且行且珍惜02
声乐教学中歌唱表现分析论文
一、影响歌唱表现的因素分析
（一）遗传因素
经过研究和实践发现，歌唱表现具有一定的遗传性，一些学生可以自然而然的对于不同的歌曲进行情感的诠释，这一点在一些父母工作为艺术表演的学生身上表现特别突出，由于父母的先天因素，使得学生有着高于常人的表现能力。除此之外，一些少数民族的学生多数也具有较强的歌唱表现能力。而有一些研究者并不认为遗传可以使人具备超出常人的能力，他们认为环境才能塑造一个人，对一个人产生影响。这种争论至今仍然存在。
（二）环境因素
笔者认为，除了先天因素以外，后天的环境因素也是影响一个学生歌唱表现的重要因素。就家庭环境来讲，一些学生的父母本身从事的是艺术表演行业，父母对自己的行业具有一定的认同感，所以会潜移默化的对孩子进行这方面的培养，除此之外，父母在生活中的一些表现力会在学生心中留下深刻的印象，无意中为孩子创造出了一个自然的学习环境，为孩子提供了良好的学习条件。除此之外，随着社会对人的综合素质要求越来越高，无论工作是否与艺术表演相关，父母都开始注重对孩子气质、才艺等方方面面的培养。比如，为孩子报一些表演班、舞蹈班、声乐班等，让孩子从小锻炼自己，提升自身的才艺能力。同时鼓励孩子在学校积极的参与一些比赛，接触到更多的舞台演出机会，提升孩子们从小参加音乐活动的自信能力。这对于孩子日后的职业生涯有着重要的影响作用。通过对学习声乐专业的学生进行调查统计后我们发现，父母从小为学生创造一个良好的学习环境对于学生日后的表现力有着积极的影响和推动作用。
（三）教育因素
学校对于声乐专业学生的教育培养对于学生的歌唱表现也有着重要的影响。对学生进行培养包括以下几个方面：第一，要对学生的文化素养、艺术修养进行培养，丰富学生的生活经验，让学生可以对声乐歌曲进行把握和理解，找到作品中存在的内涵与情感，更好的对作品进行诠释，让学生可以在理解作者创作意图的前提下也加入自己的情感理解，使作品更为丰富。第二，注重学生演唱技巧的培养，声乐演唱十分复杂，只有在演唱基础良好的前提下，学生才能更加自信的对歌唱进行表演和发挥。因此，把加强声乐的基础训练作为常态训练的抓手是提升整个演唱的基础。第三，积极引导学生增强感受音乐、领悟音乐的能力，注重对于学生思维能力和想象能力的培养，让学生可以在歌唱表现时根据不同的`歌曲有自己不同的发挥和演绎。第四，学校要注重学生舞台经验的培养，多为学生制造接触舞台表演的机会，让学生能够适应舞台表演，克服怯场等心理，让学生得到实践和锻炼。可以通过举办一些大型的比赛、晚会等等方式。第五，培养学生对于音乐旋律的冲动性，对于不同的音乐旋律，学生可以迅速的找到让自己产生情绪波动的点，更好的在音乐演唱中融入激情。
二、声乐教学中培养学生歌唱表现的策略和方法
（一）优化课程结构
在声乐专业教学过程中，必须优化所开设的课程结构，目前，我国的院校仅仅只注重对于声乐专业学生专业技巧的培养，对于学生的歌唱表现能力的培养十分忽视，这并不利于学生实现全面的发展，同时也不利于学生专业修养的提升。面对这一现象，学校可以新增一些课程，弥补传统声乐教学中的不足。比如，开设一些声乐理论大课。说白了，理论是解释“为什么？”的，方法是告诉你“怎么办？”的，理论要有的放矢，方法要行之有效，没有理论的实践是盲目的实践，有了正确的理论指导，唱法就不致于误入歧途。其次，开设一些有关优秀声乐作品分析以及声乐的发展历史相关的课程，让学生可以了解历史，丰富知识，通过对优秀作品的分析，借鉴和学习长处和优点，融入到自己的演唱风格中，提高歌唱表现力。还可以开设一些舞蹈课和表演课，让学生能够学会对自己进行形体上的塑造，掌握基本的表演知识，更深入的对歌曲产生理解，更好的将演唱与表演融合起来。引入一些观摩课程，运用多媒体课堂，组织学生对一些优秀的来自世界各国的作品以及一些具有民族特色的民间艺术进行观摩分析，让学生可以开阔视野，对声乐产生认同感，为学生营造一个良好的学习氛围。除此之外，还要注重对于学生心理上的引导，避免学生在舞台表演时出现怯场等问题。
（二）注重学生生活经验舞台经验的培养
艺术来源于生活又高于生活，因此，让学生广泛的阅读书籍并积累生活经验可以更好的对歌曲中的形象或者故事进行刻画和表现，并形成自己的表演风格，让听者产生完美的情感体验。还要注重对于学生舞台经验的培养，让学生产生舞台感，增加表演的自信心。
（三）培养学生的创作能力
在进行声乐表演的时候，实际上表演者是对歌曲进行了二度的创作。作品的作者本身对于歌曲中的内涵有自己的诠释，表演者应该在对作品作者的意图充分理解的前提下加入自己的理解和表演元素，让作品更为生动的展现在人们面前。其实抓住了演唱作品的这些性格就抓住了观众和听众，从而歌唱艺术的表现力就完美的呈现出来。好的声乐表演不仅需要较高的技巧，同时也需要表演者投入更多的表现力。演唱者的表现力可能来自先天的遗传，同时也与后天的培养息息相关。只有在后天的声乐教学中不断的改革教学结构，注重学生的经验培养并引导学生提升创作能力，才能使得塑造的作品更为生动、鲜活，更具有艺术的生命力。
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