作品双年展（安徽省博物馆）；第5届安徽省艺术节画展。1998年 ’98安徽省青年美术作品展览（安徽省文联主办），获铜奖；’98安徽省社会文化系统美展（安徽省文化厅主办），获三等奖。1999年 安徽当代中国画展（广东省美术馆），入编《安徽当代中国画集》；《美术报》发表文章《思维敏捷 勇于探索》；《美术》杂志（第3期）刊登中国画《溪山探奇图》；《当代中国青年书画展》（中国美协主办，北京），获优秀奖；第二届安徽省中青年美术家作品双年展。2000年 参加世纪之交·安徽省美术发展研讨会，发表论文《新徽派，新观念》；《美术》杂志（第4期）将其参加“中国美术世纪之交的回眸与展望”征文《走 向现代：中国画内部 的突破》，作为中国画百年回顾的代表论文刊登；第6届安徽省艺术节银奖（安徽省文化厅主办），入编画集；参加第6届安徽省艺术节·安徽美术论坛，发表论文《美术创作与修养》。2001年 世纪元年八人画展（安徽现代艺术展览中心）；中国美协第15次新人新作展（中国美术馆）；守望自然·第三届安徽省中青年美术家作品双年展；苏皖中国画六人联展（亚明艺术馆）；第四届当代中国山水画展，获佳作奖（河南）；《美术》杂志第12期发表中国画《黄山松系列：月弄松影》和评论文章《年轻的皖军与徽式图景》。2002年 9加3画展（合肥——久留米友好美术馆）；《美术报》“为中国美术把脉”栏目发表文章《追求时代风格》；迎奥运全国中国画展（中国美协主办），入编画集；焦墨山水参加江苏省国画院主办的“今日水墨·全国中国画名家作品巡回展”（南京），四幅作品入编由古吴轩出版社出版的《今日水墨·全国中国画名家作品巡回展作品集》；西部辉煌·全国中国画作品提名展（中国美协主办），获优秀奖，入编画集；纪念延安讲话发表60周年全国美术作品展（中国美协主办）；保护世界遗产国际中国画作品展（中国美协主办），获优秀奖，入编画集；《美术界》刊登作品《黄山松韵》。2003年 今日水墨·第四届全国中国画名家作品巡回展（四川省美术馆）,入编画集（四川美术出版社）；《中国艺术》杂志第3期推出其焦墨黄山专题（中国美术出版总社）；今日美术馆首届全国青年美展（北京今日美术馆），入编画集；2003年全国中国画展（中国美协主办），入编画集；黎昌杯·首届全国青年国画年展（中国文艺基金会、中国美术馆主办），获银奖，入编画集（中国文联出版社）；《黄山新概念·画家、评论家笔谈王永敬》（梅墨生等11人）、《将笔墨进行到底——关于王永敬中国画创作变法的臆说》（唐跃/文），及焦墨黄山系列作品10幅刊于《文化时空》杂志第8期；参加第四次安徽省文代会；参加湖南省美协国画艺委会等单位举办的“走进湘西·全国书画名家采风团”活动。2004年 《美术》杂志（第3期）、《美术观察》（第1期）发表中国画《黄山雪霁》；2004年全国中国画提名展（中国美协主办，山东），入编画集；焦墨系列山水画参加由青海省文联、青海省美协主办的今日水墨·第五届全国中国画名家作品巡回展（西宁），系列作品入编作品集；应邀参加中国艺术研究院主办的黄宾虹国际学术研讨会，会上提交论文《“笔墨中国”的现代平台——宾虹体系的再认识》；第七届安徽省艺术节美术金奖（安徽省文化厅主办）；论文《当代意义的启示》刊于“赖少其书画捐赠专刊”；全国青年国庆书画展（中国美协主办，国家博物馆）；新世纪首届安徽美术大展（安徽美协主办），获铜奖；徽墨心象·中国画名家邀请展（安徽美协主办）；中国美术出版总社《荣宝斋》杂志刊出“王永敬的焦墨黄山”专题；“焦墨黄山·王永敬访谈”专题刊于香港亚太国际出版公司《当代艺术人》杂志；第二届全国青年国画年展（中国文艺基金会、中国美术馆主办），获铜奖，入编画集；参加安徽省委宣传部“百名新闻工作者、百名文艺工作者·走进基层看安徽”活动，为第2组采风团成员；黄山新概念·王永敬专题刊于《中国艺术》杂志“当代水墨艺术家专辑”。2005年 江苏省美协、江苏省国画院、安徽省美协、安徽省书画院在江苏省美术馆联合主办“焦墨黄山·王永敬画展”（南京），收入代表性作品和全国十余位理论家、画家对其“焦墨黄山”的研究、评论和定位文章的画册《王永敬的笔墨世界》出版发行；彩墨空间·当代中国画家提名展（中国美协主办，大连美术馆），入编画集；赴黄山参加 “黄山山中人——黄宾虹诞辰140周年逝世50周年系列纪念活动”；水墨敦煌·当代中国画名家学术邀请展（兰州），收入画集；策划“今日水墨·第六届全国中国画名家作品巡回展”和全国画家走进徽州采风活动，系列焦墨作品参展；《美术报》整版发表“换个角度画黄山”专题；《香港书画报》整版发表《黄山新概念》专题；徽墨百家中国画邀请展（安徽文联、安徽美协主办），主编《徽墨百家》画集；第16届国际造型艺术家协会代表大会·美术特展（中国美协主办），入编画集；徽墨心象·中国画名家提名展（安徽美协主办）；全国第二届中国美协会员中国画精品展（中国美协主办），入编画集；参加赖少其艺术学术研讨会，并发言，研究赖少其的论文发表于《合肥学院学报》；参加“魅力珠海——全国画家写生采风活动”。2006年 安徽省美协、安徽省书画院在安美艺术会展中心联合主办“焦墨黄山·王永敬画展”的第二回展（合肥），印制《焦墨黄山·王永敬画展专集》画册；财富金秋·中国当代水墨名家邀请展（浙江），入编画集；《美术报》“画家周刊”刊出中国画《处处是画图》；赴黄山参加“新安画派继承与发展学术研讨会”，会上作了“强调承传，更强调风格的再创造”的发言；东方墨·中国当代水墨艺术家邀请展（北京、挪威），三幅作品入编画集；今日水墨·走进新沂蒙全国中国画邀请展（山东），入编画集，《美术报》发表作品中国画《蒙山人家》；彩墨中国·2006年当代中国画名家提名展（四川），作品收入作品集；新徽派山水画名家作品特展（安徽美协主办），出版个人作品专集，参加“新徽派美术论坛·山水画学术研讨会”，并作了“徽派文脉的意义”的发言；全国第三届中国美协会员精品展（中国美协主办），入编画集；今日水墨·第七届全国中国画名家作品巡回展，赴江苏盐城参加开幕式和采风活动，作品收入作品集；首届当代安徽·国画名家邀请展（安徽省美协、省书画院、省渐江国画院主办），入编画集。2007年 今日水墨·第八届全国中国画名家作品巡回展（ 陕西省美协主办），赴陕西西安参加开幕式和采风活动，入编作品集；由安徽省美术家协会、安徽美术家画廊组织“王永敬·焦墨黄山”展区，参加第13届中国艺术博览会，《江淮晨报》于艺博会期间专题刊发其国画作品和苏传敏评论文章；《江淮晨报》值祝贺2007年中国国际徽商大会与第八届安徽省艺术节开幕之际。以“徽山·徽水·徽文化”为题刊出王永敬绘画专版，并刊发评论文章《全凭焦墨写山魂》；安徽电视台文体频道，5月制作播出《“焦墨黄山”--青年画家王永敬》专题片；《美术报》7月刊登中国画作品《皖南写生》；作品与艺术评论专题刊入西泠印社出版社的《新水墨·山水卷1》；中国画作品参加浙江《艺术财富》2007年度水墨名家邀请展；作品获得第八届安徽省艺术节美术铜奖；《书与画》第181期杂志专题刊发其作品与评论文章（上海书画出版社）；被安徽省文学艺术界联合会评为首届全省十佳青年美术家；2008年 中国画作品参加墨韵徽风·2008全国中国画名家作品邀请展；合肥电视台制作《王永敬写生归来》专访在“艺术财富”栏目播出；中国画作品获第二届安徽美术大展铜奖；长篇美术论文《“笔墨中国”的现代平台--宾虹体系再认识》收入《黄宾虹研究文集》（中国艺术研究院主编）；中国科学技术大学为纪念50周年校庆，主办“时间记忆·吴冠中、罗中立、洪凌、毛焰、高禹、丁寺钟、张永生、王永敬画展”，并出版画集；为安徽美术出版社出版的《黄宾虹客居池州诗画集》作序文《黄宾虹与池州》；《自然旁观--王永敬写生作品选辑》出版；《中国民族书画》杂志副刊《中国当代美术名家档案·王永敬》面世，较为全面地收入了画家的艺术成果；2009年 美术理论成果获第三届安徽省文学艺术界联合会文艺评论奖一等奖；参加安徽省文学艺术界联合会第五次代表大会；中国画作品参加全国公安文联在中国军事博物馆举办的全国书画名家作品邀请展；中国画作品参加第三届安徽省世纪美术大展获奖作品展，并获优秀奖。2010年 中国画应邀参加黄山画会成立30周年作品展，并刊于《美术报》；《合肥晚报》“书画名家迎春”专版发表《“焦墨黄山”的画上思语·王永敬中国画题跋录》，并刊发画作《松石云泉》；《南京晨报》整版发表3幅中国画和沙鸥评论文章《黄宾虹信徒王永敬》；应邀在上海世博会“安徽周”上现场作画“焦墨黄山”，并被安徽省文化厅评为文化系统先进个人；《美术报》8月刊出《“焦墨黄山·王永敬写生作品选》专题；参加安徽省美术家协会“红色之旅采风团江西行”活动；中国画作品参加第九安徽省艺术节美术书法作品展；中国画作品10幅和评论文章收入河北美术出版社《百年中国画家·当代卷（下卷）》；中国画作品入展中国国家画院主办的“写意精神---新安画派古今中国画创作高峰论坛暨学术邀请展”，作品编入同名画集，美术论文《黄山绘画的写生精神--从浙江的作品谈起》入编其文集；赴韩国釜山参加中韩双向当代美术家作品邀请展览、交流、采风活动。2011年 《新安晚报》刊发马丽春评论其艺术的文章《痴迷黄粉与“焦墨黄山”》；《焦墨黄山--王永敬画集》出版；中国画作品《焦墨黄山图》获安徽省人民政府2007-2008年度安徽省社会科学、文学、艺术、出版奖三等奖；中国画作品参加安徽省人民政府赴台文化经贸访问活动的“画里安徽”美术书法展览；《“焦墨黄山”题跋选》由安徽美术出版社出版；

美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈中国绘画艺术

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!

从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。

恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。

《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。

2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。

3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。

其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。

面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。

浅谈大学美术鉴赏

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：

1、巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

2、庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学

摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心

“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。

一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感

“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。

在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。

二、用心鼓励，用爱让学生建立自信

如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。

学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。

三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力

现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。

一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。

我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。

赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。

美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。