阿炳二泉映月及论文范文

这仅仅是参考，这样，写起来会更容易些，体会人物的内心，结合生活背景分析，很重要。本文不是要继续生平事迹，而是借你的角度去感受人物。阿炳的生平际遇与20世纪上半期离乱的中国社会相始终，其身世、性情、习气、修为和离世等等，无不烙上了这一历史阶段中国式的忧郁和悲壮的印记。这种忧郁和悲壮是阿炳艺术生命中的内在特质，凸现出中国的本土特色和地域色彩，同时又具有显著的世界性。《阿炳——黑暗中的晕眩》的可贵之处在于，阐述了阿炳艺术成就与中国传统文化的内在关联（特别是阿炳对道教音乐的传承和对民间音乐的吸纳），在中国传统文化体系中确认阿炳的艺术位置，如把阿炳与李白、杜甫、李贺和唐诗宋词等相比，称阿炳是唐代的李青青、李龟年、“现代的苏武”、“中国古典诗学的流落民间”等。同时将阿炳置于世界文化框架中，着力寻求阿炳与康德、但丁、弗郎茨·舒伯特等世界文化精英的精神共性和心灵契合点，如把阿炳称为“中国的兰波”，把《二泉映月》比做“东方胡斯协奏曲”等，在世界文化艺术坐标系中演绎阿炳，界定其艺术成就和特色，揭示阿炳所蕴含的世界性意义和价值，从而大大扩展了我们解读阿炳的艺术空间。

偶们也是800到1000字呢。。。而且老师注明了不准抄袭。革命尚未成功。。同志还需努力

我们也要写········ 阿炳与二泉映月写下这个题目，我心里久久不能平静。原本是想拟一个富有深度的题目，可左思右想，觉得还是这个题目比较适合。大多数人了解阿炳是从二泉映月开始，而阿炳的一生也是照在水塘里的月亮，虽然令人琢磨不定，但包含着一种特殊的韵味，真实又朦胧。微风吹荡起涟漪，月亮消散成无数缕闪烁的光华，但等水再次平静后，洗尽铅华的月亮，柔和的光更加动人。阿炳的一生，全部包含在一方水池与一只月亮中，正是这水池和月亮使得这名民间艺术家凳上了艺术的高峰。初识阿炳却不是来自于他的二泉映月，记得当时看了一篇散文，说日本指挥大师小泽征尔在听完阿炳的二泉映月后双膝跪地，泪流满面。我素来信服音乐可以征服人心，但也未曾料想二泉映月竟然有如此的魅力，以至于让人顶礼膜拜。当时家里正好有二泉映月的磁带，多年前买的，落满灰尘的磁带盒还未拆封。拿出来，放进录音机，按下播放键。在磁带卷动的沙沙声中等待着。第一缕声音响起时，我感觉那不是阿炳的手指拨动的不是琴弦，而是我的心弦。我无法了解他当时的心境，孤苦也好，郁闷也罢。和大多数盲人艺丐一样，他拿着一把二胡，在老板的搀扶下走街串巷，通过拉琴来勉强糊口。在初中的课本里有一篇文章，说的是二泉映月名字的来历。当时新中国成立不久，各方面条件还很落后。中央音乐学院有几位有名望的音乐家看重阿炳是曲子，请他到北京录音。当在那时还是稀罕物件的录音机播放完他的曲子时，阿炳激动的抚摸着录音机的壳子感叹它的神奇。这时一名老师提议他给这首曲子起个名字，阿炳想了一会说道：叫三潭映月吧。另一名老师说：“已经有一首曲子叫做三潭映月了，正好附近有个二泉，就叫二泉映月怎么样。”阿炳说：“这名字不错。”于是就答应下来。从此，这首感动世界的曲子便流传开来。《二泉映月》这首曲子时而高亢，时而低沉，名字是次要的，它只不过为欣赏乐曲的人们提供一个情感上的着眼点。但从《二泉映月》的名字来看，阿炳在这之前是不曾考虑过这首曲子所要表达的主题，我理解为这是一个艺术家感情本能的流露。阿炳没有受过任何正规的音乐教育，拉出的曲子却感动了成千上万的人，因为二泉映月是用心灵谱写的曲子。他不像外国的作曲家，为自己的曲子赋予多么深刻的寓意，他也未曾表达过自己对音乐的狂热，二泉映月不过是一些片段积累而成，却震慑了受众的灵魂。这的确是个引人深思的问题。今日，我仍要把鲜花献给他。一个民族拥有阿炳这样的艺术大师，精神上是永远不会空虚的